Le cinquième décembre 1901, le conteur principal est apparu dans le monde - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Sirène, Blanche-Neige, Cendrillon - Les héros de son atelier deviennent de longues légendes. Mais cela ne semble-t-il pas étrange que les dessins animés soient intéressés par un homme adulte? Et tellement qu'il leur dédia toute sa vie? Trouvons comment une personne avec l'âme d'un enfant est devenue un marchand de succès et a changé le monde de l'animation.
La vie par la commande a contesté le jeune Walt Disney. Sa famille était assez pauvre et souvent émue. Walt est né dans l'une des plus grandes villes des États-Unis - Chicago, bien qu'il vivait là depuis longtemps, à peine âgée de cinq ans. Ensuite, il a déménagé dans une petite ferme de Missouri avec des parents et quelque temps, ils ont déménagé à Kansas. Beaucoup de voisins connaissaient et aimaient Walt - il a été distingué par un tempérament gai. L'un d'entre eux, le vétéran âgé Dr. Sherwood, a même payé le garçon vingt-cinq cents pour peindre son cheval sur le papier déchiqueté. Plus tard, Disney croyait que c'était le portrait réussi de la jument du Dr Sherwood et le poussa à la pensée de devenir artiste.
Notre héros depuis l'enfance a montré un intérêt pour le dessin et ses premières bandes dessinées ont commencé à vendre dans sept ans. Plus tard, j'ai peint pour le journal de l'école et, la nuit, j'ai visité l'Académie des Beaux-Arts. Ensuite, il a traversé le cours des dessinateurs de journaux, où ils ont enseigné la pensée non standard, des violations amusantes de la logique habituelle et une manière laconique. Disney aimait répéter cette enfance est le plus merveilleux temps de la vie. C'était son credo de vie, il voulait que les gens ressentent ce sentiment étonnant aussi souvent que possible. Et quelle pourrait être la magie des dessins animés?
Le prototype de la célèbre sirène est devenu l'actrice Alissa Milano
Cadre de la bande dessinée "sirène"
Mais le chemin de l'animation était épineux et a commencé du tout de dessiner. En neuf ans, Walt a déjà gagné sa vie. Je me suis réveillé à cinq heures du matin, de sorte que, ensemble avec la salle de frère aînée livrant du courrier, puis combattu plus vite à l'école. Ayant atteint quinze ans, il a décidé d'aller gelée. C'est cette chose que son père a commencé à engager, qui était également dans la pauvreté depuis longtemps. Walt a heureusement pris ce travail, mais il voulait créer quelque chose de plus. Et les dessins n'étaient pas du tout un simple passe-temps pour Walt. Il a fermement décidé de devenir artiste professionnel. En entendant telle, le père de Disney est devenu fou - est-il possible de gagner de l'argent sur le pain, dessinant toutes sortes d'images! Mais Walt n'a pas de telles déclarations déraisonnables, il se mettait un but et l'atteint! En 1920, il est diplômé de l'école d'art. C'est vrai, l'amour de sa patrie était légèrement distrait du grand objectif.
Pendant la Première Guerre mondiale, Disney âgé de seize ans a l'intention de servir dans l'armée. Mais le jeune volontaire n'a pas passé les qualifications de l'âge, il n'était donc offert que le siège du chauffeur dans la Croix-Rouge. Disney a accepté et l'a envoyé en France. Oui, il ne suffit pas: au même moment, le monde a été conclu entre l'arrivée du conducteur entre les parties belligérantes, et il devait immédiatement rentrer chez lui.
Après avoir revenu à la vie habituelle de Disney plongée immédiatement dans la créativité. Au début, il est allé travailler dans un journal, mais il était vite fatigué - au lieu des paroles, sa main se précipita quelque chose pour dessiner quelque chose. Par conséquent, un choix plus réussi était l'œuvre de l'artiste au Studio Kinoreclam. Les rouleaux publicitaires sont devenus les premières créations de Disney. Des croquis courts ont eu beaucoup de succès et Walt est tombé littéralement amoureux d'un nouveau type d'art pour lui-même. Il a dessiné de la journée, essayant de différentes techniques.
