- Sur la chaîne "Russie" montre à nouveau la série "Cat noir". Quel est le plus difficile à tirer sur de tels projets de jeu de longue date?
- Nous nous préparons pour le rôle, nous pensons à votre héros et plus vous avez joué des scènes, plus claire pour vous votre personnage. Et puis il y a des pauses dans la fusillade, parfois même des périodes. Il est difficile de ne pas confondre la constatée, vivant en parallèle avec votre vie, jouant dans les performances, en supprimant d'autres photos. J'ai un autre projet lors du tournage du "chat noir" en parallèle. Le rôle dans le "chat" n'est pas très grand, donc sur l'ensemble que je conduisais avec de grands intervalles. C'est la grande complexité. En général, une entreprise merveilleuse et spirituelle réunie au tournage du "Cat noir". Anton Siverses, le directeur, avec qui j'ai rêvé depuis longtemps de travailler, Ilya Dyumin, l'opérateur qui est incroyablement joliment enlève et la distribution est également excellente. C'était intéressant et amusant. Enlevé non seulement à Moscou, il y avait une expédition dans laquelle j'ai visité. Et dans ce projet, j'ai finalement croisé avec ma belle petite amie Yule Galkina - c'est le bonheur!
- La fatigue d'un tel nombre de matériaux est présente?
- Vous savez, une telle langue d'état ne se tourne pas pour appeler la fatigue. Je dirais même que c'est un gros péché actif - de se plaindre du fait que beaucoup de travail. Grande joie - être une actrice demandée, malgré le sommeil dans les avions, longue séparation avec des êtres chers, fatigue ... Il me semble que c'est une fatigue agréable et utile. Elle nous enseigne plus d'attention pour payer leur santé, leur mode de vie, une nutrition adéquate, un régime. Il est nécessaire pour juste suffisamment de forces. C'est un buzz quand beaucoup de travail. Lorsque vous apprenez à réussir à aller partout, et partout pour faire le travail qualitativement. C'est intéressant.
- Vous parlez de la santé, du mode de vie, de la nutrition appropriée, du mode et, d'ailleurs, quel est le soi-disant "Kinocorm" - un repas que des acteurs sont proposés dans la zone de tir?
- Il y a des périodes différentes. Je crois que lorsque l'acteur mange un film, il est très difficile de faire tomber de la selle (rire). Pendant que nous mangeons "Kininemom", il est difficile pour nous un jour et quelque part de choisir ou de stocker avec des problèmes gastriques. Cet aliment agissant qui est-il tempéré (rire). Cela se produit, les moments arrivent lorsque vous pouvez cuisiner quelque chose et porter avec vous. Mais c'est probablement le genre de fiction. Habituellement, vous allez sur le site et mangez ce qu'ils donnent à tout le monde. Pah-bien-ce-pah, frappant dans l'arbre. Juste il est généralement chanceux avec les entreprises. Je ne me souviens pas de tels projets quand il était impossible de manger sur le site.
Photo: Evgenia Vdovichenko
- Qu'est-ce qui a plus peur que le directeur suggère de perdre du poids, de récupérer ou de déshabiller avant la caméra?
- dépend du directeur. Si vous travaillez en compagnie de personnes qui font confiance, rien n'est effrayant (rires). Mais perdre du poids et récupérer sont des choses différentes. J'aurais vécu plus si on m'a demandé de récupérer, car alors il est plus difficile de sortir. Mais cela me semble, dans l'âme, tous les acteurs rêvent de tels changements brillants. Lorsque vous offrez cela, cela signifie que le projet a la possibilité de vous donner le temps de vous préparer au rôle. Travailler d'une manière. C'est cool lorsque vous pour l'année / semestre d'un an avant le début de la fusillade que vous commencez à aller sérieusement à un but. Nous ajoutons avec le directeur dans l'esprit du puzzle de l'image de votre héroïne. Et pour le souci de ceci, changez votre apparence. Juste maintenant dans le film ne fait pas très souvent. Enlevez rapidement, préparez-vous rapidement ou prenez un acteur, ce qui convient parfaitement à un rôle. Et quelque chose à chercher, il me semble que c'est toujours génial. Et de se déshabiller ... Pourquoi pas, quand il décore le cinéma, et vous êtes jeune et beau. Juste lorsqu'ils jouent la scène de la passion et recouvertes d'une feuille ... Cela provoque toujours un sourire ... Je suis dans ce plan, bien sûr, pour la naturalité et la beauté (rires). Au fait, dans le chat noir, j'ai une scène, où je suis sous-vêtements. Bien que en principe, il était prévu que je serais dans un peignoir. Nos beaux artistes costumes ont trouvé un ensemble de sous-vêtements de cette époque. La lingerie n'est pas très franche, mais elle est toujours sous-vêtements. J'ai été offert, j'ai accepté ... ça s'est avéré, il me semble très beau (rire). Scène, où nous sommes avec l'argent Gel la nuit dans la cuisine.
