—Comment l'heure corrotale a-t-elle fait la quarantaine?
- Au début, le temps s'est amusé - les deux premières semaines étaient les plus agréables, car avant qu'il y ait beaucoup de travail, et tout à coup, il s'est terminé. Pendant les deux premières semaines, nous avons été remarquablement détendus avec un merveilleux, allongé sur eux avec un grand plaisir. Puis a commencé une période d'excitation et presque déprimée, car le travail n'était jamais - et il n'y a pas de troisième mois. La tension nerveuse a été ressentie. Malgré le fait que l'industrie cinématographique s'est levée, il y avait un grand nombre de propositions liées à des échantillons à distance - nous avons enregistré une énorme quantité de "samstitch", donc devenue de vrais maîtres. (Rires.) A même acheté des équipements d'éclairage spéciaux et des rouleaux presque hebdomadaires. En principe, vous ne pouvez maintenant pas venir à des échantillons du tout, mais écrivez simplement des promotions auto-auto-accueil - c'est cool!
—Est ce que tu as un hobby? Et cela vous a-t-il aidé à vous prendre lors de l'isolation de soi?
- Il y a, et il est également associé à la quarantaine. Mon passe-temps principal est la musique. Pour ces trois mois, j'ai appris quelques nouvelles compositions sur le piano, que mon beau conjoint a été donné à Abyzov, une magnifique actrice. J'ai appris les deux compositions de Bach de la "clé bien tempérée" (une collection de claviers I. S. Baha, - env. Auth.) Et maintenant je commence à apprendre Mozart "Fantasy Re-mineur". Je joue des instruments de musique, en particulier sur la guitare électrique, que mon conjoint m'a également présenté. Elle m'aide à se développer de manière créative et artistique.
—Que faites-vous habituellement des acteurs quand il y a des pauses de tir, que faites-vous?
- J'écris auto-impression et joue du piano. Lisez également une littérature spéciale sur l'acteur. De la dernière - "compétence de l'acteur. Douze marches à Hollywood "Ivan Chabbaka. Un livre plutôt curieux où les meilleures pensées de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov et sont combinées à douze marches. De ces étapes, j'aime le dernier, douzième, qui ressemble à: "Soyez ce qui se passe." C'est comme cette étape du fait que sur la scène ou la zone de tir de tous les articles précédents doit être oublié - ils ont déjà en vous, il vous suffit de jouer "ici et maintenant". Le plus précieux dans l'art de l'acteur est le jeu ici et maintenant.
—Maintenant, sur le service vidéo commence est sorti de la série "Hope" avec votre participation. Parlez-nous de votre personnage.
"Hope" est un drame sur une femme qui mène une double vie: une femme concernant la femme et la mère, elle ruse en même temps et tueuse impitoyable. Et après 18 ans, un travail aussi "sanglant" qu'elle veut abandonner le côté obscur de sa vie et se consacrer à la famille. Mon héros est le mari de Nadi, un bassiste âgé de quarante ans, un musicien jouant dans un groupe, mais rien de plus en gros, pas atteint. Je n'ai jamais joué de tels personnages. Dans la quarante ans, il "en pantalon court" continue de "laboratoire" sur la basse. (Rires.) En même temps, il est un homme très propre et gentil, faisant absolument confiance à sa femme et s'avère être un tueur. À ce sujet, bien sûr, il ne sait pas, selon la légende, sa femme - hôtesse de l'air. Sa lancement et ses doutes sur son propre conjoint semblaient très intéressants pour moi. L'arc de mon personnage est assez sérieux - que le mari de l'espoir que nous voyons à la fin est très différent du bassiste naïf, qui apparaît au début de l'histoire. Ce rôle n'est pas un tel héroïque que je joue habituellement. À la fin, la métamorphose se produit avec elle - exactement de cette personne absolument peu claire pousse le héros. Il change et devient une personne capable d'être responsable de la femme bien-aimée, de l'enfant et de la vie de toute la famille.
—Victoria Isakov - le partenaire idéal?
- Sûr! Avec Vika, c'était merveilleux de travailler. C'est le cas lorsque l'actrice ne s'engage pas dans son propre caractère, et par vous, partenaire. Il est complètement dissous chez un partenaire et cela m'aide à se dissoudre. C'est un partenariat aussi absolument par intérim, et je ne le remplacerai pas - aucune mise en scène, des effets visuels, dirigeant les traits. S'il n'y a pas de vie vivante entre partenaires dans le cadre - le film échoue. Ugh, Ugh, Ugh, il semble que nous avons réussi à décrire cette "vie en direct" avec VIKA.
