- Anastasia Aleksandrovna, su isa esines kurb Pierroti ülikonnas. Miks täpselt see pilt?
- Piero kostüüm ilmus isa esmakordselt revolutsioonilises Venemaal ja põhjustas tema välimuse ja oma sõnavõtt avalikkuse erakorralise huvi. Tema nägu oli valmis meik, kulmud traagiliselt tõstetud üles, scarlet suu. Seda iseloomu oli vaja tema poolt, sest nagu ta ise ütles, oli ta avalikkuse kohutavalt häbelik.
Hiljem ilmus pildi "Black Pierrot": Dead-White meik näol muutnud mask Domino, must kleit valge sall tema kaela tuli nihutada valge ülikond tema kaela. Uus Pierrot sai oma laulude irooniliseks irooniliseks. Iga laulu ta muutus väikesteks mängudeks valmis krundi ja ühe või kahe kangelasega. Tema "arhfeces" oli väga populaarne ja teda nimetati õigustatult "Vene Piero". Aga Isa ei olnud aega nautida oma eel-revolutsiooniline edu, ta lahkus Venemaalt ja veetis kakskümmend viis aastat vana väljarände, sest ta ei nõustunud revolutsiooni.
- Kas sa tead palju oma elu väljarände kohta?
"Õnneks osutus tema töö nõudluse väljarändes, ta tegutses palju. Käisin kõiki Prantsusmaa, Saksamaa, Itaalia, Ameerika linna. Olles eemaldanud Pierroti kostüümi ja muuta see elegantsele murrule, sai ta nagu prantsuse Chanson. Erinevalt revolutsioonilistest teemadest sai tema laulud kauaks, sisukaks, ilmus teema nimega Nostalgia. Võib-olla, kui ta ei emigreerunud Venemaalt, ei oleks kõik nende kodumaaga seotud mälestused tema jaoks sellised, seetõttu, nagu Nabokov, kogus ta hoolikalt kõik mälestused. Aga 25 aasta pärast ta naasis Nõukogude Liidu koos oma ilus naine, mu ema. Ta oli 34-aastane noorem ja sel ajal oli see mesallians, see ei ole üllatav, et vanaema, mu ema ema oli selle abielu vastu kategooriliselt. Aga armastus osutus tugevamaks, nad abiellusid ja naasis Venemaale väikese Marianna oma käes, ta oli vaid kolm kuud vana. Ja juba nelikümmend nelja aasta jooksul sündisin Moskvas.
Suite Piero Alexander Vertinsky ilmus esmakordselt revolutsioonilises Venemaal, mis põhjustas avalikkuse erakorralise huvi. Foto: riigi kirjandusmuuseum.
"Sul on ilmselt õnnelik lapsepõlv tänu oma isale." Räägi meile natuke sellest.
"Ma tahan öelda, et minu Isa kõige ainulaadsem omadus oli kõigi inimeste parim lahkus, ma ei kohtunud rohkem kui sellised inimesed. Ta ei olnud Isa-juhendaja vastuvõetud mõttes sõna, sest ta taotles meid nagu noorte naistega. Näiteks ta kirjutas oma naise: "Lily, Eile väike tütar ütles mulle:" Folder, sa oled loll. Ma olen šokeeritud, kuidas ta teab? " Tal oli väga peen huumor. Ja mis kõige tähtsam, oli piisavalt tarkust mitte teha kriminaalasjadest meie laste ebaõnnestunud, sest see valutab lapsi.
Tagasi Venemaale väljarändest, ta toimus palju, andis tohutu hulga heategevuslike kontsertide arvu, siis neid kutsuti Chefishiks. Ja kui ta oli öeldud, et direktor ühe kooli kokk raha ostis oma kabinetis. See oli minuga, ma mäletan. Ta tõusis, pöördus kahvatu, viskas karv ja läks oma suured sammud kooli, haarates liikumise valikule. Me põgenesime tema taga. Ta sisenes kooli, avas ukse ja sisenes kontorisse, sulgedes ukse tema taga. Siis me ei kuulnud midagi, lihtsalt igaüks sai teada, et direktor pidi vaiba müüma ja raha tagasi maksma kohtumisele. Muidugi, inimese jaoks sellise kõrge väärilise väärtuse jaoks oli see uskumatu šokk. Isa jaoks oli au küsimus väga oluline.
