Les dix dernières années précédant la transition vers le nouveau millénaire ont été émises saturées - non seulement pour la Russie, dans lesquelles les catastrophes politiques, sociales et économiques ont eu lieu, mais aussi pour le monde entier. Avec la fin de l'histoire de l'URSS, la "guerre froide" a été achevée, ce qui signifie que "l'interdiction" était accroché dans les rues de Saint-Pétersbourg et d'autres grandes villes sous la forme de jeans désirés de Mawina, que les gens ont heureusement renommé Malvin, baskets effrayantes et baskets et, bien sûr, des costumes de sport chéris du tissu très bolon. Et si nos compatriotes se sont habitués à une telle abondance et à une telle diversité, commencent à connaître le goût de la consommation infinie, le reste du monde a progressivement refusé ce paradigme. En faveur de quoi?
La gamme
Passion pour hurler le luxe, rejeté la richesse, à toutes exagérées et hypertrophiques, qui ont saisi les esprits dans les années quatre-vingt, ont progressivement commencé à se charger. Ceci est compréhensible: l'excès dans tout ce qui concerne la sphère branchée, tôt ou tard, il était censé haïr, et c'est donc arrivé.
Bien sûr, les idéaux et les normes de la beauté des femmes et des hommes sont encore restés les mêmes, mais le maquillage chimique et le maquillage très lumineux a cédé la place à la naturalité. Au début des années quatre-vingt-dix, le soi-disant sommet ou supermodelliste acquis une popularité folle. Bien sûr, ils existaient auparavant, mais c'était dans les années 90 des mannequins qui se sont transformés en étoiles de valeurs mondiales, des célébrités qui influencent directement notre idée de belle. Les filles des soi-disant grandes cinq étaient les filles les plus riches et les plus populaires d'eux - elles ont atteint un succès incroyable, juste un succès phénoménal (et au même moment des frais de phénoménaux). Chacun reste toujours la personnification d'une femme de rêve, le style de cette période d'icônes. Bien sûr, à propos de Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linde Evangelist, Christie Tarlington et Tatiana Patz - Ils ont décoré la couverture de l'un des principaux magazines brillants, la nuit en devenir une étoiles mondiale. Plus tard, Claudia Schiffer les a rejoint dans le rang de "Super". Statique, avec un vidange des cheveux chics, avec des caractéristiques précises du visage et de la plupart des jambes "des oreilles", avec leur propre caractère, avec leur fonctionnalité de surbrillance et reconnaissable - le monde entier les connaissait par nom et au milieu du monde Ninetières, ils ont commencé à rivaliser dans leur popularité et leur influence avec les premières beautés hollywoodiennes. La profession du modèle est devenue la limite des rêves de milliers de filles. Les filles plus âgées ont essayé de marcher sur leurs idoles - ils ont poussé leurs cheveux, s'assit sur des régimes stricts, étudiaient la compétence du maquillage. Les parents ont rêvé du sort du modèle pour leurs enfants, se souvenant de la phrase canonique des évangélistes: "moins de dix mille dollars par jour je ne sortirai pas de mon lit."
La célébration de la féminité idéale a toutefois duré si longtemps et d'ici la fin de la décennie, l'humanité a admis et aimait une apparence féminine complètement différente. British British Kate Moss a affecté ce changement de goûts. Elle tourna l'industrie de la mode vers la tête sur la tête, éclatant dans les «grands cinq» et méritant le titre de Supermodel, malgré ses données «modestes» - une croissance relativement faible, dans une forme boyeuse, une forme angulaire et inadéquate. Mais cette prétendument neutractante et est devenue une caractéristique distinctive de Kate - épuisée, visage pâle, les cheveux blonds, les cils et les sourcils, fatigué, effacé, comme si maquillage de hier, semi-coulting indifférent ... Moss a été déclaré une nouvelle icône de style, la muse d'un ensemble de concepteurs et de la personnification de la soi-disant héroïne chic. Bien sûr, ce n'était souvent que la stylisation, mais à cette époque, trop nombreux connaissaient la drogue interdite et regarda en conséquence.
Au fait, c'était de la mousse qui est devenue l'un des popularisateurs de minimalisme. Le modèle uniforme préféré est devenu un jean simple étroit, des t-shirts blancs, y compris des "alcooliques", des baskets ou des chaussures. Pas d'accessoires, de bijoux accrocheurs ou volumineux, pas de coiffage: skach-soutenu dans la queue ou les cheveux libres sur les épaules - c'est toute la coiffure.
C'était dans les années 90 qui étaient ressuscités et renforcées maisons à la mode, avouant la concision: prend les sommets de Jil Sander, déclare son Helmut Lang, apporte le minimalisme à unisexe Calvin Klein. À propos, il y a aussi un intérêt pour l'Andfinity et la même mousse Kate avec toute sa tartress - sa première hirondelle. UltrazHevacy loue progressivement sa position, mais reste toujours influente.
Hollywood fournit des idoles avec le podium. À cette époque, la star de la mère de la mère aujourd'hui Leonardo di Caprio: alors le jeune Leo est enlevé dans le "Titanic" de James Cameron, et la photo lui ouvre la route de la gloire mondiale. Worldwide Girls (et garçons, ce qu'il faut cacher) porter des t-shirts avec des impressions d'un film de catastrophe: quelqu'un préfère l'image du navire et une personne - Photos des amoureux des personnages d'Caprio et de Kate Winslet. En général, la dernière décennie du XXe siècle nous a donné tous ceux que nous reconnaissons les principaux clarificateurs d'Hollywoody Olympus aujourd'hui: Jennifer Aniston (et ses collègues légendaires de la série "Friends"), Nicole Kidman, Julia Roberts et Mila Yovovich. Toutes ces actrices préférables des pantalons à la jupes, semblaient parfaitement dans des vestes, ont créé avec succès des images de "leurs filles" détendues dans des chemises et des t-shirts sans dimension avec des impressions fanées. La personnification de la femme de cette époque sur un pair avec Kate Moss et Cindy Crawford pourrait devenir Demi Moore, ou plutôt, son héroïne du film "Ghost". Bob classique Bob, jeans hauts fit, chemise chérie - Qu'est-ce qui pourrait être mieux? Au fait, à propos de chemises ...