—On peut dire que tout était sans nuages, ou toujours pendant le tournage de la difficulté?
- Peu de temps avant "Hope", j'ai joué dans le film "Expert", où mon héros était boiteux d'une jambe et, après avoir vint à l'ensemble de "espoir", j'ai continué à chrome. Et Lena Khazanova, directrice, m'a dit: "Laesha, pourquoi es-tu boiteux? Vous avez une main cassée! " Après tout, vraiment, dans l'intrigue dans l'espoir que je brise la main et je dois jouer avec une main cassée. C'était une difficulté technique amusante. (Rires.) Les difficultés réelles ne se sont pas produites car une équipe magnifique rassemblée, tout a fonctionné comme une horloge! Tous les ateliers étaient en place et travaillaient comme un mécanisme coordonné unique.
—Ce qui a été rappelé du travail, de la période la plus choisie, des pauses, de l'atmosphère qui régnait sur le site?
- Tout d'abord, l'atmosphère de confiance dans l'autre et le sentiment que tout le monde est à sa place. Nous n'avions pas de temps d'arrêt, de traitement, bien que les scènes elles-mêmes soient complexes - non pas en fixant, mais psychologiquement. Toutes mes scènes étaient associées au développement psychologique du héros. Dans le même temps, Vicky Isakova avait beaucoup de scènes associées à des astuces, avec des coups de feu et des "atterrissages" - c'est quand un mécanisme spécial explosant lors de la prise de vue dans un acteur fixé. Je n'ai pas eu de telles scènes. Je me souviens aussi de la cohérence "européenne". Lena Khazanova est un directeur international et j'ai eu le sentiment de se déplacer dans un bon cinéma européen.
"La voûte de mon personnage est assez sérieuse - le mari de l'espoir que nous voyons à la fin est assez différent du bassiste naïf, qui apparaît au début de l'histoire."
—Qu'aimez-vous et qu'est-ce qui ne tolère pas en partenaires?
- J'aime quand le partenaire vous fait et vous le faites. Lorsque vous ne pensez pas à quoi ressemble dans le cadre, mais interagissez avec le partenaire sur le site. Je n'aime pas quand le partenaire ne s'est engagé qu'avec lui-même et avec ses expériences, quelque chose en parallèle avec vous, en soi, sans interagir avec le partenaire. Ce "mort" est tout ce qui se passe autour.
—Avez-vous déjà refusé le rôle à cause de l'artiste du partenaire que vous êtes désagréable? Ou que fonctionnez-vous pour cacher l'hostilité et faire un travail?
- Ces partenaires, heureusement, n'étaient pas. S'il y a des moments désagréables, j'essaie de les utiliser dans votre travail - reportez-vous à votre partenaire en utilisant l'hostilité. Après tout, c'est une émotion forte. J'essaie de la surpasser à la façon dont mon personnage aurait eu l'aversion pour cette personne, même s'il l'aime selon le script. De l'amour à haïr une étape. Jouer Clean Love n'est pas si intéressant. Tout se passe, j'essaie de dépasser le matériel pour le rôle.
—Êtes-vous un homme patient?
- On peut dire que oui. Je suis prêt à supporter assez longtemps, mais alors je flash brusquement. Lorsque la patience arrive une fin, rbw toutes les connexions personnelles. C'est un fait. Comme Vysotsky a dit: "J'ai une attitude positive envers une personne jusqu'à ce qu'il prouve le contraire."
Tout sauf dictature
—Ce que vous pouvez pardonner au directeur et quoi - jamais?
- Le directeur peut être pardonné beaucoup, sauf peut-être, la dictature. Je n'ai pas réinitialisé la dictature verticale stupide, lorsque le dernier argument est: «Je suis le patron et vous êtes un imbécile. Pourquoi? Parce que je suis un réalisateur! " Je ne peux pas pardonner cela. Je suis un partisan du contrôle horizontal et, lorsque je passe le directeur du projet, j'essaie de créer une atmosphère de confiance sur le site, sans rappeler qui est le principal. Tout le monde comprend qui est le principal, il n'est pas nécessaire de déclarer en outre de déclarer. Cela s'applique également au théâtre et aux films.
—Avoir vos réalisateurs préférés? Si oui, qu'est-ce que vous investissez au sens de ce mot leur concernant?
