L'espoir de Babkin s'appelle «chanteur chaud» sur notre scène. Bright, charismatique, elle a réussi à prouver que même avec un répertoire folklorique, vous pouvez être un artiste très populaire. Mais énumère les avantages et la RegiaLa de Babkina, peu de gens le perçoivent en tant que gestionnaire, dont la subordination de laquelle est une grande équipe. Aujourd'hui, nous avons décidé de parler avec l'espoir de géorgie qu'avec une femme qui occupe un poste élevé et quotidiennement pour résoudre de nombreux problèmes graves (parfois fatalful).
- De quoi avez-vous besoin d'une femme au chef, à votre avis, de sorte qu'une si grande entreprise que le théâtre d'espoir Babkina a fonctionné sans heurts?
- être le chef de file, bien sûr, travail masculin. Je ne me suis pas senti plus doux d'elle. Je demande au peuple de retour complet, mais je suis moi-même parti entièrement à mon travail. Tous ceux qui travailles avec moi voient cela avec moi, les très cent sueurs descendront à la répétition jusqu'à ce que je reçoive le résultat souhaité et que la chanson sonne. Il n'est pas possible de supporter mon tempo. Les gens sont couchés et je tiens!
Photo: Archives personnelles
Celui qui n'est pas capable de résister à un rythme donné, qui ne fait pas face à la morale et à l'exercice, va. Ils viennent remplacer d'autres qui font face. La planche de nos aspirations créatives est à haute altitude, et notre tâche n'est pas seulement de l'atteindre, mais surpassez également les sommets. C'est donc arrivé que je tenais ma propre équipe pendant 45 ans. Je ne me souviens pas du réconfort. Il a pris l'homme - ne dit pas que pas un Duzh. Donc, la fonction de théâtre est ininterrompue, vous avez besoin d'une équipe compétente de personnes partageant les mêmes idées, mais bien sûr, toutes les décisions les plus responsables que je m'accepte toujours, parce que j'ai et que je demande.
- Quels traits sont nécessaires pour travailler avec des hommes?
- Tout d'abord, l'intuition féminine, qui n'est pas chez les hommes. Et je l'utilise cent pour cent.
- Grande différence entre artistes et artistes? Et c'est quoi?
- Les créateurs sont complexes, très variables, car ils jouent avec un outil - âme, quelle que soit la sexualité.
- La rigidité devrait-elle être présente?
- nécessairement. Mais la raideur n'a pas besoin d'être confondue avec la cruauté. Bien sûr, parfois, vous devez élever la voix - lorsque vous comprenez qu'il est inutile de passer du temps.
Photo: Archives personnelles
- Quand avez-vous commencé votre carrière, quel mentor avez-vous eu?
- Mes premiers et les plus importants mentors dans la vie étaient surtout mes parents qui nous ont apportés avec son frère dans des traditions de Cossack strictes. Bien que je ne sois pas un mangeoire, le bois de chauffage n'est pas difficile, il ne peut y avoir de guils. Pourrait et flop.
Photo: Archives personnelles
Depuis la petite enfance, j'étais habitué au travail. Si nous parlons de carrière, alors parmi les mentors, j'appellerais le directeur de l'école nommée d'Ippolitov-Ivanov Elena Konstantinovna Gedivanov. Elle a vu des capacités en moi, invitée à entrer dans l'Institut de Gnesini, invité à l'appeler après chaque examen interdit, a réduit le silence d'un mot pour moi avant la commission d'admission ... c'est-à-dire que j'ai reçu un soutien d'une personne totalement inconnue. Après tout, qui suis-je elle? Personne. Il y avait des centaines de centaines, se tenaient sous les portes de l'école, espéraient rêvé. C'est le destin!
- Aimez-vous plaisanter sur des collègues et des connaissances?
- Et qui n'aime pas plaisanter! Je me souviens d'une manière ou d'une autre que j'ai offert aux organisateurs de l'un des concerts: Kobzon chantera quelques chansons, alors vous sauterez et allez autour de lui un fossé. Shawli s'est répandue, une telle beauté va aller! C'était dans la salle de concert de Moscou "Russie". Je me dis: Es-tu dans ton esprit? Oui, Kobzon Tous les mots oublieront, confus! J'ai ensuite répondu: oublier soudainement le kobzon? Ceci est exclu. Nous avons autorisé à risquer. Tous les artistes se sont rassemblés dans les coulisses pour voir: je déciderai de votre aventure ou non. Bien sûr, mes jambes tremblent, le dos de la sueur est humide. Mais puis-je montrer le mou?
