- Nikita Sergeevich, zure klaseak prestatzen dira antzerki unibertsitateetako tituludunentzako espezialista gehiagorako, zer nahi duzu gai horiei helarazteko? Ireki itzazu, zein da astronomia filmaren sekretu nagusia?
- Sekretua gunean giro berezi bat sortzea da, zeinetan operadoreak dauden, artistak, zuzendaria eta honen guztiaren erdigunea aktorea da. Aldi berean, operadorea eta zuzendariak ulertu beharko lukete helburuak aktorearentzat komeni denean bakarrik lor daitezkeela helburuak! Mikhail Chekhov aktore bikainak esan zuen: "Giroak dena erabakitzen du. Jolastokian, agertokian, kameraren atzean eta filmaren markoan ". Baina giro egokia ez da harremanen tenperamentua soilik. Hau da erritmoen konbinazio zuzena eszenan eta aretoan. Zinema ez da motorra eta geldialdia soilik, gainerako guztia da, aktorea ahalik eta gehien irekitzen laguntzen duena. Azkenaldian aktore gazteetan gutxitan behatzen dudala beren aparatu teknikoen jabe izateko gaitasuna. Arazo hau egiten hasten ez bazara, oraindik denbora luzea ikusiko dugu telebistako pantailetan, eta bertan hutsik dago, danbor bat bezala, aktoreak negarrez ari dira, eta glizerolaren malko mordoa masailetan fluxua da. Beste arazo bat ere badago. Errusiako antzezpen eskola aktore ugari da, antzerki-erakundeak osatuz, beren hirietan zehar bidaiatuz. Eta oso maiz aurkitzen dira isolamendu perfektuan, talentu handiko zuzendari ez izatearekin eta ikuspegi osorik ez dutenak. Eta hemen gure akademia arazo horietan guztietan aritzen saiatzen ari da. Izan ere, akademia arazo desberdinetan aritzen saiatzen ari da. Klase igoera, arazo larrienak planteatzen dira, hau da, film handi batean nola sartu. Errezetarik ez, baina gure akademia bidez lor daitekeela pentsatzeko joera dut. Perfekzionismo paregabea eta espektroak, moduak, moduak eta zer joka dezaketen gainbehera, aktoreak zuzendarien aurkako borrokan sortzen dituzten gaitasun tekniko handiak eman.
"Aktore guztien artean, pertsona batengandik datozen umorea, umorea eta argia lantzeko gaitasuna eskertzen dut". Argazkia: Gennady Cherkasov.
- Ustekabeko kontzeptua - Zuzendariari aurre egiteko aktoreak ikasten al dituzu?
- Gaur, antzezpen eskolak organikoa eta komunikazioa behar du. Serieko telesailetik lor dezakezu, eta pixkanaka aktorea bere testuaren gerrilla bihurtzen da bere azpijokoaren ondorioz. Aktorea irabazlea izan behar du. Eta gure egoeran, zuzendaria lanbidea da, eta hori ez da ezer arduratzen. Jardueraren laburpena, batzuek ez dutela ulertzen zer den zuzendari bat. Gidoilariak idazten du, artistak bere trebetasun guztiak biltzen ditu, operadoreak filmatzen ditu, aktoreak arima bihurtzen du eta zuzendariak honela dio: "Hala ikusten dut" eta Haltur kentzen du. Dmitry Dyuzhez filmatzera iritsi zitzaidan. Galdetzen dut: "Non kendu zara? Nor da zuzendaria? " Erantzunak: "Bai, hain txikia, txano batean". Hori da dena! Ez zuen berarekin lan egin zuten aktoreen kontzientziaz inprimatu ere, eta zirkulu maltzur horretatik ez zen apurtu. Hori dela eta, gure komunikazioaren oinarriak Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov eta Peter Brooke dira, Errusiako eskolako ezagutzaile harrigarri eta sakonena. Zertaz ari garena, ez da axola praktikoa, baina balio erraldoia du aktoreak hau ulertzen ez duen zuzendariaren gainetik pauso egin nahi badu.
"Zure talentuaren ezagutzaile askok ohartu ziren pantailaren tailerrak lantzen ari zarela. Eta zer gertatzen zaizu eten bat mantentzen duzunean, zertan zaude hain kontzentratuta?
- Soldatari buruz. (Barreak.) Pausa energia termonuklearraren kontzentrazioa da, energia beraren banaketa zuzena ere bada. Pausa minutu bat, aretoan minutu bat bat datorrena, kontzentratu indartsua da. Zenbat eta luzeagoa izan, orduan eta handiagoa da hitzaren eraginaren eragina, baina eskubidea izan behar duzun pausa. Zuzendari askok uste dute luzea bada, tarkovsky izango dela. Ez figa ... gaur, Arthaus zuzendariek taldea ematen diete aktoreei hesiaren ondoan ibiltzeko. Beno, tipo ergelak atzera eta atzera egiten du hesiaren zehar, eta hori ez da hutsunea enkriptatzea baino. Ikuslearen eraginari aurre egin behar diogu, eta hori egingo ez badugu, zure erlojua ikusiko du eta begiratuko du. Niretzat, adibidez, aktorearen klase altua etengabe pentsatzen du horri buruz. Klaseetan kontatzen dudana oso garrantzitsua da niretzat.
Moskuko Zinemaldian Brad Pitt-ekin. Argazkia: Lilia Sharlovskaya.
- Nola lortu Mikhalkov zuzendariaren papera? Zer egin behar du aktoreak laginak nahi eta lana lortzeko?
- Zatoz biluzik eta gozatu. (Barreak.) Aktoreak gustuko du, mendekotasuna da, argi dago, baina ez du axola aktoreak jotzen nauela, niretzat garrantzitsua da niretzat ezkutatzen dela. Pertsona batek bere buruari buruz esaten duenean, dena ikus daiteke. Behin Saveli Kramarov-ekin protagonista izan nuen eta lanean zer zegoen eromenean zer zegoen ikusi nuen, zeregin txikienetan lan egiten zuenean, eta ez du axola marko batean erori edo ez. Oro har, pertsona bikaina zen. Nolabait kantatu goizean tiro egin aurretik, gosaldu. Gazta gazta jaten du eta bat-batean galdetzen diot: "Dibortziaz?" Koilara batekin eskuan, nola oinaztu nau erantzun: "Ikusi al duzu?!" Esaldi bakarrean bizitza guztia piztu zen. Hori dela eta, ez saiatu gustuko, izan zaitez zeure burua - sinpleagoa, hobe.
- Ba al dago lan egingo ez zenukeen aktoreik?
- Jakina, badaude inoiz gogoratzen ez diren eragileak. Gehienek gizakiarengandik datozen umorea, umorea eta argia lortzeko gaitasuna eskertzen dut. Halaber, nire bizitzako kontzeptuarekin aktorea eskertzen dut: arrazoi izan bazen eta konbentzitu ninduen, orduan "dezagun". Artistak ulertu behar du lurrean dagoen gunean dagoela. Maite duena eta eskertzen duena. Korturik ez, noski.