Milaniens disent: "La vraie mode est née à Milan, à la filature à Paris, passe à Londres, puis il est applauté et imité à New York, après quoi elle rentrera triomphalement à la maison, à Milan - pour donner une nouvelle mode." Nous allons essayer de faire la démarche des mythes les plus courants et d'identifier les tendances les plus pertinentes du printemps-été 2018.
Introduction au monde de la mode
Je suis arrivé à Milan du point de vue de la mode presque une vierge, alors je vais commencer par l'AZov - dans l'ordre, dans lequel ce monde a souffert.
Zhanna Golubitskaya dans la robe Cavalli - comme il se doit, sur le spectacle de la marque de la marque saillante
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Les gens participent professionnellement à la mode de la mode de l'intérieur et fonctionnent avec des termes curieux tels que «ADN de marque». Et le consommateur de la mode face à la plupart d'entre nous ne connaît que le fait que les premières nouveautés des collections porteront des étoiles et des personnes très riches, puis sous la forme de secondes (adaptées à la vie des mortax simples) de collections ils viendront au peuple. Les mods les plus sécurisés les acquériront dans des boutiques nominales, le reste attendra les marins ou visitera des "points de vente" - les lieux de vente centralisée des vestiges des collections de marques saisonnières. D'autres personnes doivent porter des fausses de qualité différentes - de l'italien (ils luttent avec eux, mais jusqu'à présent sans succès) en Turc et chinois. Même la Kustarshchina "avec homme Arnautskaya" copie les hits de collections de marque - il est nécessaire de copier quelque chose à eux! Un "auto-" sur mesure, énergisant sur ses propres croquis, ce n'est plus un faux, mais un petit couturier. La question n'est que comme. Eh bien, dans le prestige. Parce que dans certains milieux, les choses des premières lignes de nouvelles collections apprendront "au visage" comme un marqueur d'état indéniable. Une fois qu'il a été capable d'acheter à la pointe, cela signifie que c'est une personne avec des opportunités. Il y a cependant désespéré, acquérir des créations de concepteur directement du podium pour la dernière fois. Le monde fort de cela dans leur cercle n'est pas tous accepté, mais les marques se nourrissent parfois de buffets et de fêtes après les spectacles. Pour toujours donner un homme pour eux!
Comme supposé aux saints saints du brouillard des saisons à venir, j'ai perdu des mythes balayés dans toute ma vie. Leur place a été prise par la compréhension de l'algorithme pour la naissance de la mode et de nouvelles tendances. Je partage.
Miu Miu.
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Mythe 1: La Semaine de la mode est une semaine de la mode
En fait, il est 4 semaines 4 fois par an - c'est-à-dire 4 mois par an. Le renforcement des spectacles d'année en année, les capitales mondiales se transmettent de manière prescrite: New York - Londres - Milan - Paris. Et il ne fait que se précipiter - un port - lorsque les designers nous montrent ce que nous porterons dans la saison à venir (il y a encore des spectacles de Couture, où la mode est toujours au stade de l'art pur et n'est pas encore lié aux fabricants / spécialistes du marketing / Les annonceurs et autres avantages, à la fin, conduisent-le à nous - à de vrais consommateurs, ont aménagé leur sang pour cela). À la fin de l'hiver, le marathon des spectacles de "automne-hiver" de la prochaine année commencera généralement au début de l'automne montrant la saison à venir "Spring-Summer", les semaines des femmes et des hommes passent séparément. La plupart des concepteurs préfèrent montrer de nouvelles collections à la maison. En raison des marques locales présentées, la Semaine de New York est considérée comme la plus américanisatrice et les plus sportives, Londres - la plus classique et la plus conservatrice, parisienne, appelée le plus élégant et Milan - le plus brillant et sexy. La raison est dans les marques italiennes du premier Echelon, qui montrent de nouveaux articles dans leur pays d'origine. C'est Adepta de luxe brillant avec un sous-texte sexuel franc - Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli, Versace, Gucci, Moschino, Ermeno Servino, Prada, Etro, Dsquared2 et de jeunes designers italiens qui s'étendent des gourous.
Fendi.
Photo: Voguedary.ru.
Outre les voisins européens qui partagent ce concept - par exemple, la marque allemande Philipp Plein, de toutes les capitales à la mode, choisissant ses nouvelles collections exclusivement Milan.
Le moment sacré de "conception" des tendances de la mode, assez étrangement, n'est pas au spectacle lui-même, mais dans les rues de Milan. Voici pour "SmeAil" - Style de rue. C'est cette ville qu'il est capable de se sentir libre de combiner de nouveaux objets à la mode avec des découvertes sur le marché aux puces et dans la poitrine de grand-mère - et dans toute la magnificence rainurée à l'heure nommée pour être sous la porte des manifestations de mode, même s'il y a n'est pas une invitation. À Milan, ils disent: "La mode est née dans une foule de rue, attendant la défilée." 98% d'entre eux ne tomberont pas sur les spectacles eux-mêmes, mais ce sont leurs photos qui tomberont dans la célèbre chronique de Milan Streetluk, que les designers eux-mêmes et leurs spécialistes du marketing vont briser soigneusement les traditions.
À suivre…