Les modifications à la mode sont toujours le résultat de permutations globales de la société: avant que la femme ne puisse se permettre de porter un décolleté, la société laïque a défendu son droit à l'expression de soi et de solutions autonomes de l'Église avec son pouvoir de collage. Le rugissement des années vingt, également appelé or ou fou, marqué la fin de l'épuisement, sanglant et effrayant dans leur échelle de la Première Guerre mondiale. C'était en effet le premier conflit, dans lequel tous les pouvoirs majeurs du temps ont participé - et personne ne l'est venu de lui sans pertes tragiques. Mais après une tempête et des pluies, le soleil regarde et l'aube brillante est devenue un "soleil" pour les Européens. En Russie, il s'est passé depuis une décennie plus tard et n'était pas comme universelle. Les causes sont claires: la révolution a commencé dans notre pays, puis la guerre civile, et il n'y avait tout simplement pas de temps pour des coups à la mode.
Dans le rythme jazz
Ainsi, pour le titre du lieu de naissance de cette génération, quatre pays se disputent - Royaume-Uni, Allemagne, France et États-Unis. Les deux derniers dirigeants confiants, et c'est pourquoi: les deux principaux écrivains de l'époque qui ont réussi à transmettre l'atmosphère de joie et de tragédie unique, le dortoir du destin humain et sa renaissance de la cendre provenant d'Amérique et de France. Bien sûr, sur Erneste Hemingway et Erich Mary Remarke. Cependant, l'Angleterre et l'Allemagne ont également investi dans l'industrie à la mode.
Qu'est-il arrivé au monde, ce qui a conduit à la guerre mondiale, au cardinal et à la primorisation de la société dans la société, a changé de rôles de genre et réécrit la moralité, qui existait depuis des siècles? Au début du XXe siècle, le monde a révisé la vision du monde, reconnaissant enfin le pouvoir de la science sur la religion. C'était un long chemin, qui a commencé à l'ère de la Renaissance, et il continue maintenant et maintenant, mais précisément alors, sur le résultat du XIXe siècle, il y avait une couche de conscience et le sentiment qu'une personne puisse le faire. L'augmentation de l'industrie sans précédent, le couronnement du jazz et l'expressionnisme, l'émergence de nouvelles directions de l'art et, bien sûr, une émancipation totale. Elle était associée à la participation active des dames dans les hostilités: ils n'ont toujours pas atteint le champ de bataille, mais ils ont commencé à se diriger vers Lzarets et à organiser des hôpitaux sur le terrain sur le devant.
La star du vingtième vingtaine, l'actrice Mirna Loyy était l'une de celles qui ont inspiré les costumes du film "The Great Gatsby"
Photo: Cadre du film "Great Gatsby"
Et bien sûr, une femme d'abord pourrait être librement qualifiée à la garde-robe de son homme, jusqu'à ce que peu de vues obliques sur les conservateurs. Ce processus est parfaitement affiché dans la série télévisée "Abbaye de Daunton": la jeune fille de la famille victorienne découvre la capacité de conduire une voiture, de fumer une cigarette avec une pièce à embouchure et des crinolines et des corsets d'abandon.
Ce rassemblement
Naturellement, la mode ne pouvait pas rester à l'écart des changements sociaux et économiques grandioses. Son développement et sa transformation ont promu des femmes, prêtes à vivre et à créer ici et maintenant, dont l'une était le légendaire Gabriel Coco Chanel. Après avoir libéré la femme de resserrer la silhouette des choses, elle a développé des pantalons libres et des prototypes de jupes pour eux. Mais ces dames qui ont atteint le charme du monde "masculin", se sont avérées être peu. Triko de sport audacieux, robes de lumière, épaules d'épaules, et, bien sûr, coiffures radicalement courtes - il y avait une image d'une fille dans le style de la vingtaine de rues. L'attitude envers eux, malgré tout, était ambiguë: une personne admirée audacieuse et jeune, une personne appelée condescendant de leurs flappers. En fait, flppers et formé l'une des sous-cultures de cette époque.
Émancipé, brillamment peint, fumeurs sur un pair avec des hommes qui ne sont pas timides pour choisir des boissons buvées - voici, les héroïnes des célèbres œuvres d'Hemingway et des remarques. Le terme "FLAPPER" comporte plusieurs versions d'origine, mais la racine globale provient du verbe anglais au volet, c'est-à-dire de "appliquer", "Scigee". Quelqu'un qui appartient aux dames audacieuses avec plaisir et respect, assure qu'il s'agit d'un soupçon d'ailes flamboyantes de papillons ou de poussins, juste au départ des "nids" de la supervision parentale stricte. Une autre légende d'un tel nom a commencé ... En raison des chaussures de jeunes femmes, la galosh, qu'elles sont délibérément attachées et portées avec des jupes (rappelez-vous, à la manière de la jupe à la mode et des chaussures de sport actuelles!) - Doublure en caoutchouc giflé par la cheville, créant un certain son reconnaissable. Enfin, les adversaires les plus ardents de ce comportement frivole ont été rappelés à des compatriotes que les flappers du XIXe siècle ont été prises pour appeler des adolescentes qui ont été engagées dans la prostitution. Quoi qu'il en soit, les législateurs eux-mêmes ne se souciaient pas de la majorité des réflexions d'eux.
