- Ez dago horrelako aktoreik ospetsua esnatzea amesten ez zuenik. Esadazu, zer prest zaude zure gogoko rolaren bila joateko?
"Badirudi dena (barrez)". Esan nahi dut - moztuta - ez da arazorik. Aldatu zure itxura fisikoa - besterik gabe. Klase berezietara, entrenamenduetara joatea, heroiak beharrezko trebetasuna izan behar duelako, eman bi, idatziko dut lehenengo. Modu berean, burrunba osoa aldatzea da, aurpegia bilatzea oraindik ez da oraindik ezagutzen. Gustatzen zait - Garatu, dena berria ikastea. Seguruenik, horregatik hartzen dut prestakuntza suteen prestaketa, hesiak, muturreko gidaritza izotz gainean eta enduro-motozikleta, ahots ikasgaiak, saxo, pianoa, pianoa, ingelesa. Eta zerrenda hau infinituan jarraitu daiteke. Gainera, Gordan Milechich-ek idazten dit laginak premiazkoa idaztea beharrezkoa dela, nire gai guztiak bertan behera uzten ditut eta laginak idazten ditut, bere taldearekin etorri arte, guztiok "per" botatzen baititu. Ametsen rolak prest egon beharko lirateke, inoiz ez dakizulako noiz gertatzen den.
- Zein metodologia erabiltzen da zure jarduteko lanbidean?
- Beno, noski, Roman Grigorievich Viktyuk, nik hazi eta haren gainean ikasi nuen bezala. Hauek dira jadanik kontzienteki xurgatzen hasi nintzen ezagutza. Sistema Victyuka - Nolabait esateko modukoa da, berehala ikus daiteke, baina aldi berean ez du bideragarria ukatzen, Stanislavsky metodoan bezala, baina aitzitik, bere baitan eraldatzen da. Grigorievich erromatarrak berak esan zuen Sobietar garaiko Konstantin Sergeevich-en metodoa bereizten zela, jatorriz pentsatu zuen bezala. Dotatally deskribatzen da "Sky" liburuan. Viktyuk-ek, ordea, niretzat eta beste hainbat teknika desberdinetan integratzen nau, estiloa Viktyuk estiloa da - eszena, emanaldiak eta antzerkiaren, poetiko, musikal, plastikoen estiloa. Manifestazio zabalenek arimak eta gorputzak ez dute hyperbulbly itxura izango. Baina nire itxura subjektiboa baino ez da. Ekoizpena bera, bere generoa, zuzendaria eta beste faktore askok eragiten dute. Ez naiz eszenatokira soilik tresna multzo bakarra. Vadim Demchogak sistema interesgarriena eta erabilgarria du. Eta askotan gertatzen da egitura baten bidez beste batera etortzen zarela eta alderantziz. Baina zinemarako, beste lan estilo bat behar den tokian, txikiagoa, hiperrealista, beste tresna-tipo bat irekitzen dut, kamerarekin lan egiteko hainbat entrenamendu ikasten ari dena. Baina gehienetan "koadroak" koadroak "irekitzen dituztela" eta dagoeneko konektatzen dituztela. Orain behar dut, eta hurrengo eszenan edo erreplika batek bestela funtzionatu behar dut, beraz tresna hau hartuko dut hemen. Tresna handiagoa eta zabalagoa da. Zenbat eta errazagoa da funtzionatzen duena, beraz, ez dut inoiz zerbait berria ikasten, metodo berriak eta sistemak aztertu.
"Ilargian" filmaren markoa
Argazkia: Artxibo pertsonala
- Zer sentimendu probatu ziren Yegor Konchalovskyk deitu zuenean?
- Izugarri kezkatuta nengoen laginak, baina Egor Andreevich zuzendari dotorea da, hautaketa garaian lan egiten baitu jada hartuko balitz bezala, eta sormen garbia egiten ari zara konbentzio horiek guztiak gabe. Eta bikotekide zoragarria da, beraz, zuzendari bat dela ahaztu zaidan konplizitatea. Gunean gabiltza eta eszena jokatzen dugula sentsazioa izan da, bikotekide oso gisa. Onartu ninduten albisteekin deitu nindutenean - nolabaiteko poza izan zen, eta izan beharko lukeen sentimendu osoa. Eskertzen dut profesional talde bikain batekin lan egiten dudala, non itzuli eta errepikatu nahi dudan. Ez, are freskoago egiteko ere!
- Nola jokatzen duzu aktore ospetsuen ondoan, zuzendariak?
- Errespetu handiz eta zuzeneko doktrina egiteko aukera. Baina garrantzitsuena gunean dago - lankidetza zentzua da. Eta zerbait oztopatzen badu - lanarekin oztopatzen du. Ez dakit, itxuraz zortea izan dut, ez dut garrantzi handiaren dardararik, edo ez dakit nola deitu, baina ulertuko didala espero dut. Besterik ez da falta.
