- Ei ole tällaista näyttelijää, joka ei uneksisi herätä kuuluisaksi. Kerro minulle, mitä olet valmis menemään suosikki roolisi?
"Minusta tuntuu, että kaikki (nauraa)." Tarkoitan - leikattu - ei ongelma. Muuta fyysistä ulkoasua - vain. Erikoisluokkiin, harjoitukset, koska sankarin pitäisi omistaa tarvittava taito, - anna kaksi, kirjoitan ensin. Samalla tavalla koko buzz on muutettava, etsiä kasvot, joita ei ole vielä tiedossa. Pidän siitä - kehittää, oppia kaikki uudet. Todennäköisesti, siksi otan koulutusta tulipalojen luonnonkauniilla valmistelussa, aidat, äärimmäinen ajo jäällä ja ajo-enduro-moottoripyörällä, laulu-oppitunnit, saksofoni, piano, porta, englanti. Ja tätä luetteloa voidaan jatkaa äärettömyyteen. Lisäksi, jos agentti Gordan Milechich kirjoittaa minulle, että on välttämätöntä kirjoittaa näytteitä, irrotan kaikki asiat ja kirjoita näytteitä, kunnes tulen hänen tiiminsä, josta me kaikki äänestämme "per". Vain unelmien rooleihin pitäisi olla valmis, koska et koskaan tiedä, milloin se tapahtuu.
- Kenen metodologia käytetään toimivassa ammatissani?
- No, tietenkin Roman Grigorievich VIKTYUK, kun olen kasvanut ja opiskellut häntä. Nämä ovat tieto, jonka aloin ensin imeä jo tietoisesti. Järjestelmä Victyukka - Se on jonkinlainen ainutlaatuinen, se näkyy välittömästi, mutta samalla se ei kiellä toteuttamiskelpoista, kuten Stanislavsky-menetelmällä, mutta päinvastoin muuntaa sen itse. Rooman Grigorieich itse sanoi, että Konstantin Sergeevichin menetelmä Neuvostoliiton aikoina oli erotettu, eikä sitä ole alun perin ajatellut. Se on tyylikkäästi kuvattu kirjassaan "taivas". Mutta koulun lisäksi, mikä VIKTYUK antoi minulle, integroit itselleni ja monia muita muita tekniikoita, koska tyyli on Viktyuk - Skicaremin tyyli, esityksiä ja muita teatterin, runollisen, musiikin, muovin, jossa Laajimmat ilmentymaiset sielut ja ruumiit eivät näytä hyperbulbulbulbuleilta. Mutta se on vain subjektiivinen ilme. Tuotanto itse, sen genre, johtaja ja monet muut tekijät vaikuttavat. En rajoitu paikalle vain yksi työkaluja. Vadim Demchoga on oma mielenkiintoisin ja erittäin hyödyllinen järjestelmä. Ja usein tapahtuu, että yhden rakenteen kautta tulet toiseen ja päinvastoin. Mutta elokuvateatteri, jossa muu työtyyli vaaditaan, pienempi, hyperreaalistinen, avaan toisen työkalupaketin, joka opiskelee erilaisia koulutuksia kameran kanssa. Mutta useimmiten se tapahtuu, että olen "avannut" kaikki "laatikot työkaluilla" ja jo liittää ne. Nyt tarvitsen sitä, ja seuraavassa kohtauksessa tai jopa kopiossa on toimitettava muutoin, joten otan tämän työkalun täällä. Ja suurempi ja laajempi työkalupaketti - helpompi se toimii, joten en koskaan kieltäydy oppia jotain uutta, tutkia uusia menetelmiä ja järjestelmiä.
Kehys elokuvasta "kuuhun"
Kuva: Henkilökohtainen arkisto
- Mitä tunteita testattiin, kun Yegor Konchalovsky kutsui sinua?