- Il y a des directions avec qui je suis heureux de travailler. Lena Khazanova, directrice de la série "Hope" en fait partie. Ceci est en grande partie dû à ses qualités humaines personnelles ouvertes, son regard européen sur le cinéma et l'organisation du processus de film. Il y a aussi un merveilleux réalisateur Vlad Furman, qui a enlevé la "passion mystérieuse" et j'aurais encore travaillé avec lui. Il est un exemple de gestion démocratique horizontale. Et, bien sûr, Rife Fayns! Sur le site, il n'a pas besoin de chercher une certaine attitude envers lui-même, car il n'est pas seulement un réalisateur soigné, mais aussi un acteur britannique exceptionnel. Je me souviens que pendant la prise de vue, j'ai réalisé que je manque de cigare et de brandy comme des accessoires pour s'aider sur cette scène. Raif m'a écouté et, dans une minute, les accessoires nécessaires sont apparus sur le site et la scène a commencé à jouer avec d'autres peintures. J'aimerais aussi travailler avec RAIF.
—Qu'est-ce que tu es prêt pour le rôle?
- J'accepte tout au sein de la loi. Sauter dans de l'eau glacée sans troupeau - s'il vous plaît. Si vous avez besoin d'un gros plan d'un visage humide et d'un corps après le trou, par exemple, je suis toujours prêt. Tout pour le souci de cadre - ma devise!
—Offrir un directeur de votre rôle de vision?
- En tant qu'acteur sur l'ensemble, j'essaie de payer de telles ambitions et de participer au développement de votre personnage, de le vivre. Toujours discuter de la scène et un rôle avec le directeur avant le début du tournage, "sur le rivage". Pendant le processus de tir, ce n'est pas le temps.
Rôles d'échange
—Que pensez-vous de ce que vous comparez avec d'autres acteurs? En tant que personne créative, est-ce une honte ou une flatterie? Par exemple, beaucoup vous considèrent avec Sergey Deligue presque des proches.
- Avec Sergey Deligue, nous sommes vraiment comparés constamment. Et une fois que nous avons eu une histoire amusante associée à Pacha Derevyko. Je suis venu au théâtre, où il a travaillé et je me dis: "Oh, Laesha, tu as si bien joué que Batka Makhno! Généralement merveilleux! " Je dis: "Les gars, tu as Walpped! Ce pacha a joué en bois, je ne suis pas debout à proximité. " (Rires.) Et Kira PLetNev dans la même entreprise. Il est temps que nous jouions dans les "frères de Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha et Messyakov, afin que tout le monde comprenne que nous sommes quatre acteurs différents. Je le traite avec humour.
—Que faites-vous lorsque vous êtes habillé de vêtements inhabituels et non aimés?
- Oui Super! Dans chaque rôle, vous devez aller de vous-même - et autant que possible. Plus de mon propre style dans des vêtements, plus il est facile de trouver de nouveaux visages. Le système de réincarnation ne fonctionne plus dans le cinéma et travaille dans le théâtre. Vous ne pouvez se réincarner que dans le cinéma seulement en vous-même. Sur l'une des répétitions, Peter Naumovich Fomenko a déclaré à Lyudmila Maksakova: «Lyudochka, vous réincarnez-vous en vous!». J'ai volontiers pris cette devise comme la mienne.
"Mon héros est le mari de Nadi, un bassiste âgé de quarante ans, un musicien jouant dans un groupe, mais rien, en général, pas atteint"
—En général, quel style dans les vêtements sont proches de vous?
- Auparavant, j'ai préféré un style classique, mais il est récemment possible de changer votre style tous les jours. Un jour pour décider dans les classiques, le deuxième - dans le style rap, le troisième est toujours dans n'importe quoi. Ma belle-mère Marina Stacker est un magnifique styliste, me conseille souvent de vêtements, alors j'essaie de regarder tous les cent quotidiens.
—Le théâtre est en premier lieu?
- Je ne peux pas dire que je partage la première et la deuxième place entre le théâtre et les films, ou entre musique et enseignement. Tout cela fait partie d'un grand champ créatif artistique. Le théâtre pour moi, sans doute, est important, mais aussi le cinéma, et d'autres types d'art sont également importants.
—Pourquoi avez-vous quitté la profession pendant un moment? Qu'avez-vous fait dans ces quelques années, qu'avez-vous réalisé qu'il a apporté du plaisir?
