- Cette année, le théâtre légendaire des poupées nommé d'après Sergei Obratskova célèbre 90 ans. Et la plupart des exemples de Matra Sergey Vladimirovich à l'été 2021 auraient 120 ans. Rappelons-vous votre célèbre grand-père. On dit que son amour pour la poupée a commencé avec le plateau, qu'il a lui-même barbouillé de papier-Masha. C'est vrai? Et cette pouper a-t-elle vraiment allé avec lui sur toutes les tournées et était avec lui jusqu'à la fin de la vie?
- La toute première poupée, qui est apparue, s'appelait BI-BA. Elle lui a donné maman dans l'enfance. Avec cela, comme il l'a dit, son roman a commencé avec le théâtre de poupées. Une poupée Trepa est apparue plus tard. C'était le numéro de son concert solo. Ce petit bébé qu'il a enflammé, lui a chanté une berceuse, a parcouru le monde entier avec son grand-père. Sergey Vladimirovich a parlé d'une casserole pendant la guerre dans les hôpitaux, s'est rendu sur lui vers le devant. Cette poupée est très célèbre.
- Trepa était vraiment son talisman et était à côté de lui jusqu'à la fin de sa vie?
- Probablement oui, parce que le grand-père a joué ses concerts solo à presque la fin de sa vie. Il aimait beaucoup cette poupée, il l'a vraiment liée à elle avec elle. Les histoires militaires touchent particulièrement, car il a parlé avec une casserole dans les hôpitaux. Il dit d'une manière ou d'une autre qu'il se produirait dans la salle, où deux personnes survivraient certainement, elles ont été mortellement blessées. Il a demandé ensuite: "Peut-être que vous n'avez pas besoin de jouer?" Ils ont répondu à ce dont vous avez besoin. Il a ensuite écrit qu'il n'avait jamais parlé dans la vie pour deux, mais je ne me suis jamais senti aussi nécessaire dans sa vie.
- J'ai entendu dire qu'il parlait de cette poupée comme l'enfant le plus âgé du monde ...
- Oui, l'enfant le plus âgé du monde. J'ai pris cette poupée dans mes mains plusieurs fois, mais comme mon grand-père travaillait, il n'a pas fonctionné de nos artistes. Santa avait des mains incroyables. Il a travaillé incroyable.
- Cette poupée est-elle toujours en vie?
- Poupée vivante, oui! Son original est situé dans le musée du théâtre. Mais nous avons toujours produit plusieurs d'autres injections. Une fois que nous avons joué un numéro solo, mais il l'a interprété non pas d'une personne, mais dix artistes en même temps.
Ekaterina Obraznova
Photo: Archives personnelles
- Et quelles poupées avez-vous joué dans l'enfance?
«J'aimais me battre dans mon enfance dans mon enfance, alors j'ai joué dans la poupée au Thaï à la maison.
- Es-tu? J'ai aimé se battre?
- Oui, j'étais un garçon. Et j'ai eu les poupées que mes parents m'ont donné moi. Ensuite, les bouffées en caoutchouc allemand sont apparues. Ici, ils avaient de telles poupées.
- Quel grand-père était à la maison?
"Je ne lui ai jamais vécu à la maison." Il vivait dans son appartement, nous avons vécu dans notre. Grand-père, tu sais ce qui était? Très occupé. Il était occupé constamment. Par conséquent, nous avons eu une règle: le grand-père une fois par mois et demi se sont rendus à des parents. Je me souviens, alors ma mère a été chargée d'essuyer la poussière avec le piano. Il a piétiné tout le monde, puis quelqu'un dans l'appartement, nous avons séjourné dans un dîner de fête. Et autant que je me souvienne, il a toujours eu une bonne humeur. Et si avec lui, quelqu'un a commencé à se plaindre, par exemple, sur le temps pluvieux, a-t-il déclaré: «Quel temps fait-il? La pluie est allée, je vais prendre un parapluie! Froidement - mettre un manteau de fourrure, chaud - louer un manteau de fourrure! " Et il avait un sens époustouflant de l'humour. Je me souviens d'une manière ou d'une autre, il m'a demandé: "Eh bien, que donnez-vous, alors vous avez lancé fumer?" Je suis juste là: "Machine". Il est sans pause: "fumer." (Des rires.)
