- Maintenant, ils ont déclaré la deuxième vague d'une pandémie. Avez-vous peur des passions à la télévision et dans la presse? Ou ne faites-vous pas attention à tout cela?
- À propos de la deuxième vague qu'ils ont parlé si longtemps, mais en quelque sorte, Pah, Pah, Pah (frappant sur l'arbre), nous n'avons toujours pas été fermés. Maintenant, il y a une occasion de travailler et de bouger. Il me semble que cela est très important pour tout le monde. Il n'y a pas de restrictions qui étaient au printemps et en été. Et sur la maladie? Oh! Je crois que nous passons tous. Et fuir cela ne sera pas capable de personne. Ce que nous devrions faire maintenant, c'est de prendre soin de nos aînés, de protéger les personnes qui, comme on disent, sont dans la zone de risque. Nous devons nous occuper de leur santé, fournir des vitamines, assurer leur nutrition saine, donner la possibilité de marcher dans les forêts, les parcs, où l'air frais. Il est maintenant important d'écouter vous-même, votre propre corps. Avec les moindres signes de malaise, essayez de rester à la maison, prenez soin de vous et d'autres. Si vous êtes malade, alors vous devez être séquiné et traité, il est responsable de cela de le traiter et de donner un combat décent.
- Avez-vous peur des maladies? Dans l'enfance, souvent blessé?
- Oui Non, Dieu merci. Je n'ai jamais jeté même à l'hôpital. Les maladies de peur ... et quel est le point de cela? Vous devez être capable de les traiter, de les avertir ... mais dans l'enfance, par exemple, nous avons même aimé faire mal. (Rires.) Vous ne pouviez pas aller à l'école.
- Et qu'en est-il de votre travail?
- Dans la première vague fermée, le tir à la fois continue, les théâtres fonctionnent. Nous, par exemple, dans le théâtre provincial de Moscou, nous préparons sous la direction de la magnifique première Olga Matveva Première très intéressante: la pièce "Café poétique" Beam "sur la poésie des délais de temps, 60s. Il y avait un moment très intéressant ... nous nous asseyons, écoutons les uns des autres aux répétitions et comprenons quels beaux mots nous ont été donnés pour se prononcer de la scène. Comme dans le théâtre et sur le plateau, il y a maintenant, bien sûr, leurs difficultés, leurs exigences, leurs restrictions ... il est terrible de tomber malade, infecter quelqu'un, arrêter le processus ... Après tout, dès que une personne est tombée malade, tout s'arrête pendant deux semaines. L'équipage de film est envoyé à la quarantaine. Maintenant difficile. Mais, en tout cas, il est possible de travailler. C'est le plus important!
"Les changements les plus difficiles pour moi sont quand tu attends depuis longtemps"
Photo: Oleg Borschevsky
- De quoi es-tu fatigué de tirer, ce qui donne force et énergie?
