Konstantin Yuškevich - näitleja Lenkomovskaya kõvenemine ja seetõttu on võimalik mängida erinevaid märke nii kinos kui ka teatri stseeni.
- Konstantin, sa tuled Jekaterinburgist. Juhtub olema kodumaal? Kas teil oli seal sõbrad?
- Jekaterinburgis olen regulaarselt, kuid enamasti tulevad etendustega. Selliste külastuste ajal nähes üsna sageli klassikaaslasi. Tavaliselt saadavad nad oma kohtumised minu ekskursioonidele, mis välismaalt sõidab spetsiaalselt neile, kes jätsid elavad ja töötavad Ameerika Ühendriikide erinevates linnades, Manchester, Dubai. Meil oli väga tugev klass: minu klassikaaslaste seas on isegi matemaatika õpetajad inglise keeles.
- Keegi õpetab matemaatika ja sa oled näitleja ja filmi näitleja, stsenarist, dubleerimise kapten ja tootja. Paljud usuvad, et need on erinevad kutsealad ja jagate neid?
- Loomulikult jagage. Aga ma ei saa vaevalt nimetada tõeliseks tootjaks. Ma olen pigem palus tootja. See ei ole ainult kunsti, ma lihtsalt ei saa olla ainult esineja, näitleja. Ma ei huvita mind. Ma ei taha olla ettur. Samal ajal oli loovuse eest alati vaja "sarnaste mõtlemisega inimeste meeskonda" - see on üks Mark Anatoliyevich Zakharovi lemmiklauseid. Muidugi, sellises meeskonnas ei tohiks olla anarhia, keegi võtab kindlasti positsiooni loomingulise juht, keegi - kirjutada stsenaariume ja keegi võtab rahaline külg ja otsib raha - see meie "meeskond Sarnaselt mõtlevad inimesed "parem Gosh Kutsenko. Mulle meeldib osaleda sellistes projektides: osaleda filmi või jõudluse loomise protsessis ja mitte ainult rolli mängida. Need projektid on alati konkreetne suhtumine - autoriõigus.
- Kes kõige rohkem mõjutas teid näitlejana?
"Kahtlemata oli see Mark Anatoliyevitš Zakharov ja suurte vene kunstnike tähtkuju, kes töötavad ja jätkavad Lenki teateris tööd. See oli see keskkond, millel oli sada protsenti mõju minu maitsele ja esteetilistele sõltuvustele. Lapsepõlvest meeldis I Filme Mark Zakharov. Ma vaatasin nad kõik, kui ma elasin Jekaterinburgis, siis see on tõsi, seal oli veel Sverdlovsk.
Nagu paljud klassikalise kooli osalejad, kuulus Yushuvitš esialgu kahtlusega seeriatele. Kuid filmiograafias näitleja paljud TV projektid, mille jaoks ei häbene. Näiteks seeria "Sklifosovsky"
- Mis tegi sind Mark Zakharov, kuidas sa arvad?
- Ma olin õnnelik, et õppisin tegutsemis- ja direktori kursusel. Paljud hetked istus pea peale. Näiteks Zakharovsky termin "koputades alla prognoosid" krundi, näitleja mängus. Komöödia jet huumor, ootamatu, mitte alati tolerantne, metsikult naljakas. Mäletan selgelt, kui ta õpetas materjali valima, kuni punktini, et isegi plakatite nimi peaks meelitama. Tagade lõhkamine: Varem arvati, et teater on tempel, kunsti tempel. Aga see nii ei ole, see on meelelahutus.
- Miks jätate kultuse "Lenkom", töötas seal pikka aega?
- On repertuaarteater - see on suurepärane vene leiutis, millel on palju häid hetki, kuid mõned neist ei ole pikka aega töötanud. Kõik kunstnikud on egoistid, kui te ei ole kõigepealt seas, siis sööte sees. Mul oli mõned etendused ja tähed olid palju lauseid. Mingil hetkel ma sain valiku - sest see oli võimatu ühendada 28 etendused kuus ja soov tegutseda filmi oli võimatu. Otsus tehti väga raske, kuid ma ei kahetsenud seda kunagi. Kui te teete lemmik asi ja see muutub ettevaatlikuks, kaotab kõik selle tähenduse.
