- Nikita sergeevich, teie klasside jaoks tulevad valmis rohkem spetsialiste, teatriülikoolide lõpetajate jaoks, mida soovite nendele meestele edasi anda? Avage need, mis on filmi astronoomia peamine saladus?
- Secret on luua kohapeal eriline atmosfäär, millele operaatorid on olemas, kunstnikud, direktor ja selle keskuses on osaleja. Samal ajal, operaator ja direktor ja kunstnik peaks mõistma, et eesmärke on võimalik saavutada ainult siis, kui see on mugav näitlejale! Brilliant näitleja Mihhail Chekhov ütles: "Atmosfäär otsustab kõik. Mänguväljakul, laval kaamera taga ja filmi raami taga. " Kuid õige atmosfäär ei ole mitte ainult suhete temperament. See on arütmide õige kombinatsioon stseeni ja saalis. Kino ei ole ainult mootor ja peatus, see on kõik ülejäänud, mis aitab näitlejatel avada nii palju kui võimalik. See ja võime oma tehniliste aparaatide meisterlikult omada, et olen viimasel ajal noorte osalejate harva jälgima. Kui te ei hakka seda probleemi tegema, näeme ikka veel pikka aega teleriekraanidel, kus tühi, nagu trumli, osalejad nutvad ja glütserool pisaraid voolavad põskedel. Samuti on veel üks probleem. Vene tegutsev kool on suur hulk osalejaid, kes lõpetasid teatriuuringute lõpetamisel nende linnade ümber. Ja tihti nad leiavad end täiuslikult isolatsiooni, mitte väga andekas direktor ja täielik perspektiive puudumine. Ja siin meie Akadeemia üritab kaasata kõik need probleemid. Tegelikult püüab Akadeemia osaleda erinevate probleemidega. Klassi ronimisel tõstetakse kõige pakilisemaid küsimusi, sealhulgas kuidas saada suurt filmi. Retseptid ei ole, aga ma kaldun mõtlema, et saate läbi meie akadeemia. Unikaalne perfektsionism ja elukutse lagunemine spektrites, viisid, nagu ja mida saab mängida, anda suured tehnilised võimalused, mis andue osalejaid võitluses direktori vastu.
"Enamik kõikidest osalejatest hindan ma töövõime, huumori ja valguse töövõimet." Foto: Gennadi Cherkasv.
- Liiga ootamatu kontseptsioon - Kas sa õpid juhid võitlema direktoriga?
- Täna vajab tegutsev kool mahepõllumajanduslik ja side. Saad TV-seeria seeriast ja järk-järgult muutub näitleja oma tekstuuri pantvangiks oma soovimatute kaupa. Kuid näitleja peab olema võitja. Ja meie olukorras on direktor elukutse, mis ei vastuta midagi. Aktiivsuse kokkuvõte, hoolimata asjaolust, et mõned ei mõista, mida direktor on. ScreenWriter kirjutab, kunstnik sisaldab kõiki oma oskusi, koostades stseeni, operaatori võrsed, näitleja muutub hinge ja direktor ütleb: "Ma näen seda" ja eemaldab haldusi. Dmitri Dyuzhez saabus mulle pildistamisel. Ma küsin: "Kus sa oled eemaldatud? Kes on direktor? " Vastused: "Jah, nii väike, korkis." See on kõik! Ta isegi ei trükitud teadvuses osalejatega, kes temaga töötanud, ja sellest nõiaringist ei purunenud. Seetõttu on meie kommunikatsiooni alused Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov ja Peter Brooke, uimastamise ja sügavaim connoisseuri Vene kooli. See, mida me räägime, on ükskõik kui praktiline, kuid tal on hiiglaslik väärtus, kui näitleja soovib direktori üle astuda, kes seda ei mõista.
"Paljud teie talendi asjatundjad märkasid, et te töötate ekraani töökodades. Ja mis sulle juhtub, kui hoiate pausi, mida sa nii kontsentreerisid?
- palga kohta. (Naerab.) Paus on termotuuma energia kontsentratsioon, see on ka sama energia õige jaotus. Minuti pausi, mis langeb kokku minuti jooksul saalis, on võimas kontsentraat. Mida pikem on paus, seda suurem on kasutatud sõna mõju, kuid pausi peate olema õige. Paljud direktorid arvavad, et kui see on pikk, siis on see Tarkovsky. Ei FIGA ... täna Artaus direktorid annavad meeskonnale näitlejad jalutada lähedal tara. Noh, see läheb loll mees tagasi ja tagasi piki tara, ja see ei ole midagi enamat kui krüpteerimise tühjuse. Me peame tegelema vaataja mõjuga ja kui me seda ei tee, siis ta jälgib ja vaatab kella. Minu jaoks on minu jaoks suur klass näitleja kõrge klassi selles, et ta mõtleb sellest pidevalt. See, mida ma klassides ütlen, on minu jaoks väga oluline.
Moskva filmifestivalil Brad Pittiga. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Kuidas saada direktori Mikhalkov rolli? Mida teeb näitleja proovide tegemiseks ja töö saamiseks?
- Tule alasti ja nautige seda. (Naerab.) Näitleja soovib, et see sõltub, see kõik on selge, kuid see ei ole oluline, et näitleja mängib mind, minu jaoks on oluline, et ta peidab. Kui inimene räägib ise - kõik saab näha. Ma kord mängisin SAVELI KRAMAROV-ga ja nägi, mida ta oli hullumeelsus töös professionaalses töös, kui ta töötas vähimatki detaili rolli ja ükskõik, nad langesid raami või mitte. Üldiselt oli ta geniaalne inimene. Laulmine kuidagi hommikul enne pildistamist hommikusööki. Ta sööb suvila juustu ja ma äkki küsida temalt: "Kas sa lahutasid?" Ta lusikaga oma käes, kuidas mind vastuseks piinata: "Kas sa nägid teda?!" Ühes fraas valgustas kogu elu. Seetõttu ärge püüdke meeldida, olge ise - lihtsam, seda parem.
- Kas on olemas osalejad, kellega te ei tööta?
- Muidugi on olemas osalejad, kes ei mäleta kunagi ise. Enamik kõik ma hindan võime töötada, huumorit ja valgust pärit mees. Samuti hindan ma oma elu kontseptsiooni näitlejat: kui ta oli õige ja veenis mind, siis "startida". Kunstnik peab mõistma, et ta on kohapeal. Mis teda armastab ja hindab. Muidugi ei ole kapriisi.