Demi Moore est devenu la personnification de l'époque, jouant dans la peinture "Ghost" avec Patrick Swayze et Wuoo Goldberg
Boîte à musique
La sexualité des supermodèles et l'élégante laconicité d'Aniston ou de Moore ont été fous de millions, mais ils pourraient difficilement rivaliser dans le niveau de popularité avec un gars simple de la ville d'Aberdeen, qui a changé non seulement le monde musical, mais aussi le monde de la mode - et changé pour toujours. Bien sûr, nous parlons de Kurt Kobain, du Créateur et du chef du groupe Nirvana. Il s'appelait la voix de la génération X et il était littéralement et figuré. Kurt était si indifférent à l'entreprise de spectacle et au monde à la mode en particulier, c'est-à-dire un homme très riche, a continué de porter son vieux jean déchiré et une chemise à carreaux extérieure. Des côtes, des ordures, même de la saleté - des caractéristiques distinctives reconnaissables du style grunge, qui n'étaient pas confuses pour inspirer les concepteurs de mode. Tissu Westoud, la reine anglaise du punk et le célèbre fan de la créativité de Cobein sont devenus une couture reconnue de la nouvelle sous-culture de la mode. Cependant, son talent a été reconnu et inspiré par lui non seulement des concepteurs, mais aussi des modèles - par exemple, Black Panther Naomi Campbell, laissant le podium, était pressé de s'intégrer à quelque chose d'inhabituel et déchiré. Son amour pour grunge a noté Mark Jacobs, qui a invité Naomi à devenir sa muse. Cobain lui-même, qui s'est suicidé en 1994, n'a montré aucun intérêt à l'influence qu'il avait sur la sphère de la mode, et jusqu'à la fin de ses journées apparaissait sur scène dans les t-shirts fanés et visité des piqûres.
Nous pouvons appeler les hommes durs des scooters et des groupes prodigués moins indifférents à leur apparition. Et si la première était toujours en quelque sorte conservée dans le cadre de la décence, partageant parfois parfois un sourcil, puis la seconde dans toute la tombe, ayant un mouvement sournois. Cheveux de toutes teintes, style sauvage, piercing, ongles noirs, couleurs néon - musiciens nous a montré qui est ce qui est beaucoup.
Il y avait des représentants plus glamour de la scène pop. C'était l'ère de Gerls et Boys-Beadov, dans laquelle tous les adolescents du monde sont tombés amoureux. Les filles rêvaient de concerts de gars de Backstreet Boys, naviguant sur scène dans des costumes futuristes en argent, bien, les gars regardaient les filles d'épices vives. L'industrie musicale a ses propres "grandes cinq", et ces filles étaient beaucoup plus proches de leurs fans que des modèles de dieu. Complètement différent par le type, ils sont devenus un exemple d'imitation. Quelqu'un qui ressemblait à des sports et de confort, s'est concentré sur les styles de sport et de peur, les amoureux de Raiva préféraient les images de bébé épice et gingembre répondit des kits féminins. Les cinq des cinq baskets et des bottes-bottes sur des plateformes causent des mini et, bien sûr, une impression léopard, qui est devenue la principale tendance du temps. Roberto Cavalli l'a apporté hors de Roberto Cavalli, mais a tout exploité de Giannie Versace à Karl Lagerfeld. Naturellement, les chanteurs britanniques ne pouvaient pas rester de côté.
Cobain et Nirvana, "Perchini" de Spice Girls et des gars fous de Prodigy sont devenus un exemple brillant de la façon dont le monde musical peut former une idée de ce qui est bon et ce qui est mauvais ", plus précisément, c'est à la mode. Pour eux, d'autres représentants des arts de l'art atteignent - par exemple, ont déjà mentionné des acteurs de la série "Friends". Leurs personnages sont devenus des représentants exemplaires de l'époque, des réflexions de vraies personnes dont la jeunesse est arrivée aux années quatre-vingt-dix. Bien sûr, la base de toutes les images était des jeans - des vestes, des pantalons, des combinaisons, des jupes, un mot, tout ce que vous pouvez imaginer. La série avait dix ans et toutes les tendances variant de la saison de la saison ont été visibles sur les écrans des fans de "amis".
Aujourd'hui, les sous-cultures des années quatre-vingt-premières introduites soient introduites dans l'industrie moderne. Hauts recadrés, imprimés sur des tricots, pantalons en denim et vestes, chemises à carreaux installés dans les armoires des fashionistas modernes. Star fournisseurs de "Lidh Times" - Rita Ora, Kara Delvin, Katty Perry - Pantalon de transport à faible débarquement, bombardiers sans dimension, chapeaux tricotés et ne refusez pas le plaisir de "marcher" des choses léopardes.
Il semble que c'était tellement récemment - et maintenant, nous désassemblons déjà la dernière décennie du XXe siècle en tant qu'éva qui a influencé notre vie et sur la communauté de la mode en particulier. Des choses de base, sans qu'il est difficile d'imaginer notre maladie de Sytitude avec vous, - l'héritage de la Grande Versace, Cavalli, Tom Ford et Alexander McQueen, qui secoua l'industrie. Leur entreprise se poursuit aujourd'hui, et plus le plus proche du podium et du consommateur final, plus «haut de la mode» plus humble et plus clair.