Photo: Archives personnelles
Nous avons donc manqué sur la scène. Les habitants de la salle applaude. Joseph voit la vue latérale qu'un embrayage d'embrayage passe dessus. Oh et élargi ses yeux! Il ne pouvait pas tolérer des moments non réalisés. Lorsque la performance s'est terminée, cela me vient: - Eh bien, Nadka ... Je pensais que tout est arrivé à la fin. Maintenant grandit de la part. Et il: - Vous savez, je l'ai aimé. Et je suis jeune, audacieux: - Iosya, tu me pardonnes. Es-tu des mots - n'a pas oublié? Il a ri: - N'attendez pas! Mais surprise - surpris.
- Quand avez-vous compris que vous êtes intéressé à travailler avec des enfants et pourquoi?
- Je le savais toujours toujours. Parce que les enfants sont notre avenir. Ils sont ouverts à de nouvelles connaissances, de nouvelles expériences. La conscience de soi des personnes est déposée dans le code génétique du peuple, et il doit être élevé chez nos enfants. C'est pourquoi, en 2002, j'ai décidé de créer un studio folklorique des enfants "patrimoine", de l'objectif et de la signification qui se situe dans l'admission d'enfants de l'âge très précoce pour préserver le patrimoine culturel du peuple russe. Il est nécessaire que le développement, la consultation, la formation d'un enfant aient eu lieu conformément aux coutumes, les traditions de la chanson danse, les rites, l'identité de la pensée, qui sont l'idée nationale du peuple russe. La devise "Heritage": apprendre l'antiquité - créer la modernité! Calendrier des concerts du studio des enfants "Heritage" est saturé. Les enfants se produisent sur les principales plates-formes de Moscou, telles que l'État Kremlin Palace, Luzhniki, Ostankino, sont filmées dans divers programmes de télévision, participent à des concours.
- Qu'est-ce que le théâtre de votre enfant fait?
- Dans notre théâtre pour enfants, sur la soi-disant petite scène, les performances incroyables des enfants sont des contes pour enfants de 3 à 7 ans, de 7 à 13 ans. Dans ces contes de fées - joie, gentillesse, il y a un début éducatif et éducatif. Avec une petite scène, il y a un musée de poupées créé sur la base de ma collection. Le fait est que j'ai collecté des poupées toute ma vie. Les apportait des tournées de tournée et des expéditions de folklore. L'exposition présente une variété de copies. Le musée règne une atmosphère de maison chaude. Le guide qui introduit les enfants de l'histoire d'un cas de marionnettes, raconte quelle poupée de quelle région est venue à nous ... Les adultes sont nécessairement rejoints aux enfants. Cela se produit la convergence de deux mondes - enfants et adultes. Et puis tout le monde va dans la salle pour regarder la pièce jouée par les solistes du groupe folklorique "Russes". Chaque formulation est consacrée à un certain temps de l'année. Par exemple, maintenant dans toutes les préparations de Maslenitsa.
Photo: Archives personnelles
- Quelle est la différence entre votre théâtre des autres?
"La différence entre le théâtre des enfants" chanson russe "des autres - dans le but que nous mettions, la créant. Cet objectif est l'éducation spirituelle de la jeune génération sur la base des traditions russes, la culture du chant des gens et la créativité.
- Quelle est la difficulté de travailler avec des enfants?
- La principale difficulté de l'ère de toutes sortes de gadgets et de jeux informatiques est de captiver l'enfant avec le folklore. Nous réussissons, car le folklore est une forme très informative et dynamique de classes, pas de passe-temps ennuyeux. Nous sommes intéressés par l'enfant moderne, car tout l'espace ici est rempli d'un solide positif. Le processus de répétition dans le studio est construit de manière à ce que les gars soient engagés, reposés des leçons quotidiennes à l'école, ont reçu une charge émotionnelle. Il est très important que les enfants, apportant à la culture populaire, gardé en soi une énergie puissante de l'art populaire. Dans un tel processus, ils sont libérés, des relations respectives et amicales sont en cours d'établissement. Les enfants deviennent plus ouverts, accueillants, joyeux.
Photo: Archives personnelles