Souris Mickey Mouse a causé la querelle de Disney avec un partenaire Abom Aiverkom - cela n'aimait pas le nom du personnage d'étoiles. En conséquence, AB est sorti du studio
Cadre de la bande dessinée "Mickey Mouse et Kangourou"
À Thorn aux Oscars
Les idées étaient tellement avalées dans la tête de Disney et les projets de publicité étaient clairement manqués. Voyant les dessins animés de Max Fleherer sur Betty Bump et le marin, il était sérieusement intéressé par l'animation. Puis Walt Disney décida d'aller à Hollywood. Mais cela ne valait que de venir là-bas, il a immédiatement rencontré beaucoup de problèmes - il n'y avait absolument aucun endroit pour les cinématrographes débutants et les animateurs n'étaient pas du tout nécessaires. Mais Walt n'a tout simplement pas abandonné, il a commencé à marcher sur des agences à la recherche de travail. Et par hasard parfaite rencontré un homme d'affaires indépendant qui était engagé dans des films en mouvement. Walt lui a suggéré de promouvoir ses peintures animées et les bénéfices prennent pour eux-mêmes.
Il a décidé d'appliquer une technique assez intéressante - introduit un vrai héros dans le monde animé. Tout d'abord, il était nécessaire de choisir l'intrigue. Walt depuis que l'enfance aimait "Alice au pays des merveilles", alors j'ai ramassé une fille avec une apparence appropriée sur le rôle et a commencé à travailler. Au début, il a fait de vrais tir, puis allé dans son garage, où le film était resté et travaillait sur le film. Il a fait une peinte, combinée la réalité avec fiction, il monta la photo elle-même. Au début, "Alice" a rencontré un bang, mais après un moment, elle a commencé à arriver au public.
Dessins animés sur Winnie Pooh animateur créé plus de trente ans
Cadre de la bande dessinée "aventures winnie caca"
Ensuite, Walt a décidé de créer un nouveau personnage. Animator AB Averscule, un ami proche de Disney, propose une souris mortelle. True, bientôt, le personnage a changé le nom sur la souris la plus sonore et bien connue - Mickey. Pour la première fois, il est apparu dans le dessin animé "Mad Airplane". Mais peu de gens savent que si ce n'était pas pour la femme de l'animateur, Mickey Mouse aurait resté Mortimer. C'est Lilian Disney qui a convaincu son mari que le nom de Mickey pour une souris est plus approprié. Plus tard, Mortimer est devenu un adversaire de Mickey Maus dans la lutte pour sa bien-aimée - Minnie. Au fait, Walt n'était pas seulement un animateur, un directeur et un producteur, il s'est également montré en voix de la voix. Depuis la création de Mickey et jusqu'à 1947, la voix de la souris étoilée appartenait à la Disney elle-même. Mais avec Abom Iversk, une querelle est sortie. Le nouveau caractère du personnage n'a pas à faire cela, mais Walt a insisté sur le sien. À l'avenir, leur conflit a été aggravé et, en 1930, a quitté Disney et ouvrit son propre studio.
Mais nous ne serons pas à propos de Sad ... Le succès a progressivement renversé Disney. Bientôt le premier oscar est arrivé. En 1932, le dessin sur la célèbre souris a reçu le prix prestigieux et ce n'était que le début de la route d'étoiles. Le prix principal de l'American Film Academy a été livré au directeur jusqu'à vingt cinq fois et il a participé aux candidatures qu'il a cinquante-neuf fois! De plus, il a reçu trois prix spécialement conçus pour lui. Le premier concerne la création de Mickey Maus, la deuxième - pour la contribution musicale aux films d'animation, la troisième est pour le dessin animé "Blanche-Neige et les sept nains". La collection d'animateurs est également de cinq "Gold Globes", deux prix BAFTA et deux prix du Festival du film de Cannes. Selon le nombre total de victoires cinématographiques de Walt Disney, est l'une des personnes les plus intitulées de l'histoire de l'art mondial.
