Ils sont lumineux et populaires. Leur musique est différente, mais toujours mémorable. Leurs voix se complètent. Leur style est un vide, extravagant et personne comme. Ils ne connaissent pas le cadre et ne sont pas timides pour être eux-mêmes. Pour le groupe #appolonovgang est un art complet. Solistes complètes Sergey et Andrei Grigoriev-appolone ont partagé, comme ils l'obtiennent si sincères et réels.
1. Que pensez-vous, y a-t-il une limite de perfection et votre équipe l'a atteint?
Comme le célèbre dit: "Il n'y a pas de limite à l'excellence". Nous ne recherchons donc pas une certaine perfection abstraite, nous essayons toujours d'atteindre un tel point de notre travail, qui serait pleinement satisfait. Au cours du processus de création, tout le temps que vous pensez, finissez, il ne sera pas clair que c'est la qualité que nous voulons montrer au public.
2. À l'intérieur du groupe, vous avez une relation très amicale. Les participants d'un groupe sont-ils amis de camarades? Quelle est l'importance de la compréhension mutuelle dans une équipe?
Pour beaucoup, ce n'est pas du tout nécessaire. Les participants de certaines équipes ne peuvent même pas parler de sujets non-travailleurs et ne savent rien d'autre. Quant à nous, une telle coopération n'est pas possible pour nous. L'amitié est très importante pour un travail complet dans notre duo. De plus, imaginez quelle force l'équipe acquiert, dans laquelle une atmosphère aussi conviviale règne. Nous nous sentons 100% et j'ai pensé à un, déjà exprimé par la seconde.
3. Quelles qualités aujourd'hui devraient avoir un artiste, en tenant compte du développement rapide des dernières technologies? Et quelle est la clé du succès d'une bonne chanson?
La clé du succès est un travail fastidieux de temps et une bonne humeur. Qualité: L'artiste doit toujours être prêt pour le développement rapide des progrès, comme on dit, continuez toujours avec les temps. Pour ce faire, il est nécessaire d'être résistant, "plastique" et être capable de convertir toute innovation qui apparaît, sur votre propre boom encore plus unique.
4. Communiquez-vous avec des fans? Dans quelle forme?
Nous communiquons dans nos réseaux sociaux, nous répondons dans les commentaires, parlons quotidiennement dans des histoires, organisant des enquêtes sur des sujets d'actualité et mener des tentatives d'éther en direct. Parfois, nous pouvons répondre aux questions les plus intéressantes de messages privés.
Et bien sûr, nous ne refusons pas nos fans en autographes ou en partageant. Parfois, nous pouvons rester après un concert ou dans la rue et soutenir une conversation avec nos fans.
5. Qu'est-ce qui est plus important? Créativité ou partie financière?
Pour nous, la question de la finance n'a jamais résisté à un avantage. Dans un chemin créatif, nous sommes déjà arrivés suffisamment bien. Par éducation, nous sommes tous les deux des chanteurs du tout. Mais la créativité nous a accompagné toute sa vie et donc il était professionnellement engagé dans la seule bonne décision.
6. Comment trouver votre individualité lumineuse, votre écriture unique et reconnaissable effectuée, composite, classement?
Il suffit de ne pas bousiller votre intérieur "I", n'essayez pas de vous chasser avec des idéaux implicites, mais coller à la vôtre. Pour être seul, n'exposez pas d'images imaginaires, sinon les autres se sentiront fausses. Et, bien sûr, essayez, confondus et réessayez. Ensuite, vous trouverez la coupe la plus souhaitable. Et quand il y a une personne qui est votre âme de choix dans un plan créatif, vous vous déplacez toujours dans la direction souhaitée pour vous.
7. La créativité prend-elle fin à l'apparition de la popularité?
Personnellement, nous avons tous exactement le contraire. Avec l'apparition de la popularité, la créativité a joué avec de nouvelles couleurs. Lorsque nous ressentons le soutien et le plaisir du spectateur, nous voulons tout incarner conçu en réalité avec la force triplée et ne ressentez pas l'insécurité, pensant: «Comment ça va aller? Va-t-il réussir? ". Lorsque nous sommes déjà populaires, nous les relâchons tels que nous le souhaitons, puis lorsque nous le considérons nécessaires, et non pour certaines règles strictes. Il y a un plan, mais nous ne considérons pas qu'il est nécessaire de suivre aveuglément le chemin "nécessaire", qui devrait garder l'artiste sur une vague populaire.
8. Quelle est la plus grande concentration sur le contenu des textes ou du son musical?
Tout devrait être élaboré dans les plus petits détails - le son de chaque note en musique et chaque lettre du texte. Par conséquent, la quintessence idéale est que le composant texte est parfaitement étendu sur la comédie musicale.
9. Comment avez-vous atteint l'harmonie dans l'art être vous-même? Cette compétence devrait déjà être posée dans le tempérament de l'artiste ou vous pouvez y travailler? Quelles barrières se trouvaient sur votre chemin?
Nous voulions juste être entendu et transmettre nos pensées. Harmony est venue seul, lorsque nous avons complètement plongé dans ce processus et avons cessé de faire attention aux critiques inutiles. Quelque chose doit être à l'intérieur de vous, par exemple, un simple désir de vous montrer comme vous l'êtes.
Nous étions souvent comparés au groupe de notre relatif Andrei Grigorieva-Appolonov Senior. Au début, il l'a fait et, peut-être, était une barrière, car "Ivanushki" est un projet purement commercial et nous ne le sommes pas. Mais au fil du temps, la discussion de notre similitude et de notre parenté s'est apaisée et nous avons juste continué à travailler.
10. Quelles sont les images inhabituelles et les idées fantastiques que vous rêvez de réaliser?
Nous aimons les expériences dans toutes les manifestations. Adore pour organiser des surprises sur les formes les plus inattendues, en regardant la réaction des personnes. Et nous avons déjà dit ci-dessus, ne faites pas quelque chose simplement parce que "c'est nécessaire". Donc, dès que nous obtenons une nouvelle chanson ou de nouvelles photos, vous comprendrez immédiatement tout.