- Arvatakse, et inimesed on loomingulised kahtlused. Kas tegutsemisvaldkonnas olid raskusi? Kahtleb ennast? Soovivad muuta elukutse?
- kahtlused olid. Jah, mõnikord tekivad nad mõnikord. Kuid kõige kahtleb oli tegutsemisraja alguses. See on ambitsioonikas elukutse, kui te ei näe tulemusi, te ei näe vastust, te ei tea, miks kõik on vaja. Muidugi on vaja uskuda ennast, kuid mis tahes loomingulist inimest ja ennekõike muidugi, iga kunstnik, kinnitus on vajalik, et tema töö on sarnane.
- Kas see on mõnede oma rollide häbi?
- Mitte. On rollid, mis ei saanud mängida - tee alguses. Aga see on minu elukutse, ma saan selle eest raha. Aga nüüd ma saan aru iga töö eest ja öelda, miks ma nõustusin konkreetse rolliga.
- Kuidas mõjutavad rollid teie elu, teie iseloomu? Kas teie käitumine elus muutub?
- Ma olen harjunud eristama töö ja elu. Niisiis, suur, minu roll ei mõjuta mind ega mu elu. Nõustu, see oleks kummaline, kui ma kaksteist tundi filmimisel kujutas mingi kriminaalasja, ja siis pärast sarnase viisi oleks ennast teinud, näiteks sõitmine koju teel.
Pärast filmi "harjutusi ilusas" KONSTANTIN Yushuvichist sai tõeliselt äratuntav näitlejaks. Foto: koos kolleegidega pildi Viktor Shamirov ja Gauche Kutsenko
- kriitikud ütlevad, et sul on kuulsus tänu filmide rollidele "Dickari", "harjutusi ilusas", "lugudes", "Tõde", Sklifosovsky telesarjade mängides "Balabol". Ja mida sa arvad, kui populaarsus tuli teile?
"Tõenäoliselt, kui ma lihtsalt lõpetasin:" Sa ei ole näitleja? "," Kuhu sa mängisid, tuletage meelde "või mu lemmik:" Kas sa ostsid midagi poest? " Fame tuli, kui ma hakkasin tõesti tunnustama ja nimetama perekonnanime. Ja jah, see langes kokku dicari filmide vabastamisega, "harjutusi ilusas". Nüüd on olukord muidugi erinev. Kuigi minu arvates on tunnustamine veel televisiooniprojektide kohta: "Sklifosovsky", "Balabol". Vastavalt "lugusid", teine kunstiline film teab täiesti erinevat avalikkuse.
- Kui tihti te oma osalusega filme üle vaatate?
- Tegelikult on väga harva läbivaatamine. Pole aega ja ma ei näe selles mõttes palju mõtet. Milleks? Ma näen üks kord aastas või kaks aastat, et näha midagi, näiteks "metslased", "mängu tões", "lugusid" nostalgilistest kaalutlustest või professionaalsest uudishimu - meeles pidada, kuidas see oli.
- "Star haigus" mööda küljele või natuke peitis tiib?
"Kui nad lähenevad mulle, mul on lõdvestunud tunne, et ma olin segaduses kellegagi, kummaline tunne. Ma olen 49-aastane, see on muidugi vanus, eriti pensionireformi vaatenurgast, ma juba aru saame kuulsuse praktilisest küljest, ma ei pea enam minu jaoks jooksma. See on ilusam, kui sa äkki õppisid mõnes tohutu järjekorda ja aitas teil ooteaega lõigata.
- Kuidas valite täna rolli? Mis sa arvad kõigepealt?
- Mul on vaja märkida mingi lõbus. Üks minu lemmikmärkidest on nüüd Sklifosovski seeria kirurgi traumatoloog. Loomulikult kasutate pildi loomisel konsultantide küsimist, mis on pidevalt seadistatud. See seeria vajab täpsust. Aga mul on vähe juhtida meditsiinilisi termineid ja korrata neid kaamera ees, tavaliselt ma palun teil selgitada, mida see tähendab või kuidas seda käsitletakse, et mõista diagnoosi keerukust või mingit protsessi. Seal on rollid, mis nõuavad täielikku sukeldumist - sa pead neid tõesti valmistama, lugege palju. Aga see juhtub, et see võtab rolli töös, mis on juba korduvalt tarnitud, siis ma ei otsi seda filmi ega jõudlust - ma ei taha sobitada ülespoole. Üldiselt on rolli valik mobiilse protsess, kui teile meeldis rolli, see tähendab, et midagi on teie sees juba istub, kuid mõnikord mõistate seda alles mõne aja pärast.