- Olen erittäin huolestunut näytteistä, mutta Egor Andreevich on tyylikäs johtaja, hän työskentelee valinnassa kanssasi kuin olisit jo otettu, ja teet puhtaan luovuutta ilman kaikkia näitä yleissopimuksia. Ja hän on ihana kumppani - niin osallistunut, että unohdin, että hän on johtaja. Oli tunne, että olemme paikan päällä ja pelata kohtaus, täysi kumppani. Kun minua kutsuttiin uutisiksi, että olin hyväksytty - se oli jonkinlainen rajoittamaton ilo ja täydellinen tunne, että se olisi pitänyt olla. Olen kiitollinen siitä, että minulla on kokemusta erinomaisen ammattilaisryhmän kanssa, jossa haluan palata ja toistaa. Ei, edes tehdä jopa jäähdytin!
- Kuinka käyttäytyä kuuluisien näyttelijöiden vieressä johtajat?
- Suuri kunnioitus ja mahdollisuus suoraan oppia. Mutta tärkein asia on sivustolla - tämä on kumppanuuden tunne. Ja jos jotain häiritsee - se häiritsee työtä. En tiedä, olen ilmeisesti onnekas, minulla ei ole tätä vapinaa lisääntyneestä merkityksestä, tai en tiedä miten soittaa, mutta toivon, että ymmärrät minut. Se vain puuttuu.
Esimerkiksi äskettäin olen asetettu Kiovassa, sarja "menneisyyden" ohjaajan Alexander Mokhovan vankeudessa ". Ensinnäkin Alexander itse on ammattimainen perhe ja työskennellä hänen kanssaan oli vankka luovuuden ilo. Joten myös kumppanit olivat Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsi, Inna Kolyada, Alina Grosu ja monet muut tyylikäs taiteilijat. Mutta jokainen meistä ymmärsi, että me kaikki teemme yhteistä syytä, ja kaikki tämä Mishurin jännitystä ei yksinkertaisesti tarvita, toistan, se estää. Samoin opettajani Rooman Viktyuk, kaksinkertainen kansan taiteilija, ja hän vihasi tätä "sosiaalista matkaa". Hän ja hänen oppilaansa, ja hänen taiteilijoidensa kanssa työskenteli itseään, hänelle kaikki ovat yhtä suuret.
- Mitä kumppaneita pidät? Mitä pidät, mitä olet juuri peräisin itsestäsi ja miksi?
- Joustava ja herkkä. Joka näkee tilanteen "yleensä", joka voi reagoida täällä ja nyt. Ja taiteilijoita, jotka toistaa täsmälleen niiden erästä niin, että se ei tapahdu, jotka eivät halua kuunnella ja kuulla johtajien, kumppaneiden ja avaruus, taivutettu niiden linja - täällä heidän vaikein minulle. Me olemme elossa. Ja kyllä, ymmärrän, että taiteilija on velvollinen toistamaan piirustuksen tarkkuudella, mutta tämä tarina syntyy, se voi tuntua keinotekoisesta, ulkomaisesta, joka näyttää virheellisesti, eloton. Siksi vivahteet ovat tärkeitä, niiden on oltava, ja tämä on mikroskooppinen, tai ei, muutos on otettava huomioon kumppanissa. Todennäköisesti miksi tekijän työpajoja "I / teatteri" kiteytetty kiteytyi, joka sisältää työn kehon, tilan ja kumppanin kanssa. Koska löytää yhteinen kieli mahdollisimman lyhyessä ajassa, pystyy reagoimaan herkkä ja vuorovaikutus - tämä on teatterin ja elokuvien tärkein asia. Ja on mahdotonta tulla kerralla. Aluksi sinun on peruutettava kehosi "Autopilot", oppia sisällyttämään kaikki instrumenttisi resurssit, ymmärrä "missä ja mikä on." Sitten on tärkeää rakentaa suhde avaruuteen, pystyä elvyttämään hänet ja vastaamaan omiin impulsseihinsa. Ymmärrä sisäpuolelta, ulkopuolisista komposiittirakenteista. Ja vain sitten voimme puhua vuorovaikutuksesta toisen kanssa, samat ainutlaatuiset taiteelliset "I", jolla on oma käyttäytyminen, hänen käsinkirjoituksensa ja työn tyylinsä. On tärkeää, että kaikilla on yleiset vuorovaikutustyökalut, tekniikoista, menetelmistä ja kouluista riippumatta. Vain tämä aihe on niin laaja, että yhdessä kysymyksessä hän ei varmasti sovi.
