Le graffiti s'appelle l'art que nous méritais, et cette phrase semble bien sûr des moralitizers qui n'approuvent pas d'inscriptions ni de dessins, adorant (et parfois incitation) environnements urbains. Mais nous serons franc: Déjà vingt ans, alors que les artistes - les graffitisistes peuvent être classés en toute sécurité au doute des vrais créateurs, en changeant ce monde dans un sens littéral. Qui sont-ils, des chanteurs de rue de la liberté, que veulent-ils, pourquoi cacher leurs visages, tels que, par exemple, les banquilles légendaires et insaisissables?
Il semble que dans notre pays, personne ne s'est entendu avec une couche sur certains graffitis - au moins c'était jusqu'au début des années 90 du XXe siècle. Et, hélas, dans ces années de fringage, les images et les messages muraux n'ont pas ressemblé au moins une sorte d'art. Naspech gratté ou écrit par un marqueur, placé sur des trains de voitures, dans les magasins d'autobus, dans la cour de l'école, à la porte de la clinique, souvent mater, obscène, inections ou exclamations analphabètes - bien que pensant aux graffitis ceux qui ont grandi et élevé dans les années quatre-vingt et les années quatre-vingt-dix-neuvots. Cependant, à l'ouest, la situation s'est développée à peu près la même, cependant, avec l'avance: au début de Zero Street Arts (du mot anglais - art, dessin, image) étaient déjà acceptés et appréciés des critiques et des historiens de l'art. En général, jusqu'à quelque temps, des artistes urbains libres, dont beaucoup ne tirèrent pas le titre, poursuivi et interdit, concernant tout ce qui est sorti de sous leurs mains, comme un acte de vandalisme. En toute justice, il convient de noter que la plupart des créations de maîtres inconnus ressemblaient vraiment au vandalisme, et ce fait a été très perturbé par des pionniers vraiment talentueux qui souhaitaient perpétuer leur nom et leur écriture dans l'espace de métropole. Tabuatiy et DANGER - Bien sûr, une telle sorte de Romance Manila devient un graffitiste presque tous les adolescents. Quelle serait la surprise de jeunes dissidents s'ils regardaient en arrière et ont appris l'histoire de la question!
Après tout, en fait, tout gratté ou assommé à l'inscription de la surface et il y a des graffitis. Des dessins à la mode, des graphismes primitifs, des "correspondances" des politiciens de la Grèce antique et de la Rome sur des statues et des colonnes, des expressions accueillantes des gagnants qui ont pris le Reichstag et le sacramentel "ici étaient ..." - Oui, tout cela fait référence à Graffiti.
Au XXe siècle, plus près des années soixante, d'inscriptions humoristiques, ludiques ou vulgaires, que les jeunes ont été bloquées, ont soudainement commencé à obtenir un sous-texte politique, et maintenant graffiti devient la langue de la manifestation et des rebonds. Les jeunes, obsédés par soif d'être vu et entendu, qui souhaitaient déclarer leurs idées au monde entier, ont trouvé un bon moyen de le faire - car il n'y a rien de mieux que d'écrire un manifeste, une reconnaissance ou un appel dans la voiture de métro. Des milliers et des milliers de passagers se dirigent des affaires, Will ou Unils considèrent personnellement l'appel des artistes inconnus.
Dans les années quatre-vingt dans le Staritort Arena, les maîtres apparaissent, qui sont devenus légendes - Jean-Michel Baska, Stash, Lenny McGurr, connu sous le nom de Futura2000. Aujourd'hui, l'un d'entre eux est déjà descendu de la distance et une personne passée de la catégorie de poursuites et de la frappe du statut d'artistes reconnus.
Monsieur x
La renommée, la reconnaissance, l'argent, la résonance - Oui, tout cela dispose d'une caste non non aggravée d'artistes de rue. Presque tous ceux qui ont grandi des rues criminelles, lorsque les inscriptions sur les murs avaient noté un étiquette de gang, aujourd'hui, ils vivent à Ladu avec la loi. Tous sauf le mystérieux M. Bankci, une véritable icône de graffitis d'art moderne, la principale énigme, qui ne peut être résolue pendant près de vingt ans.
Que savons-nous de la personnalité la plus célèbre et très secrète de l'art de la rue World Street? Le futur génie du dessin politique et satirique est né à Bristol en 1974. Il semble que même gradué d'un collège prestigieux avec une étiquette de prix assez élevée pour l'année d'études. Cette petite chose est incroyable, car la bankxi actuelle s'oppose aux écoles privées privilégiées, estimant qu'ils reproduisent l'inégalité et le paquet de la société.