- C'est arrivé au début des années 2000, quand il y avait de gros problèmes dans l'environnement de théâtre et l'industrie du film - Little a été filmé et fixé. La performance n'a été fixée pas dans trois ou quatre mois, comme maintenant, et en deux ou trois ans. Le lion Abramovich Dodina, par exemple, a été produit avec un long processus de répétition, le théâtre n'était pas fourni financièrement. Quand j'ai commencé à comprendre qu'il n'y a pas de perspectives artistiques et financières, est allé pendant trois ans dans la sphère de la publicité et des relations publiques. Je suis devenu un directeur général d'un grand groupe de sociétés publicitaires à Moscou, j'ai eu des subordonnés - des gestionnaires de relations publiques qui ont effectué mes tâches. J'ai acheté le livre "PR pour les théières", j'ai étudié et toutes ces années ont joué le rôle du directeur des relations publiques, sans être pleinement pleinement.
—Que s'est-il passé pourquoi décidé de revenir au théâtre?
- Le rôle du directeur de relations publiques m'a bien été donné, mais j'ai réalisé que les relations publiques et la publicité - pas exactement ce que je veux faire toute ma vie. Juste à cette époque, j'ai remis l'histoire avec les droits du Jester dans le "roi Lira" au Lion Abramovich Dodina dans le petit théâtre drame, le théâtre d'Europe à Saint-Pétersbourg. J'ai été invité aux échantillons, les avons passés et restait dans le théâtre.
—Est-il vrai que vous vouliez toujours être des principaux programmes de télévision?
- En effet, depuis l'enfance, je voulais conserver des programmes de télévision intéressants. Et réussi cela, car beaucoup dans ma vie était associé à la télévision. Premièrement, le studio de théâtre pour enfants «Imagination» sous la télévision de Saint-Pétersbourg, où, dans les années 90, nous étant adolescents, lisez les poèmes de Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky et Dona-Amanado, un émigrant poète, qui a déménagé à Paris. Plus tard, j'ai dirigé le programme "Il y a un aliment de bataille" sur l'histoire des duels russes et des jeux de cartes. Ensuite, il y avait une transmission "Stock d'incompressionnement", la maison d'édition «Nouvelle revue littéraire» Irina Prokhorova, où mon discours a commencé approximativement comme celui-ci:
"Bonjour, je m'appelle Alexey Morozov et nous parlerons de l'individu local du concept de frustration, qui devrait ignorer la tendance de l'illusion paradoxale." Voici ces termes que j'ai opéré assez jeune. (Rires.) Après cela, il y avait une transmission de la "région réservée avec Alexey Morozov" sur la chaîne "Russie - Saint-Pétersbourg". Pour ce transfert, j'ai traversé la région de Leningrad et j'ai raconté mes impressions de monuments culturels, historiques et religieux. C'était aussi plutôt curieux. L'un des derniers vitesses était Petrograd 17ème, où j'ai parcouru diverses adresses révolutionnaires liées à la Révolution et racontée sur l'histoire de cet endroit. La télévision a donc joué un rôle très important pour moi.
—Étaient prêts pour le plaisir de dire au revoir à l'acteur?
- Non, bien sûr, pas prêt. C'était plus comme une occupation supplémentaire. Le théâtre et le cinéma se tenaient toujours pour moi en premier lieu. Mais ma vision de la télévision, la participation à des programmes de télévision, constitue également une partie importante de ma vie.
—Vous pouvez vous appeler un acteur avec un destin théâtral heureux et comment appeleriez-vous votre film?
"J'appellerais mon film" Sporadic ". Il y a des projets puissants, mais pas aussi souvent que je voudrais. D'autre part, je ne veux pas clignoter du cadre dans un cadre, du film au film: le spectateur en est fatigué de cela, et l'acteur n'a pas le temps d'accorder à chaque film. Ainsi, vous pouvez "balayer" comme acteur. Créez des cinéastes puissants une fois dans une ou deux ans suffisamment.
—Comment sélectionner les rôles qui ne sont pas d'accord. Quel primaire?
- Tout d'abord, l'histoire elle-même est importante pour moi et le rôle de mon personnage dans cette histoire. C'est la première chose à laquelle je fais attention. Y a-t-il une "arche" du personnage? Mon héros se développe-t-il du début à la finale? Je regarde ce que j'ai joué des rôles similaires auparavant. Si je ne jouais pas ça - je suis d'accord immédiatement. Et s'il y avait des rôles similaires, il y a une place à la pensée et d'accord, seulement s'il y a une histoire intéressante. Dans chaque héros, j'essaie de trouver de nouvelles manifestations qui n'ont pas utilisé dans des films précédents.