Dans le multiplicateur "neige entier" mis en œuvre une nouvelle réception: il a enseigné des personnages à chanter et à danser
Cadre du dessin animé "Blanche-Neige"
Au fait, une étape importante de la vie de Disney est liée à la neige entier. En 1937, il décida de penser à grande échelle et de créer non seulement un dessin animé, mais une image d'animation complète de longueur complète. Elle a duré presque une heure et demie. De plus, les personnages de ce dessin animé ont d'abord chanté et dansé, ce qui a été très impressionné par le public. Disney voulait encore ajouter de la magie et de l'enfance. Mais l'idée de créer un personnel de personnel de dessin animé complet n'a pas été appréciée à l'origine. Fabroking que le chef va prendre toute la longueur, ils ont déclaré que l'idée était condamnée à l'échec et même en se moquait secrètement de lui. L'idée pourrait bien être coupée sur la racine, car Disney a mis fin à un financement. La limite des fonds de production était épuisée et Walt a décidé de montrer aux créanciers une version approximative du film. Après avoir regardé, ils ont été ravis et accepta d'allouer de l'argent supplémentaire pour compléter le travail. Et comme il s'est avéré, pas en vain.
Mais l'un de ses personnages Disney n'a tout simplement pas été endurisé et même une fois essayé de se débarrasser de lui plusieurs fois. Voici comment ça se passe, Pesk Gufly! On ne sait pas ce qu'il n'a pas plu à son créateur, mais on sait qu'il a sauvé sa crise économique à l'époque aux États-Unis. Disney ne voulait pas perdre ses multiplicateurs et leur fournir un travail constant, a permis à Gufly et continuer à vivre sur le film.
Histoires drôles
Il est clair que Walt n'a pas marché ses personnages légendaires. Beaucoup d'animateurs travaillaient au studio, qui a inspiré une inspiration dans la culture de masse populaire à cette époque. Par exemple, la petite sirène Ariel a été tirée du caractère de l'Alissa Milano âgé de onze ans, tandis que la "House du propriétaire de la maison" a été abattue à la série. En plus de l'apparence similaire et de la caractéristique, la petite sirène a également adopté certaines caractéristiques et comportement de l'héroïne Milano. Et l'effet de la montée en flèche dans les cheveux de l'eau a été emmenée des photos des femmes américaines-astronaute Sally Ryde en apesanteur.
Il y avait des exemples des chroniques criminelles. Par exemple, les frères Gavs des "histoires de canard" ont été radiés avec le groupe Barker-Karpis Gangster Gangster qui existait vraiment dans les années trente, dirigé par Mama Barker. Il existe de nombreux vols de banques, de meurtres et d'enlèvements sur leur compte.
L'héroïne du «coeur froid» - l'un des derniers travaux de studio
Cadre du dessin animé "coeur froid"
Mais pas toujours Walt diverti seulement, en 1946, il décida d'éclairer l'illumination et de libérer la "histoire de menstruation" de la bande dessinée. À son avis, sous la forme d'un dessin animé, de sérieux sujets deviendront beaucoup plus clairs pour la jeune génération. Lors de conférences pour mener une vie saine, le dessin animé a regardé plus de cent millions d'écoliers américains. Qu'avant le contenu, puis suivi du gynécologue Mason L'hon. Il a insisté sur le fait que l'accent dans le dessin animé ait été mis sur le naturel des processus. On pense que ce rouleau d'animation est le premier à être montré au grand public avec le film contenant le mot "vagin".
Au fait, la mémoire du service dans l'armée ne passait pas pour Disney pour rien. Tout au long de sa carrière, il a aidé plusieurs agences fédérales, a filmé les peintures éducatives pour l'armée américaine, les films de propagande appelant aux Américains à payer des impôts et ont également supprimé plusieurs rouleaux anti-hitler. Disney a même participé à une série de cosmonautes documentaires pour la NASA et, avec ses collègues, a organisé l'alliance anti-mouvement des mouvements de mouvement anti-communiste, qui préconise la préservation des idéaux américains. Oui, Walt était une anti-communauté convaincue et ne s'est pas précipité pour écrire des dénonciations sur ses collègues à Hollywood. Peut-être qu'ils les soupçonnèrent-ils vraiment, mais peut-être, simplement éliminer les concurrents.