Son chemin commença comme beaucoup: le jeune homme était une rue Rieter, qui pour compter des secondes a causé ses inscriptions sur les murs de son brist natif et quitta la police par les allées sombres. Ils disent, il a interprété le premier travail de l'équipe de personnes partageant des mêmes idées, Banksy a commencé à travailler plus près de zéro. Déjà au tout début de son ascenseur créatif, il est possible de remarquer les caractéristiques inhérentes exclusivement à lui - la simplicité, la concision, la profonde signification, l'allégorie et la métaphore, capturées sur les murs de la ville tremblante. Mais ses compétences ont grandi, et avec lui ont grandi et le temps nécessaire par Banksi pour appliquer un dessin sur le bâtiment. Comment être que ni la qualité du travail, ni la réputation d'un graffitiste anonyme, qui ne voulait pas rencontrer le gardien de la loi? La future légende mystérieuse est un choix en faveur des érudits au milieu des années quatre-vingt-dix. C'était lui qui a contribué à compléter la formation d'une écriture de marque de Bankxi - ainsi que de la haine et de l'ancêtre sociales.
Grâce aux pochoirs de l'œuvre de Banksy, a commencé à apparaître dans tout Bristol, puis à travers le monde. Mais, malgré la popularité croissante, personne ne pouvait déclassifier la personnalité de l'artiste. À propos de ce secret n'est cassé pas une plume journalistique.
Écriture familière
Ce que les théories de complot et d'histoires conspiramiques ne sont pas venues avec des fans, désespérément soif de toucher le secret du vrai nom de l'artiste bien-aimé. On croyait que Banksy est un groupe d'auteurs et non une personne. Mais cette version, avec tout son tentant, n'a pas trouvé de reconnaissance universelle.
Aujourd'hui, il y a trois théories principales sur qui il est. Le premier était la connexion de Bankxi avec le chef de groupe d'attaque massif Robert Del Naya. Que Del Naya peut être un artiste insaisissable, indiquer des preuves indirectes. Banksy est donc un fan célèbre de l'équipe d'attaque massive, mentionne souvent des musiciens dans ses entretiens anonymes. Alors que Del Naya lui-même est engagé dans l'art de Graffiti et il a atteint un succès considérable.
Une autre théorie, qui n'est pas encore prête à refuser ni journalistes, aucun fans - la connexion de Bankxi et Jamie Hewletta, l'artiste de la bande dessinée et le créateur du groupe Gorillaz. La raison de la suspicion était l'étude d'un certain expert judiciaire qui souhaitait rester inconnu. Il assure que l'écriture manuscrite et le style dans lequel les musiciens sont remplis de la même main qui provoque les bâtiments légendaires «baisers» aux bâtiments de Bristol.
La théorie de certains Robert Hunningham est considérée comme la plus populaire et la plus vérifiée. Les chercheurs sont repoussés des faits: Banksy a donc confirmé que Bristol est sa ville natale dans laquelle il a commencé son chemin. Robert, dont le nom peut être coupé à Banksy, également de Bristol. Récemment, un coup de Hunningham, daté de 2004, a été touché par des journalistes, daté de 2004, il montre un homme d'âge moyen avec des pots de pulvérisation. Un témoignage éventuel qui vivait près de la famille Hunningham a identifié Robert sur la photo et a assuré la presse qu'il avait tirée parfaitement et a créé de nombreuses illustrations professionnelles. Le voisin a déclaré au fait que le jeune homme a étudié dans un collège privé où notre héros anonyme pouvait apprendre. Il a également dit qu'en raison de l'étrange passe-temps du jeune homme, les relations de graffitis dans la famille étaient couvées et le jeune homme quitta sa maison. Le prochain sentier de Robert Bankxi est perdu: Il n'y a pas un seul protocole dans la police, qui est étrange, considérant à quelle fréquence les artistes de rue ont été arrêtés, il n'y a pas un seul record de fines, shopping, logement de location, éducation - en mot, M. Hunningham, qui a commencé son chemin comme un graffitiste, a été dissous. Beaucoup ont essayé d'associer deux Roberts ensemble. Donc, en 2011, un vendeur inconnu a mis un lot inhabituel sur la vente aux enchères Internet - un morceau de papier avec le "vrai nom de banksy". Le prix établi est de trois mille dollars - la journée a enlevé un million (!). Après cela, le vendeur, et le lot a disparu, et il y a tous des soupçons de croire que cette performance a été initiée par l'artiste lui-même.
