En mars, la série télévisée "Klondike" est sortie sur le canal de découverte de la chaîne de télévision. Tourné sur le best-seller Charlotte Grey, il est dédié à l'une des plus célèbres fièvres d'or de l'histoire. Au centre de la parcelle - l'histoire des six kits d'or rencontra dans la vallée de la rivière Yukon. Ils doivent survivre dans les bords durs du Nord, où seuls les aventuriers désespérés sont envoyés. Les rôles principaux ont joué des célébrités telles que Richard Madden, Sam Shepard, Tim Roth et Abby Kornish. Womanhit a parlé avec des acteurs.
Richard Madden (personnage - Bill Haskell): "Mon objectif dans le film est devenu mon deuxième dans la nature"
- Richard, tu as joué dans le "jeu de trônes", a vécu dans son monde magique. Qu'est-ce qui vous a fait accepter un tel rôle de Bill Hashekell?
- En quelque sorte, ce rôle est devenu une continuation logique de ce que j'ai fait dans le "jeu de trônes". Il y avait tout en gros: la vie et la mort en totalité. Et dans "Klondike" était un choix de deux alternatives simples - la vie ou la mort. Si non trouvé Gold - Je ne pouvais pas acheter de la nourriture, ce qui signifie qu'il est mort avec la faim ou surgelé à mort. La même étude de la nature humaine, seulement dans d'autres conditions. J'étais très intéressé par la façon dont la nature des personnes dans des circonstances difficiles pourrait changer. Je ne m'attendais pas une autrefois que les héros se transforment en animaux, violents et égoïstes, et «Klondike» et Bill Haskell m'a aidé à voir que la gentillesse est propre à une personne ou non, et elle peut se manifester dans toutes les situations. Dans cette histoire, il y a beaucoup de violences et de cupidité, de colère et je pense que c'est exactement. Nous vous familiarisons avec différents personnages et dans des actions dans une situation critique, vous pouvez conclure à quel point ces personnalités sont fortes.
- Dans quelle ligne le caractère de Bill Haskell voudriez-vous emprunter pour vous-même?
- sa morale. Lorsque j'ai lu le script, alors à plusieurs reprises lorsque le virage de la parcelle a échoué pour une facture, je pensais que maintenant il se briserait et se transformerait en une bête, mais chaque fois que son côté humain a essayé, cela m'a fait respecter. Si j'avais au moins dix pour cent de la même conviction intérieure, je serais un homme heureux.
- Dis-moi, que vaut mieux être sur l'ensemble au Canada ou au chaud à la maison?
- Les gens pensent que les acteurs sont des faiblesses, mais nous sommes des gars forts. Et pourtant, seul très courageusement transféré toute la privation, mais d'autres, dont les noms que je n'appellerai pas, mettez les chaussettes de tir avec chauffage électrique. Dans le film, il s'agit principalement de vraies personnes. Pour ceux qui sont vraiment dans cette situation, en fait, tout était dix fois plus difficile que pour nous. Mais nous étions très difficiles. Et tout est sauté - le fait que nous racontions l'histoire de la période réelle, le fait que nos héros sont des personnes qui ont traversé le fardeau et la privation. Nous n'avons donc rien à se plaindre, bien qu'il soit nécessaire de travailler dans des conditions difficiles.
- Les héros d'Abby et de Richard ont une relation très intéressante, et ils ne semblaient probablement pas les jouer. Comment vous avez réussi à les plonger, car avant que vous et Abby ne connaissaient même pas les uns avec les autres. Comment avez-vous eu tout pour jouer comme ça - du navire au ballon?
- Lorsque vous parvenez à retirer la scène de manière cohérente, c'est une très grande chance. Les scènes avec Abby ont été un peu plus simples, car il y avait un temps de travailler ensemble les uns avec les autres et nous sommes déjà pris en images. Il était plus difficile d'être des scènes avec Tim, ici c'était vraiment du navire au bal, nous venons de nous rencontrer, et immédiatement sur le site, nous ne sommes même pas habitués à nos propres personnages. Mais quand il y a un scénario si fort, un directeur avec une compréhension claire du concept et des acteurs qui se sentent très bons, alors tout le monde connaît ses tâches à coup sûr et se plie simplement avec leur tête. C'est l'une de ces merveilleuses caractéristiques du travail de l'acteur - lorsque vous prenez la bonne décision et, à la fin, tout est obtenu. Et c'est en fait un cadeau, il me semble.
- Avez-vous travaillé avec les enseignants du discours de la scène pour atteindre l'accent nécessaire?
- Non, nous n'avons pas eu d'enseignants. J'ai décidé de parler avec l'accent souhaité lors du tournage du tout début, pour moi c'est - comment pomper un autre muscle. Il est nécessaire de rester sur un ton pour, par exemple, grimper dans les montagnes ou travailler sur l'usure toute la journée. Par conséquent, j'ai considéré l'accent que le muscle que vous avez besoin pour former et que je n'ai toujours pas utilisé. J'ai beaucoup travaillé, j'ai écouté de nombreux records de parole avec un accent, pratiqué, étudié l'histoire, la vie du temps. J'ai essayé de prendre en compte tout ce qui contribuerait à faire une peinture réaliste. Et nous avons travaillé tout ensemble, l'ensemble de la fonte s'est engagée. Nous voulions que rien n'empêche l'auditoire de ressentir la réalité de ce qui se passe. Par conséquent, nous avons essayé de parler avec un accent non seulement avant la caméra, mais tout le reste du temps. Et c'est vrai, à mon avis. Votre personnage devrait être votre deuxième nature - c'est la caractéristique de notre profession. Je voyage spécialement sur des chiens pour vraiment apprendre cela et ne pas penser plus tard pendant le tournage, comme cela a été fait et pour quelle raison pour tirer. La même chose avec l'équitation, la même chose avec une emphase - il est devenu mon deuxième en nature.