Personnel reste personnel
Malgré la popularité de leurs personnages, Disney lui-même reste une figure relativement secrète. Il convient de noter que toute sa vie, il a consacré des dessins animés et de son atelier. Même sa future femme est connectée directement. Le chef de Walt était la fille nommée Lilian Marie Bonds. Frère mince et mince, a travaillé comme secrétaire au Studio et en 1924, c'était parmi ceux invités au mariage de Brother Walt. Là, elle a rencontré le célèbre animateur. Walt et Lilian ont rencontré environ un an et se sont mariés en 1925 dans une petite église d'Idaho. À l'autel, la mariée a dirigé son oncle, car le père Lilian était malade à cette époque. Les parents de Walt ne pouvaient pas venir au mariage du tout. Les conjoints voulaient vraiment avoir des enfants, mais Lilian ne pouvait pas tomber enceinte pendant une longue période. Après huit années de traitement, de nombreuses tentatives ont finalement été couronnées de succès, mais la première grossesse, malheureusement terminée par une fausse couche. Mais le second a été réussi: la fille de Diana Marie est apparue dans la famille Disney (maintenant le célèbre biographe, le fondateur du musée nommé d'après son père), puis Sharon peut, à quels conjoints adoptés en 1936.
Dans le film "Sauvez M. Banks" un multiplicateur joué Tom Hanks. La photo a été nommée pour Oscar et Golden Globe
Cadre du film "Sauvez M. Banks"
Malgré l'énorme charge de travail au travail, tout son temps libre Walt s'est consacré à la famille. Un jour, marcher avec des filles, pensa-t-il que ce serait bien de créer une place dans laquelle les enfants seraient intéressés. Donc, "Disneyland" est apparu, qui est devenu un véritable empire de divertissement. À présent, de tels parcs sont ouverts non seulement aux États-Unis, mais également en France, au Japon, en Espagne et à d'autres pays. Au fait, avec la découverte de Disneyland, ses employés étaient interdites de porter des barbes. "Pas de cheveux longs, moustache et barbe! Nous ne pouvons pas permettre à quelqu'un de vendre un pot d'une colandie de hippie non signée! " - répété à plusieurs reprises Walt Disney lui-même. L'interdiction était si stricte que seulement en 2000, il a été examiné pour la première fois, permettant aux employés du parc de porter une petite moustache bien entretenue.
Après l'ouverture du premier Walt "Disneyland", la station de ski a été restaurée pour construire une station de ski près du parc central "Sequoia" en Californie. Il a même reçu l'approbation de Lesnikov et a accepté le gouverneur de la construction d'une nouvelle route. Néanmoins, le travail a été suspendu. Et après la mort de Disney, les nouveaux gestionnaires de la société ont décidé qu'ils ne pouvaient gérer qu'un seul projet majeur et souhaitait naturellement que Disneyland, qui avait déjà apporté des revenus considérables.
La fin.
Walt Disney est décédé du cancer de la légère quinzième décembre 1966. Il était accro à fumer même lors de son court service dans l'armée. Le milliardaire a essayé à plusieurs reprises d'arrêter de fumer, a essayé différentes techniques, est allé chez des médecins et des psychologues, mais à la fin toujours rendu. Au fait, après la mort du fondateur, à la suite d'une décision unanime, le studio a complètement abandonné l'image des cigarettes dans leurs dessins animés.
Il y a un fait curieux: peu de temps avant la mort de Disney gratté deux mots sur le papier déchiqueté - Kurt Russell. Pour Russell lui-même, il reste un mystère. Au moment de la mort du célèbre animateur Kurt était un enfant, et bien qu'il soit déjà acteur, pas encore atteint. Qu'est-ce que Walt Disney a voulu dire?
De plus, après la mort de notre héros, les rumeurs marchaient activement dans des journaux, auraient été gelés du génie de dessin animé. Cependant, ce n'est pas vrai. En fait, le corps de Disney était incinéré et le premier de l'histoire de l'homme cryogénique a eu lieu seulement un mois après sa mort. Même s'il avait de telles pensées, il n'avait pas un peu de temps.
Cependant, les chefs-d'œuvre de multiplication créés par eux et Walt Disney lui-même restera toujours dans l'histoire, car seulement grâce à lui complètement changé le regard sur la façon dont le dessin animé moderne devrait ressembler.