- Vrai, Staline a vraiment aimé le théâtre de marionnettes de Sergey Obrazozozozoz? Qu'a-t-il aimé le mieux?
- Staline lui-même n'a jamais été invitée du théâtre, Grand-père a parlé avec des chiffres de son concert solo dans les grandes équipes de Kremlin, où Ruslanov et beaucoup de célébrités ont paru avec son grand-père. Staline aimait beaucoup la chambre de son grand-père, appelée Khabanner. Il y avait même une affaire lorsque Joseph Vissarionovich était en retard pour la présentation. Après avoir fait sa place, a demandé qui a parlé, on lui a dit que des échantillons. Puis il a dit: "Répétez!" Et grand-père joué deux fois.
- Les échantillons étaient aimés par le chef. Que pensez-vous, c'est pourquoi personne n'a souffert de votre famille pendant la répression?
- Oui, c'est la chose la plus étonnante que personne n'a souffert: ni l'arrière-grand-père, qui était un académicien et colonel général, ni grand-père. Bien qu'il y ait eu de tels moments quand il semblait qu'ils viendraient. Par exemple, seul le grand-père et Yutkevich ont signé une lettre de défense de Meyerhold. Il s'est constamment effectué sur ces sujets. En général, d'une manière ou d'une autre portée.
Collection de troupe de théâtre
Photo: Archives personnelles
- Je dis que, peut-être, son travail bien-aimé a été sauvé.
- Eh bien, vous savez que Ruslanov n'a pas passé le passé. Et elle aussi, était la staline préférée.
- Quelles poupées utilisées dans le théâtre à la représentation légendaire de la 1940e année "Magic Lamp of Aladdin" sur le jeu de Nina Hernet? Après tout, c'était en lui pour la première fois que dans le pays a commencé à jouer des poupées de Cinestic.
- utilisé différentes poupées. Fondamentalement, des gants.
- Il est vrai que c'est à cause du Ginn Kashkash de trois mètres, la plus grande et terrible poupée du théâtre, la performance a été conçue pour les adolescents et les adultes, car les enfants avaient peur de terrible Ginn?
- Il était généralement conçu pour les adultes. Il y avait encore une telle histoire d'amour. Et les adultes étaient heureux d'aller chez lui. Ensuite, il n'y avait pas de sexe dans le pays. (Rires.) Et les enfants et maintenant les mêmes enfants: quelqu'un a peur, quelqu'un n'est pas. Mais ce n'est pas seulement effrayant, c'est spectaculaire et très beau. Il est vraiment énorme, embrasse le palais.
- La plupart des spectacles ont été conçus pour un public pour enfants: "En whining Kettle", "Dolls drôles", "La lampe magique de Aladdin", "Mowgli", "Cracker Gorbok" et d'autres. Pourquoi, au fil des ans, le répertoire est devenu dilué avec des "adultes" - "Concert extraordinaire", "Divine Comédie", "Don Juan-76", "Mad Day, ou le mariage de Figaro"?
- Le fait est que la "lampe magique d'Alladina", le "King Deer" est apparu, car c'était très nouveau à Moscou. Sergey Vladimirovich a toujours tenu sa main sur le pouls, il était un innovateur. Il n'était pas seulement un marionnettiste, il était une personne qui s'est attirée par lui-même. Il était à la fois un combattant pour la paix et un combattant avec antisémitisme, il a été demandé à un jour d'écrire un matériau dans lequel il condamnerait la discrimination contre les Noirs. Ce que le grand-père a répondu, dit-il, il croit que dans notre pays, il y a une discrimination contre les Juifs, quand elle enlève avec elle, puis il pensera aux Noirs.