- Quelle scène avec votre participation de personnage est devenue inoubliable pour vous?
- Il y a beaucoup de scènes de ce type. Je vais vous parler de l'un d'eux - c'était le tout premier jour de tournage, je me suis couché sur la glace et prononça un monologue dans lequel un jeune homme parle de sa vie, ici, il est la fin que la mort est très proche, Et il se souvient du passé et il y a une police équestre. Ou la scène, où mon personnage élimine les vêtements d'un homme tourné. Puis il s'est vraiment transformé en une bête. Pour moi, beaucoup est connecté à cet épisode. Dans mon personnage, il y a quelque chose de bien, et il reste avec lui même dans ce moment critique pour lui.
Tim Bouche (Caractère - graphique): "Habituellement, je reçois les rôles des crétins ou des maniaques"
- Tim, dites-nous ce que votre personnage est proche et intéressant pour vous. Pourquoi avez-vous accepté de participer?
«Mon approche, en règle générale, est la suivante: si j'aime le projet dans son ensemble, si je pense que je peux contribuer à l'affaire général - je participe. En raison de mon apparence et de mon apparence, dites-moi cependant, obtenez généralement les rôles de tous les crétins ou maniaques ou quelque chose dans cet esprit. (Des rires). Et cela m'a semblé que je pouvais contribuer, travailler sur le "klondike". Quant à mon personnage, comme il est ridicule, il est tout à fait dans son esprit, et vous ne l'appellerez pas comme un crétien. Il n'est pas la meilleure personne, mais il ne cache pas ses qualités et j'ai impressionné que je peux jouer à ce personnage sans l'embellir. Montrez-le tel qu'il est. En outre, la prise de vue dans ce film signifiait travailler avec un excellent scénario à un excellent réalisateur. J'ai aimé l'histoire, il serait donc stupide de refuser.
- Dans l'un des épisodes, vous avez marché sur la glace du lac gelé. Comment était-ce vraiment?
- On m'a interdit d'y aller, la glace était très dangereuse. Mais j'irais. En fait, rien n'arriverait, il y a des wetsuits et tout cela. Et j'étais prêt pour cela. Pendant le tournage, Richard a demandé au ton, il a agi avec une telle auto-dévoidication qu'il nous a inspiré tous. C'était un vrai chef et nous étions tous prêts pour lui d'y aller, y compris la glace du lac gelé.
- Quelle scène avec votre participation de personnage est devenue inoubliable pour vous?
- Je pense que c'est une scène avec Abby. C'est en quelque sorte un tournant, car dans le cadre, nous et Ebby, mais en fait, son protagoniste - Richard et notre attitude envers lui. Je viens à dire Belinde, que nous devons aider ce gars, devrait l'aider à réussir, ou il va tout perdre et mourra. Et puis Belinda quitte et sauve-le.
Le partenaire de Richard Madden dans la série télévisée "Klondike" est devenu l'actrice Abby Kornish, qui a joué l'héroïne nommée Belinda Malluni. .
Abby Kornish (personnage - Belinda Malluni): "Les entraîneurs spéciaux ont appris à conduire un harnais de chien"
- Abby, comment avez-vous ressenti, travailler dans de telles conditions sévères?
- Tout le monde a aménagé cent pour cent et je rejoins Tima sur ce qu'il a dit à propos de Richard. Il nous a simplement facturé son énergie, il était prêt à plonger dans un trou, tournant sous une pluie torrentielle ou une chute de neige. Une fois que j'ai même demandé aux producteurs, de sorte qu'ils ont regardé Richard - il me semblait que pour le fait de l'incarnation idéal de la scène, il ne regretterait pas. L'enthousiasme avec lequel il a travaillé était incroyablement impressionnant. Je suis sûr que le public a été ressenti quand ils ont vu, son personnage s'est avéré si réaliste et holistique.
- Quelle scène a fait l'impression la plus forte sur vous?
- Il y avait beaucoup d'épisodes forts, mais lors de la fusillade, j'ai été particulièrement souvenu par la scène lorsque nous devions conduire sur une traîneau à chiens sur la glace du lac. Nous avons travaillé avec des entraîneurs spéciaux qui nous ont appris à gérer les chiens, mais toujours, bien sûr, nous avons maîtrisé seulement Aza. Imaginez ce que je valais une équipe "moteur!" Partage d'un harnais, s'empêcher de manière stricte dans un endroit conditionné et au cours de l'action pour faire glisser Richard. C'était difficile, mais très excitant! L'adrénaline vient de trembler.
- Comment vous êtes confortable, une femme fragile, travaillait sur l'ensemble?
- C'était incroyable. Sur l'ensemble de cette série, il a été soulevé par une équipe magnifique. Nous nous sommes soutenus dans tous, compris les uns des autres avec un demi-couple. Tous les personnels sont allés à l'arrière-plan - nous pensions que du travail, et même pendant les autres, ils ont discuté des scènes, pensaient comment jouer mieux, se sont mariés dans les images de leurs personnages. Nous avons seulement parlé de la série et ces conversations nous ont permis de mieux comprendre nos héros et mieux les réaliser.