- Les changements les plus difficiles pour moi sont lorsque vous attendez longtemps. Cela se passe comme ça: Je suis venu le matin, a remporté une scène et le lendemain soir. Et vous êtes assis, attendez ... Il est parfois possible de vous asseoir derrière la Playebeck (un endroit où se trouvent les moniteurs, où le réalisateur et le groupe voient qu'ils tirent des caméras), voyez comment ils tirent, apprennent de leurs collègues, qui est aussi important. Mais cela ne fonctionne pas toujours. Cela se produit, enlevez dans de petites pièces, où il n'ya pas assez d'espace, et vous devez vous asseoir dans l'acteur. Et cela semble toujours beaucoup de choses, et vous pouvez faire quelque chose pendant l'attente, mais c'est un peu fastidieux, car vous êtes facturé sur la prise de vue, et il n'est pas toujours possible de passer à autre chose ... mais en général, là sont des changements différents, des moments différents. Dans le théâtre, par exemple, lors de la sortie de la performance, vous êtes assis dans la salle "sans fenêtres et portes", et la vie en dehors du théâtre alors qu'il vole. Dans l'école de studio, Mhat, lorsque nous avons produit l'une de nos performances de notre diplôme, la fille de Konstantin Arkadyevich Raikina Polina a déclaré: "Oh, je me suis dit maman que je n'ai pas choisi la profession, travailleriez-vous au bureau, au moins La fenêtre était avec la lumière du jour! Et ainsi asseyez-vous dans une boîte sombre du matin au soir et vous ne voyez ni la lumière, ni l'air. (Rires.) Elle plaisantait bien sûr, mais dans toutes les blagues, il y a une blague, et le reste de la part est vrai. Lorsqu'il y a une phase active de la performance de la performance, c'est - vous venez le matin et allez tard dans la soirée. La journée vole devant vous. Mais le travail intéressant donne toujours la force et l'énergie. La scène ne s'inspire pas seulement, elle traite même. Cela se produit, vous êtes malade, vous promenez des murs pendant la répétition et la performance commence, vous allez sur les lieux et toutes les maladies se retirent. Et ceci est vrai, le corps comprend des super réserves internes. Tous les acteurs à travers elle passaient: jouer de la performance avec une température, par exemple. Et ainsi - que la scène que la caméra donne toujours de la force. Fatigué vous ou malade, peu importe. C'est le bonheur quand tu travailles. J'aime me détendre, mais j'aime travailler un peu plus. Les meilleures vacances lorsque vous savez que immédiatement après le repos, vous entrez dans la prochaine superproject. Ensuite, vous pouvez complètement déconnecter et vous détendre. Et quand après le reste, vous n'avez rien à l'horizon, ce n'est pas si calme. (Des rires.)
"La scène ne veut pas seulement inspirer, elle traite même"
Photo: Elenka ştefîrţa
- Travailler comme la douche avec de jeunes acteurs ou avec des matrahs?
- Je me demande avec tout le monde. Bien sûr, lorsque vous rencontrez au travail avec votre maître, c'est bien, car vous avez la possibilité d'apprendre quelque chose de lui. Absorbez immédiatement ce que vous voyez: comment il se prépare pour le rôle, dans des scènes difficiles, comme se comporte sur le site. Ensuite, des histoires intéressantes de sa vie sonnent souvent. Vous grandissez à côté des grands acteurs, bien sûr. Mais avec les débutants trop cool. Nous étions tous jeunes. Nous avons tous eu des collègues qui avaient aidé, conseillé, envoyé, axé sur le temps. J'essaie aussi de partager ce que je peux (si je me le demande, bien sûr), j'essaie de maintenir.
- Au fait, quelle est la relation avec votre direction dans la vie aujourd'hui: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?
- Avec Konstantin Arkadyevich en voyant, hélas, rarement. Mais je le suis, pour la vie et les succès de Satiron. Il y a beaucoup de mes amis, camarades de classe. Et Sergey Vitalevich - mon heruku préféré. Il continue à me remonter le moral sans cesse et jaillir, apprendre, mettre de lourdes tâches agréables à effectuer. Sergey Vitalyevich vous apporte souvent de la zone de confort, par exemple, jette des défis créatifs, que vous pensez pour la première fois que vous êtes irréaliste, mais lorsque vous obtenez et vous prouvez vous-même que vous pouvez, vous êtes au septième ciel du bonheur. Il est une personne très talentueuse, un acteur et un directeur artistique. Et, bien sûr, je suis heureux que je travaille sous sa direction. Il est un briquet qui s'allume tout autour.
"Sergey Vitalyevich vous fait souvent sortir de la zone de confort, par exemple, jette des défis créatifs"
Photo: Elenka ştefîrţa
- Vos interdictions internes de ce rôle ou de ce rôle n'ont pas changé ces derniers temps? Y a-t-il tabou?