- Est-ce qu'il y a une interdiction d'une image particulière, d'un personnage, d'un directeur, partenaire de ce que vous ne partez jamais sur le site, même à cause de l'argent important?
- Qui voudrais-je refuser de jouer, par exemple? Je ne sais pas. Jusqu'à présent, Dieu merci, je n'ai pas offert de tels projets sur lesquels je dirais: «Eh bien, pas de gars, c'est un non-sens complet! Vous échantillonnez-vous dans votre bateau! " J'ai des histoires qui réchauffent mon âme. Cela se produit, vous êtes proposé de jouer un personnage négatif ... Il y a un an, j'ai joué, par exemple, un psychopathe, une personne d'un patient, avec un diagnostic de médecine. Mon héroïne a fait des choses terribles. J'ai étudié en détail la question de "psychopathie", de lire des livres sur la psychologie, discuté avec un administrateur, pourquoi, quand, quand elle a commencé. Pourquoi elle se vengeant et le fait-il. Ce qu'elle ressent. Avec une telle histoire intéressante, il me semble que vous ne pouvez rencontrer que lorsque vous jouez un personnage négatif. Et donc, je crois que l'art devrait porter et apporter quelque chose de bien, lumineux. Provoquer des personnes à les manger en eux-mêmes, a trouvé quelque chose de bien, vu que nous ne voyons pas. Je comprends que la violence au cinéma est inévitable, mais pour moi personnellement, les parcelles sont désagréables lorsque les enfants sont tourmentés, des personnes âgées. Je crois que parler de cela dans le film et le théâtre est superflu. Pourquoi? Il vaut mieux parler de briquet et de bon.
- Dans ce cas, qu'est-ce qui est primaire pour vous: le script, le directeur qui l'incarne ou des partenaires qui vous aident à cela?
- Le cinéma est un jeu d'équipe. Et ce qui est primaire? Le premier à vous obtient le script (sourires). Ensuite, vous découvrirez le nom du réalisateur et ne ferez que connaître les partenaires. Habituellement, l'échelle est tellement. C'est important. Sans un scénario bon et fort, il est difficile de supprimer un bon film. Sans un bon réalisateur, il est difficile de supprimer un bon film. Sans bon partenaire, ce sera impossible un bon cinéma (rires). Dans de bonnes histoires, tout converge. Bien sûr, il y a des administrateurs avec qui j'aimerais travailler et il y en a avec lequel je ne voudrais pas vraiment, il y a des noms dont vous avez peur et que vous pensez: "Non, je ne vais pas me souffrir et torturer" (rires ). Avec scénario, il peut y avoir de la métamorphose. Vous lisez une histoire et, dans le processus, vous communiquez avec le scénariste, le directeur, ils trouvent quelque chose ensemble, compléter. Récemment regarda une émission en direct avec Ilya Tilkin, un très bon scénariste, il a donc dit que toujours lorsque le projet a été lancé, il a été ouvert à la communication. Il peut appeler l'acteur, par exemple, le rentrer à la maison, trier tous les problèmes de scénario. Pour moi, c'est l'option idéale lorsque l'acteur a accès au script. Et ce n'est pas en ce sens de gouverner et de réécrire, mais dans le sens où la personne qui a créé et construit une image vous aidera à comprendre ce qui est caché entre les mots. Eh bien, le partenaire est définitivement très important. Certes, il y a des histoires quand il n'y a pas d'amour et de compréhension mutuelle sur le site entre partenaires. Mais amitié d'amitié et service de service. Quand les gens sont des professionnels, ils peuvent jouer sous aucune circonstance. Cela donne une nouvelle coloration intéressante.