Ma pean teile ütlema, et tema haruldased külastused maja jaoks oli tõeline puhkus. Kui ta ekskursiooniga naasis, oli tema vanaema küpsetatud koogid, ta oli tabelis kaetud uimastamise kokonooon. Kui ta majasse sisenes, kiirustasime temale ja siis oli kingituste esitamine. Ta ei tagastanud ilma kingitusteta ja me, lapsed, alati ootasime teda. Isa teadis suurepäraselt hästi, mida meile anda, peaaegu kõik oli võrdselt, vastasel juhul oleks kohutav võitlus.
Isa hämmastavalt rääkis muinasjutte, ta oli oma muinasjutte vastavalt kaasaegsetele kontseptsioonidele, need olid tõelised seeriad. Mäletan oma isa kui lõpmatu kujutlusvõimena ja võime igavesti instilli laste hinge usus ilusasse.
1957. aastal ei surnud ta, ta suri Leningradis veteranide majas pärast heategevuslikku kontserti. Ja meie elu on juba voolanud erinevalt, oleme saanud üksildaseks. Ema oli tema surma jaoks väga raske ja ma ei saanud ka oma kahjumit vastu võtta.
Alexander Vertinsky koos oma armastatud naise Lily. Foto: riigi kirjandusmuuseum.
- Kas teie isa tahtis, et sa valida tegutsemismaailma?
- Ema ütles, et Alexander Nikolayevich ei tahtnud oma tütreid saada näitlejateks, ilmselt sellepärast, et ta ei teadnud vuntsid, mida raske leib.
Aga kui ma olin viisteist aastat vana, direktor Alexander PTushko, kes oli ema mänginud "Sadko" filmis, veenda teda proovile. I kiideti heaks.
Järgmine oli film "Man - amfiibi". Need kaks filmi ma olen seotud minu töö teadvuse perioodil, sest ma ei olnud ikka veel näitleja ja mõistsin vähe, midagi töötas välja, midagi ei töötanud. Mulle tundus, et me tulistasime mingi igav pilt ja et ta ei oleks kunagi välja tulnud, aga ma eksisin valesti. Kui pilt tuli välja, edu ta oli, ei saa seda nimetada eduks, see oli mingi hullumeelsus, mis langes mulle täiesti ootamatult ja soovimatu. Siis meil ei olnud bodyguutsiit, suletud masinaid ei olnud, me olime kõigile ja kõigile kättesaadav ja minu jaoks selgus talumatu piinamise.
Ilmselgelt nimetati seda jahu auks auks. Aga minu tõeline suhtumine elukutse algas filmiga "Hamlet", kes eemaldas Kozintessevi direktori.
- Kas te saate sellest filmi töö kohta rohkem öelda?
- Kozintersev kutsus mind proovidesse ja ma ei loonud, et ma kinnitan Ofhelia rolli jaoks, sest seda rolli mängis reeglina kolossaalse kogemusega näitlejad.
Direktor kustutas mu nägu kõik värvid, mu juuksed tõmmatakse kohutav vesinikperoksiid, eemaldatud ripsmed, kitsid kõik kulmud, otsides seeläbi "taaselustatud" nägu.
Esimest korda saidil kohtusin Smitsiontunovsky, ta lahkus kustumatu mulje. Kui ta harjutas Hamletit, ta isegi oma elus ise iseendale, peaaegu kellegagi ilma suhtlemiseta, ei ühendanud kunagi pildist lahti ja palus mitte temaga rääkida. Ja siis mõistsin, et see elukutse seisneb mitte ainult käsitööst, vaid kunstist. Smotunovsky kohtlesid mind väga tohutu mulle, ta ütles, kuidas mängida, et see oli vaja tunda, mis tegutseb kunsti ja ma olen talle uskumatult tänulik, sest ilma temata ei oleks ma nii palju mänginud.
Alexander Vertinsky tütred. Foto: riigi kirjandusmuuseum.
- Siis oli teil teater. Vakhtangov?