Peinture inestimable
Mais l'identité de Banksy, ou plutôt, son anonymat n'est qu'un détail épicé, un raisin, une cerise sur le gâteau dans toute cette histoire. L'essence de celui-ci, le noyau et la fondation - dans les œuvres elles-mêmes, ainsi que le témoin et les croyances de l'artiste qui ont apporté aux fans avec l'aide d'un spray avec de la peinture. Ils sont élevés par le témoin actuel, et des niveaux de rue sincères, sincères et sincères et sincères sont imprégnés d'une incroyable compréhension de l'espace urbain moderne. Ils causent toute la gamme d'émotions: une personne (plus souvent - des représentants des élites au pouvoir) en colère et en colère, essayant d'interdire et de détruire les peintures d'un créateur inconnu, qui est sur leur propre vie en eux. Dès le début, à partir du moment où ils apparaissent sur les murs de Bristol, les citadins protègent les graffitis de Banksy, les blignant souvent littéralement d'une peinture grise. Il y a une légende: lorsque les services urbains sont arrivés à la "scène d'un crime" avec vadrouille et pinceaux, pour nettoyer le mur du magasin, sur lequel il y avait une photo de Banksy avec l'image de la famille royale, le propriétaire inconnu de L'institution pleurait et a demandé de s'arrêter, attrapa des représentants des armes aux armes et offrait toutes vos revenus de la journée. Aujourd'hui, ces victimes ne sont pas nécessaires: la création de l'artiste faisait partie des objets spécialement protégés de l'art mondial.
L'artiste lui-même semble être beaucoup plus confortable en dehors de la loi, dans un état de sous-évaluation, sans battage médiatique et en hausse. Il se moque franchement de ses riches fans (y compris Brad Pitt et Christina Aguilera). Par exemple, après 2007, Sothebis a annoncé le début des ventes d'œuvres de l'artiste pour fabuleux argent, Banksy a publié sur son site Web un dessin de la vente aux enchères avec une signature sans équivoque: "Avez-vous vraiment eu des idiots, l'acheter." Notworthy et un cas récent sur le même Sotheby est une destruction forte de son travail le plus célèbre «fille avec un ballon», qui a choqué le public sous le choc. Vrai, ils soient assoiffés de toucher les créations de Banksy n'ont même pas empêché le fait que la photo immédiatement après la vente (pour un million de livres!) Il a été coupé dans une scrousset pour le papier intégré dans le cadre. Les fans renommés "fille", l'appelant "L'amour à la poubelle peut", qui a été vendu ... pendant deux millions et demi! Le créateur n'obgabila certainement que cette tinelle monétaire, sur lesquelles ses expositions dans des métrages et une vente anonyme de peintures dans le New York Central Park, lorsque les passants ont acquis du travail, ne devinant pas qui est leur auteur, pour une taxe symbolique. Vrai, après que la promotion ait été déclassifiée, plusieurs acheteurs les plus anciens revendiquent des chefs-d'œuvre, dénotant beaucoup plus impressionnant que le montant initial. Après cela, le graffitiste a déclaré qu'il n'y aurait plus de telles expériences et il semble encore plus déçu de la société moderne. Peu importe la dure Banksi essaie de confronter la Société de la consommation, ses efforts se tournent vers lui.
Et néanmoins, après avoir atteint tout, il ne s'arrête pas, démontrant négliger les valeurs modernes - bénéfice, renommée et reconnaissance. Il ne prévoit pas de collecter de l'argent, de vendre des billets pour les expositions de la galerie, les opposant à leur projet "mieux à l'extérieur qu'à l'intérieur", au cours desquels il laisse ses créations sur les murs de Megacols, que tout le monde peut admirer. "Je sais que l'art de la rue est de plus en plus une direction majeure de l'art visant à vendre, alors je voulais créer de l'art qui n'a pas et ne peut pas être une étiquette de prix", a déclaré Banksy un entretien anonyme. Ce qui croit, ce qui croit, consacre au travail aux collègues (par exemple, le célèbre graffitis "P183 R. I. P.", dédié au "banksy" russe, l'artiste Pacha 183). Il ne va toujours pas ouvrir un visage, assurant que ses activités sont incompatibles avec la publicité et se réfère calmement au fait que beaucoup considèrent toujours qu'il s'agit de Vandal et du criminel, car, dans ses mots, «quand les graffitis cesseraient d'être un crime, il perd toute votre essence. " Cependant, même les critiques de Banksy ne peuvent pas reconnaître: ce que cet artiste de rue libre fait, sans aucun doute, l'art moderne. Celui que nous méritait.