- Et je ne peux pas dire que j'ai eu des interdictions d'exécution d'un rôle particulier. Il y a quelques sujets que je ne veux pas vraiment toucher. Cela peut être dit sur les personnages. Mais vous comprenez ce qui est préoccupé par l'art, il peut y avoir différentes choses ici de différentes manières. Parfois, vous devez montrer mal afin que les gens comprennent que c'est mauvais. Je ne peux pas dire que j'ai du tabou dans la profession. "Ne jamais dire jamais". Oui, il y a un cadre interne pour lequel je ne veux pas sortir. Je veux plus de lumière dans la créativité. Après tout, pourquoi avez-vous besoin d'art? Je crois que pour que les gens deviennent un peu plus joyeux, un peu plus facile et plus amusant. Ceci, j'ai adhéré et coller. Nous devons essayer de supporter la lumière, l'espoir, l'amour et la joie. Mais, bien sûr, il y a toujours des déviations d'une manière ou d'une autre. Par conséquent, cela arrive que vous allez parfois sur le côté obscur. (Des rires.)
«Vous avez dit que les actrices satellites devraient être un homme du monde du cinéma afin qu'il puisse la comprendre pleinement. Votre jeune homme n'est pas du monde du cinéma, comment se passe-t-il pour être négocié?
- Regardez, à mon avis, les actrices de compagnon devraient être une personne qui provient de la sphère créative. Ce qui pourrait comprendre les horaires, les graphiques, les "wrapper" périodiques au travail de leur compagnon. Puis plus facile. Ensuite, il comprend les règles du jeu. Mais, en principe, l'amour, elle explique tout. Elle aide à combattre toutes les difficultés. Lorsque vous voyez que votre personne est engagée dans son entreprise et obtient la joie de cela, satisfaction, vous pouvez tout prendre. Et il n'est pas nécessaire d'être du film ou de travailler dans le théâtre.
- et comment dans votre cas?
Mon jeune homme est une personne très créative, de l'enfance. (Rires.) Oui, cela fonctionne dans une autre sphère, mais dans une certaine mesure, son travail est lié à la créativité. Il arrive beaucoup, organise, crée. Et il joue également parfaitement une guitare, écrit de la musique. Nous avons même une chanson qu'il a composée pour nous à propos de nous. Nous nous inspirons. Il est très heureux de mes succès, les suit, vient à moi pour des sites de tir, sur des performances. C'est important pour lui. Et pendant la quarantaine, il a également bourré sa main dans le record du Saminus avec moi. Est devenu un excellent opérateur et partenaire. Donc, il est maintenant impliqué. (Des rires.)
"Mon jeune homme est une personnalité très créative, de l'enfance"
Photo: Ksenia Tubenovovova
- Quel est votre idéal masculin aujourd'hui?
«Mon idéal masculin est aujourd'hui à côté de moi: un courageux, réel, décisif, aimant, compréhensif, courageux, confiant, qui sait comment chercher ses objectifs, prêt à me défendre, à protéger, à maintenir, à partager la joie et la tristesse avec moi. En général, je peux le décrire pendant une longue période. En un mot, "mon", probablement, vous pouvez résumer.
- La connaissance d'une langue étrangère aide dans la profession, avez-vous étudié en Angleterre et dans notre inaz?
- En Angleterre, j'ai voyagé au moment où je n'avais pas encore pensé à agir à Eniaz, je suis juste allé pour enseigner la langue. Et puis j'ai réalisé que l'anglais ouvre le monde. Il y a beaucoup d'obstacles à la communication. Quand j'ai étudié, notre professeur de traduction a déclaré que combien de personnes connaissent les langues, autant de fois qu'il est une personne. Parler dans chaque langue, vous devenez une petite autre personne. C'est un autre réservoir culturel. Et dans l'acteur ... J'espère que, tôt ou tard, il sera utile, j'aurai l'occasion de travailler dans des projets étrangers. En tout état de cause, je sais que je n'ai aucune barrière à communiquer. La connaissance d'une langue étrangère est libérée des mains. Et si vous rencontrez un opérateur étranger, directeur, acteur, producteur, le scénariste, vous aurez l'occasion de lui parler, exprimez vos pensées. C'est la liberté.