Il a également filmé les documentaires. Par conséquent, c'est une honte quand ils ne parlent de lui que comme marionnettiste. Bien sûr, c'est sa principale chose, mais lui et la romance chantaient, la libération des archives, combattues pour les animaux et ainsi de suite. Sur son film documentaire "qui est nécessaire, ce Vaska" a été éduqué toute la génération.
La pièce "La lampe magique d'Aladdin" a été conçue pour les adultes
Photo: marionnette.ru.
- Pour ce qui est exactement en 1946, Sergey Exellellowov a reçu le prix stalinien et la médaille "pour Valiant Travail dans la Grande Guerre patriotique de 1941-1945"?
- Beaucoup a été fait par lui. Agitbrigada à Novosibirsk a été préparé. Il a formé les combattants à jouer. Il y avait beaucoup de spectacles dans les hôpitaux. Quand les Allemands se tenaient près de Moscou, il était avec les artistes en première ligne. Juste avant la bataille, ils ont effectué devant des soldats. Il y a des photos, il y a des combattants sur eux, qui vont bientôt entrer dans la bataille, où, peut-être leur vie se terminera.
- Pourquoi la parodie "Concert extraordinaire" de 1946 est-elle entrée dans le Livre Guinness des disques comme la présentation la plus populaire?
- parce que cette performance a joué le plus grand nombre de fois dans le monde. Et il a regardé le plus grand public. Et jusqu'à présent, c'est la performance la plus populaire du théâtre. Jusqu'à présent, il part en tournée à l'étranger. Il est en demande. Chaque mois, il est joué deux fois. Mais aussi à l'ouverture de la saison, le 31 décembre avant la nouvelle année et à la fermeture. Fait intéressant, les mêmes spectateurs viennent souvent le 31 décembre. Comme je me l'ai dit, c'est comme ça qu'ils aiment célébrer la nouvelle année. Viens, ils vont éclater et aller il y a une salade "Olivier".
"Vous avez dit" parodie ", et la vérité que le ministère de la Culture de l'URSS ne voulait pas montrer le jeu - censé être adapté à la scène soviétique? Et comment Sergei Vladimirovich est-il sorti de cette situation?
- Oui, ils ont dit que ce n'est pas vrai à propos de la scène soviétique. Après tout, au début, la performance s'appelait «concert ordinaire». Et l'essentiel est qu'il n'y a pas de héros positif. Et puis le grand-père a déclaré que le concert serait appelé extraordinaire et il dirigera ce concert. Et demandé si son héros positif, son - le gagnant du prix stalinien? Et pendant un certain temps, il a dirigé ce "concert extraordinaire" au lieu de diverti.
Une parodie "concert inhabituel" de 1946 est entrée dans le Livre Guinness des disques comme la vue la plus populaire - et jusqu'à présent, la performance la plus populaire du théâtre
Photo: marionnette.ru.
- Et quelqu'un spécialement offensé des artistes?
- Et des artistes qui ont fait des parodies, personne n'a été offensé. Vient de reconnaître toi-même. C'étaient des images collectives telles. Pas un portrait précis d'un artiste particulier.
- Comment le caractère principal de la performance est-il né - enceinte inégalée d'Edward Applubov? Ils disent qu'il avait un prototype - Mikhail Garkavi célèbre artiste?
- Non, c'est une image collective de plusieurs personnes populaires à l'époque. Il n'y avait aucun prototype.
- Comme il s'est avéré, à votre avis, que Zinovy Gerdt, à savoir sa voix, a fait un Applubov inoubliable?
- Je pense que tout ce qui est arrivé à cette performance, il s'est avéré qu'à cause du fait qu'il ait été très talentueux. Et n'explique plus que ce phénomène est impossible, à l'exception du talent, même du génie de certaines personnes. C'est un dixième dans une douzaine de nombreuses années ... la performance est maintenue et aujourd'hui.
- D'où vient Stehantherzade de Stepanovna avec sa phrase: "Je suis prêt"?
