Dmitri, ütle mulle, kui tugevalt mõjutas karantiini kultuuri valdkonnas, milliseid plusi ja miinuseid eraldate?
Kultuuri sfäär on väga erinev ja kui me räägime sellest, ma töötan Koys, see tähendab teatri sfääri kohta, see tõsiselt kannatas seoses piirangutega, et vahemaa ja enese isolatsiooni režiimi pandi meile . Esiteks, see on tingitud asjaolust, et kõik massilised sündmused tühistatakse, kus saate lugeda etendused, suured linnavarud, erinevad festivalide ja foorumite vormid. Seetõttu on meil tegelikult loomingulised inimesed tööta. Ja eriti esinejad, kunstnikud sõltuvad otseselt avalikkuse ja publiku töötamisest, loomulikult on see aeg eriti raske. Ja kui me räägime selle perioodi eelistest, millega me kõik kokku leppisid, ei ole nad väga palju. Kui te ei võta arvesse kirjanikke, kes on harjunud lahkuma pikka aega "iseendale", luua tööd, mõista tegelikkust, samuti direktorid. Enamasti on loomingulise elukutse rahvas äärmiselt seltskondlikud, on nende jaoks väga oluline suhelda, elu ja loomingulise kogemuse vahetamisele, vaadates nende kolleegide etendusi, analüüsides seda, mida teised loovad meeskonnad ja ühendused teevad. Loomulikult on need äärmiselt rasked ja ma ei näe erilisi eeliseid. On selge, et seda aega võib pidada mõne energia kogunemise perioodiks, mis tuleb seejärel rakendada tulevastes projektides, etendustes, filmides ja nii edasi. Aga ma näen rohkem kaevu kui eeliseid, mis praegu toimub. Ma loodan tõesti, et varsti lõpeb see kõik, ja meie teatriused on jälle publiku vaatamiseks saadaval. Kuna see on teatrijade kõige olulisem element.
Nagu te arvate, siis kui kiiresti on kultuuri valdkond, nii et rääkida, taastab pärast karantiini või võib-olla paljud tooted tulevad võrgus ja ei taha tavalisesse vormi tagasi pöörduda?
Mis puudutab sunniviisilist üleminekut kultuuriasutuste online-tegevusrežiimi, võimaldab see perioodil oma publikuga ühendust võtta ja isegi uue meelitada. Aga siiski, kui me räägime muuseumidest, kunstigaleriididest, teatritest ja kultuurikeskustest, on need institutsioonid konstrueeritud olemasolevate režiimide olemasolu ja vaatamata uute vormingute tekkimisele, nad kannavad võimalust suhelda, vaata, et näha, mida kogutakse ja korraldatud palju aastaid ja isegi sajandeid. Seetõttu arvan, et vaatamata uute online-vormingute tekkimisele ei jää nad kõik pärast karantiini möödumist. Kuid siin saate eraldada positiivse hetke asjaolu, et kultuuriharidus on ise enda jaoks uude, ebatavalise töö vormingusse kolinud, võib olla võimalik jääda online-kursustele, online-näitustele ja muule online-tegevusele, mis on nüüd suur komplekt. Aga enamasti tundub mulle, et kõik naaseb offline uuesti ja online jääb lisaks põhitegevuse kultuuriasutuste.
Räägi meile, kuidas teie tööpäevadel nüüd?
Ma ei erine teistest õiguspädevatest kodanikest, kes on ise isolatsiooni väljakuulutamisest kodus jäänud. Olen olnud kodus kolm nädalat, teatud mitte väga positiivsetes sätetes, kuna mul puudub inimesed, kommunikatsioon, proovid ja töötada kunstnikega. Aga ma püüan leida plusse, et me oleme nüüd annetatud saatuse ajaga, et olla sinuga üksi, lahendada need rasked küsimused, mis on pikka aega kogunenud, kuid tööpäevade seas ei ole aega neile vastata. Nii et ma püüan töötada nende küsimustega, kuid see on oluline mitte minna enesekindlusele, mis võib kasvada tõsiste tagajärgede tõttu. Ma loodan väga, et see iseenda isolatsiooni periood lõpeb peagi need tegevused, mis võimaldavad teil kontrollida Coronaviruse infektsiooni leviku suurenemist, tõhusalt ja varajasena, kui kõik läheb lõõgastumiseks. Ma tõesti tahan uskuda, et enese isolatsiooni režiim on meie mälestused huvitava kogemusega teiega.
Kas seal olid sündmused ja projektid, kelle esietendused karantiini tõttu pidid edasi lükkama?
Kahjuks oli projekti, mida me ei suutnud rakendada, Premiere nimetati 26. märtsil. See on suur rock-operaator "Inimesed A" Alexei Filatovi töö kohta, väga tugev töö, mis minu jaoks tundub, et kogu meie loominguline grupp on väga oluline. Kuid 16. märtsil kehtestati piirangud seoses sellega, millega me oleme sunnitud selle projekti esietenduseks edasi lükkama, nüüd on see sügisel üle kantud. Loodan, et niipea, kui see muutub rohkem või vähem selgeks, kuidas meie elu lekkivad lähikuudel, jätkame tööd ja palun taas publikule, sest selles on palju jõudu ja vahendeid. Muidugi, nagu lemmik loominguline inimesed, kogu meeskond ja mina, on oluline, et publik näha, mida me töötanud nii hoolikalt alguses aasta alguses ja kahjuks ei olnud aega esitada kõik esitus projekti projekti "Inimesed a" ühe nädala jooksul. Projekti meeskond on väga tugev: projekti tootja - Leonid Yakubovitš. Peamised rollid mängivad näitleja ja kino näitleja MAXIM Schegolevi ja Vene muusikate peatähte, peamise teatri auhinna Laureati "Golden Mask" Theon Dolnikova ("Metro", "Notre Dame de Paris", "Paul Negri").