- Se tapahtui, että sinulla oli vaikeuksia kuvaamisessa elokuvassa tai esitysten valmistuksen aikana?
- Kyllä, itse asiassa ne ovat aina. Muistan, että he ampuivat lyhytelokuvan "kuulla", ohjaamaan Anton Shebanov ja yksi muutos meillä oli rakennuksen katolla. Talvella. Ranta. Yöllä, kauhea pakkas. Lisäksi Blizzard alkoi. Ja meillä on tyylikäs cyber punk, mitään ilman turkispöytää ja saappaat eivät voi olla puhe. Pelaa jotain on yleensä kova, älä liiku huulia, sormet eivät toimi, ja vain yksi asia kehruu alitajuntaan: hengissä ja lämmittää. Mutta tämä on klassinen genre. Jokaisella on tämän edessä. Ja on teknisiä vaikeuksia, kun on vain yksi mahdollisuus tehdä kaksinkertainen ja et voi päästä eteenpäin, koska ei ole toista yritystä, ja sinä olet vastuussa tästä JAMB: stä. Se moraalisesti puristaa, aloitat huoli. Esimerkiksi teatterissa voidaan myös harjoitella yksi kohtaus kaksi viikkoa. Ja se on myös moraalisesti kova, aivot eivät enää koostuu mitä piirustus roolin tulisi seurata, koska siellä on tuhansia heitä, ja se muuttuu henkistä kidutusta. Tai musiikillisen formulaation aikana - joka päivä 10 tuntia harjoittelua, mikä vaatii fyysistä maksimiasi. Loppujen lopuksi koko tämä aika tanssia ja laulaa ei pysähdy. Ja kaksi kuukautta. Joka päivä. Minulla oli tapauksia, kun keho oli niin luovutettu, että ennen kuin menit kohtaukseen, huusin jalkani erikoisvoideilla ja huusi kipulääkkeitä. Mutta nämä ovat kaikki mukana olevat kustannukset. Tottuu niihin. Se tulee olemaan osa elämää, ja jokainen vaikeus muuttuu celenge tarkistaa itsesi. Ja kun teit sen, voitti itseni - tämä on yksi hienoimmista tunteista.
Musiikki "tyylit"
Kuva: Henkilökohtainen arkisto
- Mikä on teatteri sinulle?
- Rajoittamaton luova toteutuskenttä. Energot. Portaali toiseen maailmaan. Absoluuttisen tavanomaisen alueen alue on niin paljon, että kaikki läsnä olevat ovat alkaneet uskoa siihen. Taikuutta. Manuaalinen kehittäminen. Paikka, jossa löydät vastauksen mihin tahansa kysymykseen ja jossa haluat palata eksely. Kesällä, kun teatterit suljettiin, tajusin rajoittamattoman halun mennä lavalle ja pelata monimutkaista dramaattista suorituskykyä. Tämä on mitä en voi kuvitella elämääni. Jokainen kohtaus on ilmestys. Ja ennen kaikkea luultavasti itsellesi. Paikka, jossa liität suoraan maailmankaikkeuteen.
- Onko sinulla suuri ero kuvausalueen ja vaiheen välillä?
