Ne ovat kirkkaita ja suosittuja. Heidän musiikinsa on erilainen, mutta aina ikimuistoinen. Heidän äänensä täydentävät toisiaan. Niiden tyyli on tyhjä, ekstravagantti eikä kukaan kaltainen. He eivät tiedä puitteet ja eivät ole ujo itselleen. Sillä #Appolonovgang-konserni on koko taide. Täydelliset solistit Sergey ja Andrei Grigoriev-Appolone jakoivat, koska he saavat niin vilpittömät ja todelliset.
1. Mitä mieltä olet, onko olemassa täydellisyyttä ja tiimisi saavuttanut sen?
Kuten kuuluisa sanoi: "Ei ole rajoitusta huippuosaamiseen". Joten emme pyrkimme abstrakti täydellisyyteen, yritämme aina saavuttaa tällaisen pisteen työmme, joka olisi tyytyväinen kokonaisuudessaan. Luovan prosessin aikana koko ajan, jonka luulet, päättyy, ei ole selvää, että tämä on sivitystä, jota haluamme näyttää yleisön.
2. Ryhmän sisällä sinulla on erittäin ystävällinen suhde. Onko yhden ryhmän osallistujat ystäviä tovereiden? Kuinka tärkeä on keskinäinen ymmärrys yhdellä joukkueella?
Monille ei ole välttämätöntä. Joidenkin ryhmien osallistujat eivät saa edes puhua työelävistä aiheista eikä tiedä mitään toisistaan. Meille tällaista yhteistyötä ei ole mahdollista meille. Ystävyys on erittäin tärkeä täystyössä duetissamme. Kuvittele lisäksi, mikä pakottaa joukkue hankkii, jossa tällainen ystävällinen ilmapiiri hallitsee. Tunnemme keskenään 100% ja ajattelin yhtä, jo ilmaistu toisella.
3. Mitä nykyisin ominaisuuksia pitäisi olla taiteilija ottaen huomioon uusimman teknologian nopea kehitys? Ja mikä on avain hyvän laulun onnistumiseen?
Menestyksen avain on aikaa vievä työ sekä suuri tunnelma. Laatu: Taiteilijan on aina oltava valmis edistyksen nopeaan kehitykseen, kuten he sanovat, aina pysyvät ajankohtana. Tehdä tämä, on välttämätöntä olla kestävä "muovi" ja pystyä muuntaa kaikki innovaatiot, jotka näyttävät itsestään, vielä ainutlaatuisemmaksi, puomi.
4. Kommunikoitatko fanien kanssa? Missä muodossa?
Me kommunikoimme sosiaalisissa verkostossamme, vastaamme kommentteihin, keskustele päivittäin tarinoissa, järjestämällä kyselyjä paikallisissa aiheissa ja käyttäytyvät elävänä eetterillä. Joskus voimme vastata mielenkiintoisimpiin kysymyksiin yksityisillä viesteillä.
Ja tietenkin emme evätä faneistamme autografia tai jakamista. Joskus voimme pysyä konsertin tai kadulla ja tukea keskustelua fanimme kanssa.
5. Mikä on tärkeämpää? Luovuus tai rahoituspuolue?
Meille rahoituskysymys ei koskaan seisoi reunaa. Luovassa polussa olemme jo tulleet riittävän hyvin. Koulutuksemme olemme molemmat laulajia lainkaan. Mutta luovuus seurasi meitä koko elämänsä ja siksi se oli ammattimaisesti mukana ainoa oikeus.
6. Kuinka löytää kirkas yksilöllisyys, ainutlaatuinen ja tunnistettava käsinkirjoitus, komposiitti, arkistointi?
Älä vain purkaa sisäiseen "I", älä yritä ajaa itseäsi implisiittisillä ihanteilla, mutta kiinni omasta. Olla vain itse, älä keksiä kuvitteellisia kuvia, muuten muut tuntevat vääriä. Ja tietenkin kokeile, erehtynyt ja yritä uudelleen. Sitten löydät halukkaimman leikkauksen. Ja kun on henkilö, joka on ystäväsi sielusi luovassa suunnitelmassa, olet edelleen luottavaisesti siirtyminen haluttuun suuntaan sinulle.
7. Onko luovuus päättyy suosion ulkonäköön?
Henkilökohtaisesti me kaikki tarkalleen päinvastoin. Kun ulkonäkö suosio, luovuus pelataan uusilla väreillä. Kun tunnemme katsojan tuesta ja ilosta, haluamme esittää kaiken, joka on suunniteltu todellisuudessa kolminkertaisella voimalla ja eivät tunne epävarmuutta, ajattele: "Miten se menee? Onko se onnistunut? ". Kun olemme jo suosittuja, me vapautumme, kuten haluamme, ja sitten kun pidämme sitä tarpeellisina eikä tiettyihin sääntöihin. Suunnitelma, mutta emme pidä tarpeellisena seurata sokeasti polkua "välttämätöntä", jonka pitäisi pitää taiteilija suositulla aallossa.
8. Mikä on suurempi keskittyminen tekstien tai musiikillisen äänen sisällöön?
Kaikki on laadittava pienimmille yksityiskohtiin - jokaisesta musiikista ja jokaisesta tekstistä. Siksi ihanteellinen quintessence on se, että tekstin komponentti laimenee musiikille.
9. Miten saavutit Harmonian taidetta itseesi? Tämä taito olisi jo asetettava taiteilijan temperamenttiin tai voit työskennellä sen kanssa? Mitä esteitä seisoivat matkalla?
Halusimme vain kuulla ja välittää ajatuksemme. Harmony tuli itselleen, kun me täysin kaatui tähän prosessiin ja lopetti kiinnittämään huomiota tarpeettomaan kritiikkiin. Jotain on oltava sisälläsi, esimerkiksi yksinkertainen halu näyttää itsesi kuin sinä olet.
Meitä verrattiin usein suhteellisen Andrei GrigorieVa-Appolonovin vanhemman ryhmään. Aluksi se teki sen ja ehkä este, koska "Ivanushki" on puhtaasti kaupallinen projekti, emmekä ole. Mutta ajan myötä keskustelu samankaltaisuudesta ja sukulaisuudesta laski ja jatkamme työtä.
10. Mitkä ovat epätavallisia kuvia ja upeita ideoita unelma ymmärtää?
Rakastamme kokeita kaikissa ilmenemismuodoissa. Irrore järjestää yllätyksiä odottamattomina muodoissa, katsomassa ihmisten reaktiota. Ja me, kuten edellä on jo edellä, älä tee jotain yksinkertaisesti siksi, että "se on välttämätöntä". Joten heti kun saamme uuden kappaleen tai uusien valokuvien, ymmärrät välittömästi kaiken.