Kas vahetasite võrgus?
Mis puudutab online-režiimi, kordan: teatri kunsti kontakt pealtvaataja ja avalikkuse vahel väga oluline. Ja muidugi online, kui vaataja istub eemalt ja kellad, mis toimub ekraanil, viitab rohkem kino ja televisiooni kunstile ning teatrile ei ole päris õige formaat, oleme selles väga raske töötada tee. Kuid Moskvas toimuvad biblioloogia osakaal Moskvas ja osana sellest edendamisest, kunstiplatvormi meeskond minu juhtimisel koos stuudio-stuudio "15" all oleme loonud kaks huvitavat projekti. Esimene see "Mälu tähed": minu stuudio lapsed loevad tähti, mis olid kirjutatud suure patriootilise sõja ajal ja seejärel lugenud Frontovikovi luuletajate perioodi luuletajaid. See projekt on mulle väga oluline, nagu ta on emotsionaalne, nii et mul on väga hea meel, et see suudab seda rakendada "Piirlanduse" raames.
Mängu fragment "Anderson igavesti"
Teine projekt on "Andersen igavesti" mängida, mis näitame Marina Tsvetaeva muuseumis. See on esimene perekümblustulemus meie riigis ja ta ka tänu Moskva linnakultuuriosakonna korraldatud BIBLIRECH osalusele oli võimalik luua ja salvestada online-versioonis. Pildistamise ajal asusime me kõik üksteisest välja, kuid püüdsime selle probleemi loominguliselt loovalt luua, hoolimata kõigile meie isolatsiooni ajal määratud piirangutest. Tänu näitleja talent Catherine Rocky ja selle tulemuslikkuse osalejad püüdsime oma armastust ja soojust, hea taju maailma kaudu muinasjutud autor kogu Hans Christian Andersen.
Kuidas korraldasite proovide korraldamist, kui ebamugav on ebamugav või vastupidi, leidsid plussid online-proovides?
See oli väga raske ümber kuumutada, kuid mul on juba kaugtööde kogemus lastega, kes kasutasid projekti erinevatest riikidest pärit projekti, suhtlevad läbi tõlkija pärast seda etappi, tulid nad meile ja juba loodud offline ühine pilt. Seetõttu ei olnud tänu kogemusele enam uut kaugemat formaadist, oli logistikaga rohkem probleeme, sest kunstnikud vajavad maastikku, selgelt selgitada, kuidas kaamera panna, kuidas valgust panna, kuidas Kirjutage faile ja kuidas vältida õiget ülikooli vaatajaga, nii et see tundus väärt. Enamik neist on harjunud minu projektides, kus on palju spetsialiste, näiteks: tegijad, mountingr ja tehnilised teenused, mis tagavad mugavalt kogu pildi. See projekti kunstnikud pidid tegema kõik iseseisvalt, korraldab nende kohaloleku raami. See on muutunud väga huvitav kogemus nii minu ja kõigi loomingulise meeskonna jaoks. Seda kogemust peetakse positiivse ja loodan ka, et publik on hea meel Anderseni muinasjuttu kuulata.
Kas on online-projekte?
Nagu online-projektide puhul, on mul mõned ideed, mis on pikka aega tekkinud. Aga nüüd ma olen mõnevõrra ületanud palju online-vorminguid, mistõttu on vaja vaadata, kuidas see tegelikkuses uurida ilma offline komponentita. On selge, et piirangute silmas pidades liiguvad paljud võrgus ja püüavad üllatada, teha teatud mulje, kuid mitte kõik katsed, minu arvates on edukad. Usun, et inimesed on loomingulised, eriti kunstnikud, eriti valikuliselt viitavad sellele, mida nad avalikult teevad. Muidugi, kui kaamerad edastavad nüüd inimese privaatsest ruumist, sealhulgas kunstnikku, tundub mulle kaheldav. Kuna seal peaks olema teatud saladus, mille jooksul kunstnikud ja isegi direktorid peaksid looma ja esitama oma sisemaailma osana käesoleva mõistatuse. Nüüd, kui kaugus on nii palju keeldunud, kardan ma juba online-vorminguid, kuna ta otsustas isiklikult mitte maagia salapärase maailma resoluteerida, mis on olemas iga inimese, eriti loomingulise ümber.
Milliseid kultuuriüritusi nüüd järgite? Teatri ettekanne, avalik arutelu?
Ma ei soovita tegelikult mõnda etendusi interneti vaatamiseks, sest teatris on kunst, mis eksisteerib V sajandil AD-lt ja eksisteerib väga pikka aega. Ja muidugi soovitaksin austatud lugejatel mõnda aega kannatada ja hiljem isiklikult etenduste tegemiseks minna. Ja nüüd vaadake filme, erinevaid filme teaduslikku ja haridust, sest see on väga huvitav, sest elus ei ole meil piisavalt aega ja soovid absorbeerida ainult hetkel vajalikku teavet. Teadus- ja haridusfilmide puhul soovitan näha Troy lugu, kreeka ja Rooma impeeriumi ajaloost. Kuna isiklikult minu jaoks on minu jaoks väga suur pärast kooli ja instituudi perioodi, et uuendada oma mälu teaduse, ajaloo ja ümbritseva maailma teadmisi. Seega, kui on vaba aega, siis on parem investeerida teadmistesse ja etendusi saab ja peate valitsema offline.