Adibidez, duela gutxi Kiev-en egon nintzen, Alexander Mokhova zuzendariaren "Iraganeko gatibu" seriean. Lehenik eta behin, Alexandro bera familia profesionala da eta berarekin lan egiten zuen sormenaren poza sendoa izan zen. Beraz, nire bazkideekin ere Inga Obrol, Emmanuel Gedeonovich Vitarkan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu eta beste artista dotoreak izan ziren. Gutako bakoitzak ulertu zuen guztiok kausa arrunta egiten dugula, eta mishur zirrara hori guztia ez da beharrezkoa, errepikatzen dut, eragozten du. Era berean, nire irakasle erromatarra, jendearen artista bi aldiz, eta "distantzia sozial" hau gorroto zuen. Bera eta ikasleekin, eta bere artistekin berarekin lan egin zuen, berarentzat berdina baita.
- Zer bazkide nahiago duzu? Zer gustatzen zaizu, zer da zure buruari eratorritakoa eta zergatik?
- Malgua eta sentikorra. Egoera "orokorrean" egoera ikusten dutenak, hemen erreakziona dezakeena. Eta zuzendariak, bikotekideak eta espazioa entzun eta entzun nahi ez dutenak, ez dira inolako eragozpenik egin nahi, bikotekideak eta entzutea. Bizirik gaude. Eta bai, ulertzen dut artistak marrazkia zehaztasunean errepikatzera behartuta daudela, baina istorio hau sortzen da, artifiziala, atzerritarra, oker itxura du, bizigabea, bizigabea. Hori dela eta, ñabardurak garrantzitsuak dira, izan behar dute, eta hori da mikroskopikoa, edo ez, aldaketa bikotekidearen isla izan behar da. Seguruenik, zergatik nire egilearen "i / antzerkia" kristalizatu zen kristalizatu, gorputzarekin, espazioarekin eta bikotekidearekin lan egiten duena. Ahalik eta denbora laburrenean hizkuntza arrunta aurkitzeko, sentikorra eta elkarreragina erreakzionatzeko gai da. Hau da antzerki eta filmetan garrantzitsuena. Eta ezinezkoa da aldi berean etortzea. Hasieran, zure gorputza "autopilota" kendu behar duzu, ikasi zure tresnaren baliabide guztiak sartzen, "non eta zer gezurrak" ulertzen. Orduan, garrantzitsua da espazioarekin harremana eraikitzea, berari berpizteko eta bere bultzadei erantzuteko gai izatea. Ulertu barrutik, egitura konposatuetatik kanpo. Eta orduan bakarrik beste batekin elkarreraginez hitz egin dezakegu, "i" artistiko berezi berezi berdina, bere portaera modua, bere idazkera eta lan estiloa ditu. Garrantzitsua da guztiok elkarrekintza tresna unibertsalak izatea, edozein dela ere teknikak, metodoak eta eskolak. Gai hau hain zabala da, zalantzarik gabe, ez da egokitzen.
- Zineman filmatzeko zailtasunak izan zenuela edo emanaldiak prestatzeko zailtasunak izan al dituzu?
- Bai, egia esan, beti dira. Gogoan dut, Film labur bat filmatu zuten Anton ShanBanov-ek zuzenduta, eta eraikinaren teilatuan izan genuen aldaketa bat. Neguan. Ur ertzean. Gauez, izozte ikaragarrian. Gainera, blizzard hasi zen. Eta ziber-punk dotorea dugu, larruzko berokirik gabe eta botak ezin dira hitzaldirik izan. Jolastu zerbait gogor, ez mugitu ezpainak, hatzak ez dira funtzionatzen, eta gauza bakarra biraka ari zen subkontzientean: biziraun eta berotu. Baina hau genero klasikoa da. Denek horren aurrean dago. Eta zailtasun teknikoak daude bikoitza egiteko aukera bakarra dagoenean eta ezin duzu aurrera egin, ez baitago bigarren saiakerarik, eta jamb honen erantzulea izango zara. Moralki presionatzen da, kezkatzen hasten zara. Antzerkian, esaterako, eszena bat bi astez ere entseatu daiteke. Eta moralki gogorra da, garuna ez da gehiago zeregina marrazten jarraitu behar den, milaka daudelako, eta buruko tortura bihurtzen da. Edo musika formulazioan zehar - egunero 10 ordu entseatzeko, gehienez zure fisikoa eskatzen dutenak. Azken finean, oraingoan geldirik ez baduzu dantzatzen eta abesten duzu. Eta bi hilabetez. Egunero. Gorputza hain amore eman nuenean, eszenatokira joan aurretik, oinak zuritu nituen krema bereziekin eta oihu egin nuen. Baina horiek guztiak dira kostuak. Ohitu haiekin. Bizitzaren zati bihurtzen da, eta zailtasun guztiak Chelenge bihurtzen dira zeure burua egiaztatzeko. Eta egin zenuenean, irabazi nuen neure burua - hau da sentimendu freskoenetako bat.
"Estilo" musikalak
Argazkia: Artxibo pertsonala
- Zer da zuretzako antzerkia?
