Moscou théâtrale se prépare pour un vol à grande échelle. Et nous sommes non seulement à propos du vol de l'attention des spectateurs, mais également de la production de la Spot Hollywood "Comédie sur la façon dont la banque est volée." Alors que les artistes réchauffent les ligaments et vérifient la force du câble, la correspondante "MK" a visité une répétition spéciale et apprise du producteur Dmitry Bogacheva, qu'il existe une place pour l'improvisation dans une musicelle de Broadway stricte.
Si ce n'était pas pour la scène et l'auditorium, il serait possible de penser que nous sommes à l'installation spatiale. Quel que soit quelque chose de derrière le coin enfouira des gestionnaires de scène avec des microphones radio et un rapport complétaire: "Avant le début de 3 minutes. Quelle est la préparation? Vous avez 30 secondes! " Le fait est que les projets de Broadway Moscou ne sont pas traditionnels dans la compréhension des spectateurs russes. Ce sont des blockbusters hollywoodiens à grande échelle avec un tas d'effets spéciaux, un changement rapide d'actions, des apia ressemblant à des dentifrice et une intrigue dramatique.
Pour être honnête, je n'ai pas non plus compris comment cela est possible sans fascinant et éditer jusqu'à ce que j'ai tout vu de mes propres yeux. Sur la scène, la décoration de la salle de prison a été construite, plusieurs artistes de la robe artique sont joués par une série de scènes de commissaire. Vous ne comprenez pas ce qu'ils font à quoi et pourquoi ils font, mais appuyez involontairement de rire en raison du jeu de mots et d'allusions associatives. Qui sont ces gens? Qu'est-ce qu'ils plongent? Et pourquoi y a-t-il beaucoup? Questions des questions sur les épidémies de tête et la scène est déjà terminée.
A l'attention immédiatement préchauffée des journalistes prennent les principales personnes de la société: producteur théâtral Dmitry Bogachev et directeur de la version russe du projet Anna Shevchuk.
"Les Britanniques, qui ont inventé" ... Comme la banque volée, a tenu toute une année d'improvisation, cherchait des moyens de les exprimer ", partage Shevchuk avec nous. - Nous avons répété moins, mais toutes sortes d'exercices de clown incluses également dans le processus de création. Il est nécessaire de comprendre une chose, la base de l'existence par intérim ici est un jeu. Et j'aime beaucoup que le public ait eu la possibilité de lire.
«Dmitry, vous avez dit à plusieurs reprises pour la répétition que les créateurs du projet improvisent constamment, mais la version russe est toujours une franchise. C'est-à-dire que les gars ont une toile spécifique et une parcelle très dynamique, à l'intérieur qu'ils doivent exister. Y a-t-il une place ici pour l'improvisation?
- Vous voyez, ce genre lui-même "Le clown de théâtre" implique l'improvisation. C'est l'un des attributs caractéristiques de ce genre et en provenant le début d'une autre comédie del art. Lorsque les artistes de la région ont diverti des spectateurs aléatoires, ils interagissent très étroitement avec le public et ont construit leur comportement sur la scène en fonction de la réaction du public. Il n'a pas travaillé sur la règle «quatrième mur». Et comme la réaction du spectateur est imprévisible, les artistes devraient pouvoir improviser. Contrairement à la "spectacle a mal tourné" de tels précédents sont plus petits, car il y a une histoire d'histoire plus dense.
- C'est-à-dire qu'il n'y a pas de temps pour improviser?
- Fondamentalement, oui. Mais il y a des scènes où il est écrit dans le texte "L'improvisation est possible ici." Et puis les artistes savent où il est possible et où il n'y a pas. Parce que sinon dans ces endroits improvise, tout peut vraiment aller mal.
Oui, et Dieu avec elle, avec cette variabilité. Testez des artistes déjà il n'y a rien. Par exemple, chaque participant du spectacle a un rôle non-un. Donc, si les vraies personnes ont 10 ans, alors des personnages de fiction autant que 40! Et l'un des acteurs, sous le nom du code "tous les autres", effectue 15 caractères dans la pièce. Diva donne la vitesse de changement et le talent de la réincarnation. Après tout, dans l'une des scènes, une personne est forcée d'être à une fois de trois caractères. Pas seulement pour représenter quelqu'un, mais parler, argumenter et même se battre.
Au fait, plus de quelques heures sur scène, plus de 150 costumes sont remplacés, des dizaines de décorations, des flux sanguins, une chasse inutile, des drames personnelles se déroulent. Et pour quoi? Tout pour des raisons de diamant pesant 1 kg, qui tentent d'enlever les héros de la performance.