- Elle a joué par ma mère, la fille d'Obrazodov de Sergei Vladimirovich. Et joué sa merveilleuse. Jusqu'à présent, on croyait que le théâtre a prononcé la très précision de cette phrase. (Des rires.)
- Il y avait aussi la "comédie divine", comme à ce moment-là publiait cette performance?
- Il était clair que c'était une parodie des patrons et seulement Dieu caché. Eh bien, d'une manière ou d'une autre est passée.
- Qui est venu avec une carte de visite du nouveau bâtiment de théâtre - une horloge unique avec des poupées de couronne sur la façade?
«Ce grand-père a demandé à décorer la façade du bâtiment du théâtre avec un horlogement inhabituel. Construit à partir de béton gris, il avait l'air plutôt sombre. C'était lui qui a suggéré le concept d'heures de la tour, pour la mise en œuvre de laquelle les sculpteurs de Dmitry Shakhovsky et de Pavel Squimes ont pris. Le mécanisme horaire a été fabriqué par Veniamin Kalmanson. Donc, du début des années 70, chaque heure crie le coq, et d'une des maisons sous la mélodie "dans le jardin, dans le jardin" La figure d'un héros fabuleux sort dans le jardin. À midi et à minuit, les 12 poupées sortent de leurs portes en même temps.
- Auparavant, le coq sur l'horloge "Cuisson" toutes les heures, et même la nuit. Pourquoi dans le temps pour lui installé un mode nuit silencieux?
- Il est maintenant compatissant. Quel est le mode nuit silencieux ici avec un tel mouvement sur la bague de jardin. (Rires.) Il y a une telle légende qu'au début, dès que l'horloge est allée, vivant à côté des muscovites, ils étaient fatigués d'écouter le pesush de Crock toutes les heures, il prétendait dormir. Les plaintes ont donc été saupoudrées aux organes . L'horloge a été terminée et ils avaient un mode de jour et une nuit tranquille.
Horloge légendaire sur la façade du théâtre
Photo: Archives personnelles
- Et aujourd'hui à midi, et à minuit, lorsque le spectacle le plus impressionnant a lieu, les portes ouvrent les portes de toutes les maisons de marionnettes, la foule des téléspectateurs va au théâtre?
- Oui, ça va. Peut-être pas si grand qu'auparavant, mais les gens vont avec des enfants, observant photographié.
- Où les Moscaviers sont-ils venus autour du concept de "heure de loup"?
- Maintenant, ce concept manque. En URSS, l'alcool a commencé à vendre à 11h00. Et le vin n'était pas loin du théâtre. Ainsi, les amoureux du "serpent vert" bien avant que la découverte ne commençait à se fouler dans les portes du magasin, alignée et attendit des onze montres. Le fait que l'heure désignée vienne, ils ont signalé le coq et quitte le loup avec un couteau de sa maison. Naturellement, les blagues ont immédiatement comparu sur le fait qu'il est toujours prêt à couper une collation et, en même temps, ce concept est apparu - "Wolf Hour".
- La vérité est dit que le 16 décembre 1970, un effondrement des transports s'était passé dans le jardin, lorsque des centaines de citoyens ont vu cette attraction merveilleuse.
- Eh bien, pas un effondrement, il y avait tellement de voitures alors parmi les citoyens. Mais le fait que les machines soient d'abord restées à côté de l'horloge et debout depuis longtemps, c'est un fait. Alors parce que le parking n'était pas interdit. (Des rires.)
- Comment sont les traditions du théâtre qui ont créé votre grand-père sont préservées aujourd'hui?
"Le grand-père a dit de manière intéressante:" Où les traditions sont vivantes, il y a des idées mortes. " Ses idées sont si bonnes que nous ne pouvons pas les refuser. Ils sont une telle tradition éternelle. Tradition d'essayer autant que possible, comme talentueux. Dans la mesure du possible, étirement au sommet - au "concert inhabituel".