"Kuigi te lahkusite Lenkomi, kuid teatri stseeni, raames anthustsia. Mis meelitas rolli mängus "Millal tulevad homme"?
- "Kui homme tuleb" - tulemuslikkus põhiliste asjade kohta, kohti naeruväärsed, kuid mõtlevad. Tõsine vestlus kerge keelega. Osaliselt kergemeelne vestlus tõsiste asjade kohta. Mida ma tõesti meeldib. Direktor Vladimir Ustyugov esitas hea leida. Mäng on kirjutatud "Tööstur, ärimees" - minu jaoks See mõiste on mõned ähmane. Ta ütles: "Miks ei saa teie kangelane olla ametlik?" Ja siis fantaasia spiked - kohe leidis, mida öelda. Aga harjutustes oli raske, vabastamine ei olnud lihtne, kompositsioon muudeti. Arvamustes esines erinevusi proovide hetkel. Aga see ei ole repertuaari teater, kõik juhtub siin vabatahtlikult: kui keegi ei meeldi midagi, ta saab tõusta ja lahkuda. Ma armastasin alati sellist žanrit. Väike komöödia, väike müstika, natuke filosoofia. Net komöödia sätted ei ole väga huvitav.
- Kes juhib teie loovuse kriitikat? Millist kriitikat te usaldate?
- Kui midagi konstruktiivset öeldakse, mõtlete. Kui need on vihastajad - inimesed, kes teenivad oma populaarsust selle kohta, et keegi puhastada, ma kohtlen seda rahulikult: ma ei vannat internetis. Kriitika kuulmiseks lähedastest - see on häbi ja veelgi enam, kui sa mõistad, et tõde on. Ma üritan kõike parandada. Eldim tütar minu kino on väga hea mõista, ta on kinoman, nagu mina, nii et see võib anda hea hinnangu loovuse.
Hiljuti, aastatuhandeteatri etapis, mängimine "Millal homme tulema," kus Konstantin Yushevitš mängib koos Mihhail Bashktov, Viktor Loginov (foto) ja teiste osalejatega
- Mis on täna lähemal - täismõõtur, telesaated, teater?
- Kunstnik on alati prestiižne mängida täismõõtjat. Kuigi Lääne praktika näitab ja hea ja kvaliteetne telesarjade saab teha täht esimese suurusega. Kui meie televisioonis on selline seeria, näiteks "troonide mäng", oleksin rõõmus sellise unistusega. Kuigi minu viimased televisiooniprojektid ma ei häbene.
- Arvatakse, et teater on hinge jaoks ja seeriad on ainult müntide tegemiseks. Kas olete nõus?
"See ei ole saladus kõigile, kes filmis ja teletööstuses saad rohkem raha, seetõttu, kui me räägime finantsseisundist, muidugi kasumlikumaks muutmiseks. Aga teatris võib olla sada protsenti teha seda, mida ma tahan. Rohkem valikut loovuse poolest. Ja hea firma on minu jaoks oluline. Laskmine lõppes, kõik läksid ära. Tulemuslikkuse mängimine, saate alati kohtuda, rääkida ja see on hea.
- Mida sa annad auhindu ja hüved?
- Ma ei ole nii palju lisatasu. "Kinotavr" 2011. aastal peamise rolli jaoks "harjutuste ilusas" - minu jaoks oli täielik üllatus. Ma tõusis üles ja kaks esimest sekundit tundus mulle, et ma eksisin, see pole mina. See oli kena. Sellised meeldivad üllatused elus on harvad. Nagu teatri auhinnad, ei ole tavaliselt möödasõidud, kuigi on esinenud etendusi, mis minu arvates on auhinnad väärt.
- Teie tütred Katya ja Evdokia tulevad teie esietendustele, on sinu pärast mures?
- Kuigi seal oli vähe, ei läinud, mul on ikka veel täiskasvanud repertuaari. Nüüd mine mõnele.
- Nad ei otsustanud oma jälgi minna?
- Ma ei pahanda. Nad on humanitaarteadused, armastusfilmid. Peaasi on see, et nad valisid ise, kust nad ei ole haiged.