- Ei, mitte kohe. Pärast "Gamelet" kutsusid Sergei Bondarchukit, et mängida printsess lisa "Sõja sõja ja maailma sõjas" ja mul on pikaajaline keeldus, Rooma nimekiri, sest nagu te teate, on printsess Liza sünnitanud ja sureb nagu sünnitus. Ma ei olnud valmis sellise tõsise rolli jaoks, kuid Bondchk ütles: "Sa ei muretse, Nastya, ei piisa sellest, et te pole sulle läinud, ma õpetan teile ... Pärast seda kutsuti Wakhtangovi teater.
Ma väga kiiresti aru, et ma ei taha jääda sellesse teatri, sest see on teater, et kõik Manil. See oli "kaasaegne". Ja ma otsustasin tunduda. Minu ees, Tabakov, Efremov, Wolchek, Casacks, Evstigneev, Lavrov. Ma mängin väljavõtet "Antigonast" ja ma ei mäleta midagi, vaid asjaolu, et jalg raputab hirmust. Siis öeldi mulle, et me võtsime mind ühehäälselt. Olin väga õnnelik ja kaks aastat "kaasaegses" mängis frome ja kaldus tüdrukud, mängides juba peamisi rolle filmides. Ma kutsun seda perioodi "Minu ülikoolid", see oli raske periood, kuid ta andis mulle palju.
Foto: riigi kirjandusmuuseum.
- Siis läksid McATisse?
"Kui Oleg Efremov jättis" kaasaegse "ja pealkirjaga McAT-i, sisse lülitasin selle teatri kutsele. Siin ootasin klassikalisi rolle, ma võitsin kogu Chekhovi ja suhe Efremoviga, kes kestis nii palju kui mu isa väljaränne kestis, ei toonud mind rõõmu, kuid sai minu jaoks kolossaalseks koolist. Ma usun, et ta oli ja minu õpetaja on. Ja muidugi oli see Mkate-s viibimise tähjatund.
Siis kinnitati esimesed aastad, konflikti kutsuti Mkhatisse ja ma lahkusin, kuid enne, kui ma mängin filmis "nimetamata STAR". Minu lemmik pilt direktor Mihhail Kazakova, kus me mängisime Kostoloskvsky. Film eemaldati väga kiiresti, kuid siis suleti ja pani riiulile, kus ta pani juba aastaid maha ja hakkas seejärel välja minema ainult osadega, siis tuli välja hilja õhtul ja siis, kui ideoloogilised tahvlid olid kokku kukkunud Film hakkas näitama üha sagedamini ja ta tõusis paljudes suurtes maalides, mida pealtvaatajad armastasid.
Ma tahan öelda, et ma ei tulnud enam sellistesse rollidesse. Ei ole midagi enamat kiidelda, kino varises ja koos Alexander Kalyagin, läks välismaale, õpetada teatri koolis.
Näitus tutvustab Moskva korteri kabineti fotosid, käsikirju, märkmeid, plakatid, haruldasi plaate, isiklikke asju ja mälestusmööbel. Foto: riigi kirjandusmuuseum.
"Anastasia Aleksandrovna, võite öelda, kordas isa saatust: ta emigreerus, sa emigreerusid. Ta naasis, sa tagasi. Ja oli seal soovi jääda?
- Õpetamine oli suurepärane aeg, kui sa ei "riputada" kollektiivset keha, dikteerib teid elama. Paljude aastate jooksul jäin Ameerikasse, Prantsusmaal, Šveitsis, kuid siis ammendas ennast ja tahtis tagasi tulla. Ja nüüd mul on hea meel mängida armastava vanaema rolli. Mul on kolm lapselaps ja mul on selline pall, sest mu isa vigastati korraga. Võib öelda, et kõik on hea, et mul on - pärit mu isa ja kõik on halb - elu ... ka edukalt täita rolli tütar. Pärast isa surma kogusin kogu arhiivi, taastasin selle ja andis üle muuseumile. Nüüd imeline hääl isa saab kuulata puhas kaasaegne meedia. Ma kordan Alexander Vertinsky luuletuste raamatut. Näitus tutvustab Moskva korteri kabineti fotosid, käsikirju, märkmeid, plakatid, haruldasi plaate, isiklikke asju ja mälestusmööbel. Näituse Leitmotif on luuletaja pilt, kes ilmub paljude fotode ja näituse kõlava hääl, tutvustab külastajaid oma kunsti maailma külastajatele. Te näete filme oma isa osalusega. Tule - sulle meeldib see.