- Vous pensez en quelque sorte que l'artiste n'est pas une profession ...
- C'était un libellé erroné. J'ai compris cela quand j'ai appris pendant trois ans à Inyaz et est entré dans le théâtre. J'ai un médecin. Et dans la première année, je me souviens qu'elle m'a dit: «Je pensais qu'il n'y avait rien de plus lourd que de miel. Mais ensuite, dans quel mode vous apprenez ... il me semble que même dans l'armée plus facile. " Et c'est vrai. En termes de coûts de main-d'œuvre - c'est plus qu'une profession. C'est la vie. Peu importe combien cela semble pathétique. Il n'y a rien de tel que je suis allé travailler un acteur le matin. Je vais au théâtre et commence à travailler. Non, l'acteur, c'est une personne qui regarde constamment, pense tout le temps en mouvement, dans la recherche. Nous nous préparons pour le rôle non seulement pendant les répétitions. Dès que vous obtenez le matériel, vous commencez immédiatement à penser, vous commencez à vous enfiler votre personnage. Recherchez des réponses à ceux-ci ou à d'autres actions, actions, pourquoi il s'est comporté comme ça, et non autrement. Et cela arrive autour de la horloge. C'est un travail qui va constamment et coule dans la vie. Il est très difficile pour une frontière de désigner entre - ici je travaille ici, et ici je vis.
Photo: Elena Sverevirt
- Pas pour chienne d'usine?
- Oui oui. Il s'avère que vous êtes constamment dans le processus. Vous nous regardez toujours nous apprenant à l'Institut. Section des compétences par intérim - Observation. Vous apprenez à apprendre des personnes de leur manière pour parler, bouger, intonation, réactions ... et cela se produit constamment. Suivez toujours quelqu'un, y compris par moi. Frapper, éclater, et vous pensez vous-même comment jouer cette réaction au cinéma ou sur la scène. L'artiste est un diagnostic.
- Vous avez étudié dans Inaz et jeté. Quand je me suis rendu compte que ce n'était pas pour rien qui ne savait pas comment choisir autrement?
- Immédiatement dès que la première visite de l'école de MHAT a eu lieu. J'ai étudié à l'Université linguistique d'État de Minsk un an et demi. Dans sa ville natale. Puis transférés à Saint-Pétersbourg. Il y avait encore un an et demi. Et quelque part au milieu de la troisième année, j'ai très clairement compris que je ne faisais pas cela cher. Ce n'est pas ce que je veux faire toute ma vie et ce que je vais me réjouir. Dans mon enfance, je voulais chanter. Allé au studio théâtral. Mais il y a une idée malade quand ils disent que l'artiste n'est pas une profession. Ce que vous devez avoir le principal. Puis participer déjà à cette "créativité". Ma mère et moi avons décidé ensemble que j'ai besoin d'abord d'apprendre des langues, puis de penser déjà. J'ai vécu pendant trois ans dans cet environnement. J'ai réalisé que je pouvais enseigner aux enfants, je peux être un traducteur, mais ce n'est pas ce que je veux. Ce n'est pas ce que l'âme cherche. Et puis j'ai réalisé que si je n'essaye pas à 20 ans, je ne risquerai pas et je ne le fais pas, il peut y avoir plus de chances. Et dès que je suis arrivé à ce mercredi (il y a un long processus, car vous commencez à monter, passez des visites dans différents établissements, venez immédiatement partout: Giitis, Pike, Slice, McAT, VGIK, CECI UNI CELL compris. Mon, c'est ce que je veux faire toute ma vie. Et à la fin de la réception, il y avait un sentiment fort que vous devez faire, sinon je ne sais pas vivre.
- Et tout s'est passé comme Cendrillon, l'apprentissage est allé comme du pétrole?