- Tämä ero on. Kyllä, ja hän on väistämätöntä. Erilaiset olemassaolon lähestymistavat kehyksessä ja paikalla. Esityksen aikana pidät panssaroitu juna - nopeuttaa ja älä lopeta sinua, se on yksi kokonaisuus, saumaton kangas. Ja sinun on velvollinen viettämään yleisöä äskettäin luodun maailman kautta kanssasi, kaksi tuntia he unohtavat maailman takana salin takana. Elokuvassa taiteilijan työ on erilainen. KYLLÄ, kun katselet elokuvaa, samat tunteet olisi aiheutettava, kun tarkastellaan suorituskykyä. Mutta tuotannon laajentaminen on täysin erilainen. Lyhyt kirkkaat taudinpurkaukset muodostavat tämän rakenteen. Ja usein välinpitämättömässä järjestyksessä. Sitä ei voi kadota näkemyksestä. Lopulliset kohtaukset olisi vahvempi kuin alku, ja mikä tärkeintä olla menettämättä koko tämän viritettävän korjausjärjestyksen. Minulla on aina erityinen "merkki kartta" tästä. Ja on joukko sinun täytyy pystyä hyppäämään ulos huoneesta louhoksen - täällä istut, juot teetä evästeet, et toista tekstiä tai kommunikoida työtovereiden, ja täällä, hop - nimesi on ja Muutama minuutti olet jo tappaa Ophelia tai Dzenten tai itse. No, suunnilleen. Ja samaan aikaan, kohtaus itse kasvatettu sijainti vähän ennen ammunta itse, ja lyhytkestoisen muistin täytyy olla hyvät mahdollisuudet muistaa kaikki tehtävät ohjaajan, kaikki tekniset vivahteet, ja heti toista niitä tarkasti ja jopa samassa määrin. Ammunta aikana kaksinkertainen ei ole valitettavasti, että jokainen kruunattu ulkonäkö näyttää. Kulissien takana ei pysähdy toiselle - valo asetetaan seuraavaan vaiheeseen, johdot ovat pariksi, lounas on perustettu, ja se, joka lopulta on minuutti levätä - tikkuja puhelimeen. Ja kaikki kauheasti häiritsevät, ei ole tällaista käsittämättömyyttä kuin teatterissa, kun kaikki katsovat käden liikkumista, eikä tällä hetkellä ole mitään muuta, ja sinulla on uskomatonta energiaa tällä hetkellä.
- Mitä pidät enemmän?
- En osaa sanoa. Teatteri minulle on erittäin tuttu ja syntyperäinen rakenne, jossa tiedän monia salaisia liikkeitä. Siinä kylpeä kuin kala vedessä. Elokuvateema minulle ei ole niin tutkittu maailmaa. Ja haluan ymmärtää ja ymmärtää. Siksi olen erittäin kiinnostunut molemmista. Se on kuin monikerroksinen herkullinen piirakka, jonka haluan syödä kokonaan, eikä vihollista sen elementtejä.
Kuva: Henkilökohtainen arkisto
- Mitkä ovat suunnitelmasi talvilomille?
- Aion olla Moskovassa itseään, mutta jos saat ammuntatarjouksen retkikunnassa - aion mielellään ottaa hänet hänelle. Sillä välin kehitän edelleen työpajajärjestelmän "I / teatteria" ja työskentelemään itseesi. Ja jos ajattelet maailmanlaajuisesti, minulla on koko luettelo koko vuodelta. Mutta en tiedä miten tehdä kaikkea (nauraa).
- Missä juhlii uutta vuotta? Miten? Kenen kanssa?
- Taloja, perhepiirissä.
- Miten tämä tapahtui, vielä telakointiaikoina?
- Älä usko, vaan samalla tavalla. Minulla on erityisen sitomaton henkilö, en pidä kaikista näistä diskoista ja kovista paikoista. Se on mielenkiintoisempaa minulle ja arvokkaampaa istua kupin herkullista teetä tai kaakaota, johtaa mielenkiintoisia keskusteluja, pelata lautapelejä ystävien kanssa.
Kuva: Henkilökohtainen arkisto
- Uskotko Santa Clausiin?
- Tietysti! Ja miten ilman sitä?! Sinun täytyy aina uskoa ihmeisiin. Tämä on lapsellisyyden perusta. Et voi tappaa sisäistä lasta, vain saada pyhää ja vaalia. Muussa tapauksessa voit kääntyä biokuortaksi ja se on se. Lisäksi taiteilija on velvollinen olemaan lapsi koko elämänsä. Lapsuus on tärkeää, ja meidän on kuljetettava koko elämäsi kautta. Joten opettajani sanoi - Roman Viktyuk, ja olen täysin samaa mieltä hänen kanssaan.