- Ezarpenen sormen mugagabea. Energote. Beste mundu batera ataria. Ohiko absolutuaren lurraldea hainbeste da presente dauden guztiak bertan sinesten hastea. Magia ekintza. Auto-garapenerako eskuliburua. Edozein galderari erantzuna eta nora itzuli nahi duzun lekua. Udan, antzokiak itxita zeudenean, ohartarazi gabeko nahia konturatu nintzen agertokian joateko eta antzezpen dramatiko konplexua jokatzeko. Hau da ezin dut nire bizitza imajinatu. Eszenako irteera bakoitza errebelazio bat da. Eta batez ere, seguruenik zeure burua. Unibertsoarekin zuzenean konektatzen zaren lekua.
- Desberdintasun handia egiten al duzu tiro-eremuaren eta agertokiaren artean?
- Alde hori da. Bai, eta ezinbestekoa da. Markoan eta eszenan existentziaren ikuspegi desberdinak. Errendimenduan zehar, tren blindatuak gustatzen zaizkizu - bizkortzen duzu eta ez zaituzte gelditzen, osorik ez da oihal osoa. Zurekin batera ikusleak gastatu behar dituzu zurekin batera, bi orduz, aretoko hormen atzean mundua ahazten duten. Filmean artistaren lana desberdina da. Bai, filma ikustean, errendimendua ikustean sentsazio berdinak izan beharko lirateke. Baina ekoizpenaren luzapena guztiz bestelakoa da. Brotxa distiratsuak egitura hau osatzen dute. Eta askotan ordena axolagabea. Ezin da ikuspegitik galdu. Azken eszenak hasiera baino indartsuagoak izan behar dira, eta, garrantzitsuena, ez da erraza, sintonizazio zuzenketa-ordena osoan galdu. Horretarako "karaktere mapa" berezia izaten dut beti. Eta multzoan harrobian gelatik salto egiteko gai izan behar duzu. Hemen eserita zaude, cookieekin edaten duzu, testua errepikatzen duzu edo zure lankideekin komunikatzeko, eta hop - zure izena - zure izena eta hemen Minutu batzuk dagoeneko Ophelia, edo Dententemon edo bere burua hiltzen dituzu. Beno, gutxi gorabehera. Eta, aldi berean, eszena bera kokapenean hazten da tiroketa bera egin baino lehen, eta epe laburreko oroimenak potentzial handia izan behar du zuzendariaren zeregin guztiak gogoratzeko, ñabardura tekniko guztiak eta berehala errepikatuko ditu , eta baita neurri berean. Tiroketan zehar, bikoitza ez dago horrelakorik, zoritxarrez, itxura koroaturik begiratzen duten guztiek. Eszenatokien atzean ez da segundo bat gelditzen - argia hurrengo fasean ezarrita dago, hariak parekatuta daude, bazkaria konfiguratuta dago, eta azkenean atseden hartzeko minutu bat - telefonoz gelditzen da. Oso izugarri distraitzen da, ez dago inolako ulergarritasunik antzokian denek zure eskuaren mugimendua aztertzen ari direnean, eta une honetan inor ez dago beste ezer, eta une honetan izugarrizko energia sentitzen duzu.
- Zer nahi duzu gehiago?
- Ezin dut esan. Niretzat antzerkia oso ezaguna eta bertako egitura da, non ezkutuko mugimendu ugari ezagutzen ditut. Bertan, arrainak bezala bainatzen naiz uretan. Niretzako zinema ez da hain mundua ikasi. Eta ulertu eta ulertu nahi dut. Beraz, izugarri interesatzen zait biak. Geruza anitzeko tarta bat bezalakoa da, erabat jan nahi ditudan eta ez etsai bere elementuak.
Argazkia: Artxibo pertsonala
- Zein dira zure planak neguko oporretan?
- Moskuko oporretan egongo naiz beraiek, baina espedizioan tiro egiteko eskaintza jasotzen baduzu - pozik egongo naiz berarentzat. Bitartean, "I / Antzerkia" nire tailer sistema garatzen jarraituko dut eta zeure burua lantzen. Eta mundu osoan pentsatzen baduzu, zerrenda osoa daukat urte osorako. Baina ez dakit dena nola egin (barrez).
- Non ospatu zenuen Urte Berria? Nola? Norekin?
- Etxeak, familiako zirkuluan.
- Nola gertatu zen hau, oraindik atrakatze garaietan?
- Ez sinetsi, baina modu berean. Batez ere ez daukat pertsona on bat, ez ditut disko horiek guztiak eta leku ozenak gustatzen. Niretzat interesgarriagoa da eta balio handiagoa du tea edo kakao gozoa edalontzira esertzea, elkarrizketa interesgarriak eramateko, mahai jolasak lagunekin jolasteko.
Argazkia: Artxibo pertsonala
- Santa Claus sinesten al duzu?
- Noski! Eta nola gabe? Beti sinesten duzu mirarietan. Hau da haurtzaroko oinarria. Ezin duzu zure barneko umea hil, santua eta maitea lortu. Bestela, bio maskor bihurtu dezakezu eta hori da. Gainera, artistak bere bizitza osoan umea izan behar du. Haurtzaroa da garrantzitsua, eta zer eraman behar dugun zure bizitza osoan zehar. Beraz, nire irakasleak esan zuen - Roman Viktyuk, eta berarekin guztiz ados nago.