- Les temps lourds sont tous. Il était difficile pour moi d'apprendre, car il venait du monde du théâtre. Je n'ai pas compris ce qui se passait. Ce que vous devez faire ... Pour les deux premières années, j'avais difficile. Il y a beaucoup de questions à vous-même et à vous battre avec vos complexes ... et la première grande victoire qui m'a été arrivée lorsque Alexey Gennadyevich Guskov est venu à nous pour faire un diplôme de performance "le" désir "du tram" sur le jeu de Tennessee Williams. J'ai joué Stella là-bas. Et lorsque nous avons publié cette performance, j'ai réalisé que tout irait bien: "Vous pouvez, vous le faites, vous avez du plaisir." C'était mon premier pas après la réception lorsque j'ai senti un sol fort sous mes pieds. Et je suis insélètement reconnaissant à Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, mon maître du cours, un homme qui m'a emmené à lui-même, je suis heureux que j'aie étudié avec lui. Nous sommes un sang - agitée, malade pour le théâtre. Et Guskov - comme un parade de parrain. Qui est venu et a donné confiance en elle-même.
Performance "Tram" Désir ", réalisateur Alexey Guskov
Photo: Actrice des archives personnelles
- Et Fokin, et Bezrukov?
- Avec Fokin, ce n'est pas ça n'est pas arrivé, je lui suis follement reconnaissant de m'avoir emmené au théâtre après l'école du studio McAT. Je suis insélètement reconnaissant de son travail dans son théâtre Alexandrinsky. Avec une troupe chic. J'ai encore beaucoup d'amis de ce théâtre, près de moi d'esprit. C'était une année importante pour ma formation. La capacité de toucher cette histoire, à ces personnes, traditions. À Alexandrinka, un seul théâtre ne sent pas comme ça. C'est une histoire pour la vie. Mais je viens de me rendre compte que je veux vivre à Moscou et non à Saint-Pétersbourg. Ce sont des atmosphères différentes, c'est un rythme de vie différent. C'était difficile pour moi après le studio Studio McAT, après Raykin, après une vie très active pour aller à Peter, et tout est si calme (rires). Rien n'a besoin de courir, d'inquiétude. À Saint-Pétersbourg, il y a un autre rythme, d'autres personnes. Si les muscovites courent toujours, et c'est normal, la Petersburg va, se promenant en douceur. Mais je suis toujours plus proche de courir. Comparer. Et je pensais que je n'étais pas prêt à m'asseoir et à attendre. Je voulais me développer à cet important temps après la fin de l'Institut, pour se rencontrer, déclarer vous-même. À Saint-Pétersbourg, j'ai été limité dans les possibilités, il était juste nécessaire d'aller à Moscou pour cela. J'ai décidé de moi-même. Et il était prêt à se déplacer quand j'avais une "temporairement indisponible" avec Sergey Vitalyevich Svyrukov. Nous avons travaillé le projet, puis il a suggéré d'aller travailler dans le théâtre de Moscou Gubernsky, il partait déjà pour l'année. J'ai regardé du côté, comme il appartient à la profession, aux acteurs qui travaillent pour lui et sont allés.