Après un certain temps, après son apparition, le mouvement de la Flpperov était massif et maintenant des magazines brillants publient à leur sujet avec des clarifications, qui sont en fait tels. De plus, un journal de Londres a publié une histoire entière "Sa Majesté Flapper", qui a été racontée par les aventures d'une jolie fille des années quinze. Il est définitivement clair que les représentants de la sous-culture ne sont pas une femme de comportement facile, mais un véritable nouveau type de filles prêtes à tout prendre à égalité avec des hommes, il est devenu après la comédie "la Fapper" comédie avec l'actrice populaire du temps olive Thomas. Au fait, Flapper d'olivier lui-même n'était pas seulement dans le cadre: elle pressa volontiers ses cheveux longs, portait des pansements vives autour de sa tête, fumé gracieusement et, disent-ils, sophistiquement jurer. Louise Brooks était un autre musée de la nouvelle sous-culture.
Après avoir libéré la femme du resserrement de la silhouette des choses, Coco Chanel a développé des pantalons gratuits et des prototypes de jupes pour eux. Sur la photo - Audrey Tutu comme Coco Chanel
Photo: Cadre du film "Coco à Chanel"
Le canon de la beauté a changé et les exigences relatives au chiffre de la femme ont changé et les exigences relatives au chiffre de la femme - étaient populaires, il y avait d'énormes partis, appelés Harons en France, c'est-à-dire «les pots». Même dans les glorieuses traditions du Japon, leurs enfants sont apparus sous le nom de Modan Garu, en Chine, leur nom était à la mode Xiaodze et en Inde - Appelez les dames. Tous portaient toutes une robe de coupe libre directe, souvent aux épaules nues, aux genoux - dans ceux-ci, il était pratique de danser Shimmi et Charleston. Les coupes de cheveux courtes ont été couronnées de huitsklinkles enjouées ou de chapeaux de cloš. Les lèvres ont été peintes dans une fleur de cerisier brillant ou sombre, les yeux de charbon épais fournis.
Fouppery se leva du fond et a permis à la simple petite amie de travail de devenir un législateur moderne. Mais l'aristocratie avait leurs propres floppers, rappeler au moins Daisi Buchanan du Grand Gatsby. Toutes les mêmes silhouettes populaires reconnaissables, toutes les mêmes jantes sur les tresses cultivées radicales - mais sont décorées de matériaux chics, de matériaux fluides, de pierres précieuses et de broderies à la main. En aller, il y avait des capes Boa et de la fourrure sur des épaules nues, un progrès américain audacieux et une décollre exceptionnelle. Les couleurs que l'aristocratie à la mode a choisi restent inchangées: or et argent, noir et rouge dans toutes les variantes et toutes sortes de combinaisons.
Les chaussures ont été choisies à un talon bas avec des clasps exquis - élégant, élégant et putain, il est pratique de danser sur de nombreux partis qui ont été arrangés à l'occasion ou sans. Et si le roancier l'a fait dans des bars enfumés et des cafés, qui étaient éclairés par le chantage leurs lumières, alors les riches ont été arrangés des spectacles entiers dans des manoirs qui étaient autrefois visités de vraies balles.
Changement de grue
Vacances éternelles de la vie, une robe d'amour et de liberté ... cela ne pouvait pas durer éternellement. À la suite de la croissance sans précédent, le même déclin sans précédent a été survenu - dans l'histoire mondiale, cette période est connue sous la forme d'une grande dépression. Pour les flappers, elle ressemblait à une forte gueule de bois après une autre partie. L'effondrement de la bourse a signifié les bords de l'ensemble des États et les personnes ont réalisé qu'ils ne seraient pas remplis de danses. Un siècle de jazz a été remplacé par la période de préaution de la guerre: dans l'air à la poudre à canon ramassé à l'air, et des robes légères avec une frange enjouée et Boa ont commencé à donner lentement la place de la rigueur de la forme militaire.
Ceux qui n'ont pas perdu la raison et n'ont pas pris de suicide (autant de héros littéraires familiers à nous), sont devenus un os de cette génération très perdue. C'étaient des personnes, derrière lesquelles la guerre est restée, alors la vingtaine fissurée était aussi douce et folle rêve et l'imprudence, quand l'humanité croyait que la vie était un carnaval, mais, hélas, les explosions étaient à nouveau menacées.
Appelé épaules, décolleté spectaculaire, filets franges et perles - Image reconnaissable de la fille vingt ans
Photo: Pixabay.com/ru.
Dans l'histoire de la génération de Flappers et de Nuvorosh, qui a fait un état sur la bourse, a laissé sa trace indélébile. L'Europe, puis le monde entier a conquis Ar-Déco, surréalisme et expressionnisme. L'industrie de la musique chante toujours une courte décennie, ce qui a fait du jazz la propriété non seulement des communautés afro-américaines. La Renaissance de Harlem a laissé la US Louis Armstrong et Binga Crosby, ainsi que Brilliant Bessie Smith.
Afin de créer une image de flapper aujourd'hui, des foulards en soie sont utilisés, les étiquetant comme une jante ou des chars autour de la tête. Une attention particulière est accordée aux accessoires: des gants de velours longs à une simple robe ou une frange sur l'outil, des paillettes ou une impression abstraite (en particulier une bonne abstraction géométrique), des combinaisons de couleurs canoniques de noir et or, argent et verdure - et maintenant vous êtes déjà sentir l'esprit de la jeunesse.
La mode, la fugue et la fausse, gardent toujours l'amour de certains éléments de l'image de FLPPER. Les couturiers modernes ont repris à plusieurs reprises et l'ont repensé, ils continuent de le faire maintenant. Versace et Chanel, Ralph Lauren et Balmain, Balenciaga et Isabel Marant - chacun d'entre eux s'est tenté à Arr Déco. Peut-être que vous allez essayer et vous?