Avec Sergey Bezrukov, dans le film "temporairement indisponible" dirigé par Herborodov
Photo: Actrice des archives personnelles
Nous avons beaucoup filmé dans le film de la troupe de Mgt. Pour moi c'était une grande figure. Surtout après Alexandrinka. Où la hiérarchie, où s'approcher de Fokin directement et parler, c'est irréaliste. Besoin d'être enregistré. Les approches sont différentes. Dans mgt sinon. Vous pouvez parler à tout moment avec l'articulum, pour offrir quelque chose. Nous avons des performances, par exemple. Ils sont venus avec l'idée, offraient à Bezrukov et ont fait. Voici une autre communication, l'autre position de Khrasuk. Sergey Vitalyevich estime que les acteurs doivent être filmés. À Saint-Pétersbourg traité cela négativement. Et Sergey Vitalyevich dit: "Approuvé? Avant! Supprimer! " Nous connaissons notre horaire de théâtre pour être à l'avance pour planifier les journées de tir sous elle. Et puis tout est possible de détruire. Je suis arrivé quand vous allez d'une ville à une autre, puis sur la troisième, puis vous revenez au premier et le lendemain, vous allez au deuxième jour. Maintenant, tout se déplace rapidement, vous pouvez tout organiser et d'accord. À cet égard, avant votre directeur artistique, je retire le chapeau. Je lui suis reconnaissant pour ce qu'il fait. Ce qui permet d'agir en tant qu'acteurs. Qu'il fait lui-même annonce toujours notre troupe, nos acteurs, appelle des personnes importantes à nos performances. Eh bien, et bien sûr, met des performances intéressantes, donne de bons rôles brillants, attire les formulations de répertoires intéressants. Quand je suis arrivé au théâtre et que je travaille pour la sixième année, je me suis rendu compte que c'est l'endroit où je veux être. Où je veux rester longtemps, Pah, Ugh, Pah (rires et frappe sur l'arbre). Beau théâtre, troupe avec des gars incroyablement talentueux. Je ne veux pas juste travailler avec eux, mais pour construire une maison et la déplacer là-bas à tout le monde ensemble dans les appartements voisins. Pour que vous puissiez vivre en plus de travailler et d'être amis. Voici une telle troupe.
Performance "banc"
Photo: Actrice des archives personnelles
- Que voyez-vous une actrice réussie satellite?
- Oh! Il n'y a pas de réponse universelle à cette question. Tout le monde a sa propre histoire. Je pense que ce devrait être une personne qui comprend le même monde d'acteur dans lequel nous vivons. Par exemple, nous travaillons souvent le week-end, dans les plus grandes vacances, nous avons des quarts de nuit, des tournées, viennent parfois du travail, asseyez-vous et commençons à penser plus loin sur le rôle. Quelque chose à rechercher. S'éloigner des gens. Fermer en toi. Ou lire des livres, observez des films étranges pour travailler sur quelque chose. Allez au parc, regardez les gens. Une personne non préparée est peu probable de pouvoir accepter un tel mode de vie de son choix ou choisi. Il lui sera difficile d'expliquer tout cela, par exemple, comme vous pouvez travailler le 31 décembre. Pourquoi on ne peut pas aller se reposer en été. Et parce que la fusillade d'été, et dans l'arbre de Noël d'hiver (rires). Il s'avère que nous sommes tout le temps sur la balançoire. En général, je n'ai aucune description précise du satellite. Ce devrait être une personne aimante qui prend tout et comprend. J'ai eu la chance, à côté de moi un tel homme. Il respecte et aime ce que je fais.
- En ce qui concerne la quarantaine: Vous êtes maintenant à Minsk, où tout va bien, dans le sens où personne n'est assis à la maison. Tir là-bas aussi passer?
- Pas. À Minsk aussi, tout en vaut la peine. Ici, beaucoup est enlevé en participation russe. En Russie, tout le film est arrêté et les frontières sont fermées. Il y a aussi un silence aussi. Il n'y a pas de quarantaine en tant que tel. Mais la maladie, bien sûr, est également là. Selon les affaires, il est ressenti chez des entreprises, dans des lieux publics, ce qui n'est pas bon. Quelqu'un porte des masques, quelqu'un ne porte pas. Qui aurait pu passer à des travaux à distance. Quelqu'un a pris des vacances. Tout de même, il ne s'agit que d'officiellement de telles mesures sérieuses, comme en Russie. Et les problèmes sont les mêmes.
- Je ne peux en aucun cas poser cette question. Dis-moi et votre nom de famille est en quelque sorte relié au nom de famille du dentiste volé Anton Shpaka du film "Ivan Vasilyevich Modifications de profession"?
"C'est la préférée de mon film préféré, citations dont je savais par cœur, avant de le regarder (rire). Mon nom de famille Shpak se traduit de la langue biélorusse comme une étoile. Tout est très simple. Normal Biélorusse Nom.
-Mais dans le film, elle n'était pas du tout biel corusse.
- Eh bien, oui (rires). Au fait, ma mère est un dentiste. Donc, vous voyez, tout se coupe.