- Kanalil "Venemaa" näitab taas seeria "Black Cat". Mis on kõige raskem selliste pikaajaliste projektide pildistamisel?
- Me valmistame ette rolli, mõtleme teie kangelasele ja seda rohkem stseene olete mänginud, teie iseloomu selgem. Ja siis on pildistamisel purunemine, mõnikord isegi perioodidel. On raske mitte segada leitud, elades paralleelselt oma eluga, mängides etendused, eemaldades teiste piltide. Mul on veel üks projekt "musta kassi" filmimise ajal paralleelselt. "Kass" roll ei ole väga suur, nii et seadis sõitsin ma suurte ajavahemike järel. See on peamine keerukus. Üldiselt kogunes imeline ja vaimne ettevõte "musta kassi" filmimisel. Anton Siverse, direktor, kellega ma olen pikka aega unistanud töötamisest, Ilya Dyuminist, operaator, kes on uskumatult kaunilt kaunilt eemaldatud ja valatud on ka suurepärane. See oli huvitav ja lõbus. Eemaldatud mitte ainult Moskvas, seal oli ekspeditsioon, kus ma külastasin. Ja selles projektis murdsin lõpuks oma ilus sõbranna Yule Galkina - see on õnne!
- Sellise arvu materjali väsimus on olemas?
- Tead, selline riigi keel ei pöördu väsimus. Tahaksin isegi öelda, et see on suur toime patu - kurdab asjaolu, et palju tööd. Suur rõõm - olla nõudlik näitleja, hoolimata lennukite unest, pikka eraldamise lähedastega, väsimus ... Mulle tundub, et see on meeldiv ja kasulik väsimus. Ta õpetab meile rohkem tähelepanu oma tervise, elustiili, nõuetekohase toitumise, režiimi maksmisele. See on vajalik selleks, et lihtsalt jõudu. See on buzz, kui palju tööd. Kui sa õpid õppima kõikjal ja kõikjal töö tegema kvalitatiivselt. See on huvitav.
- Te räägite tervise, elustiili, nõuetekohase toitumise, režiimi ja muide, mis on nn, "kinocorm" - sööki, mida osalejad pakutakse pildistamispiirkonnas?
- On erinevaid perioode. Usun, kui näitleja sööb filmi, on sadulast väga raske koputada (naerab). Kuigi me sööme "kiniMom", on meil meie ühel päeval raske ja kusagil maoprobleemidega valimiseks või salvestamiseks. See toimiv toit, mis tujub (naerab). See juhtub, hetked juhtuvad, kui saate midagi süüa ja kaasas teiega. Kuid see on kõige tõenäolisem ilukirjanduse žanrist. Tavaliselt lähete saidile ja sööte, mida nad annavad kõigile. Pah-kuigi-PAH, koputab puu alla. Lihtsalt see on ettevõtete jaoks tavaliselt õnnelik. Ma ei mäleta selliseid projekte, kui saidil ei olnud võimalik süüa.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- Mida kardab rohkem, et direktor soovitab kaamera kaalust alla võtta, taastuda või lahti riietuma?
- sõltub direktorist. Kui te töötate inimeste ettevõttes, kes usaldavad, pole midagi hirmutavat (naerab). Aga kaalust alla võtta ja taastumine on erinevad asjad. Ma oleksin kogenud rohkem, kui mul paluti taastuda, sest siis on see raskem välja minna. Aga mulle tundub, et hing, kõik näitlejad unistavad selliseid helge muutusi. Sellele pakute, tähendab see, et projektil on võimalus anda aega rolli ettevalmistamiseks. Töötama viisil. See on lahe, kui sa aasta jooksul / pool aastas enne pildistamise algust hakkate tõsiselt minema mõnda eesmärki. Me lisame koos direktori meeles teie kangelanna pildi puzzle meeles. Ja selle pärast muutke oma välimust. Just nüüd filmis ei tee väga sageli. Kiiresti eemaldada, kiiresti valmistada või võtta näitleja, mis on täielikult sobiv rolli jaoks. Ja midagi otsida, tundub mulle, et see on alati suur. Ja undressing ... miks mitte, kui see kujundab kino ja sa oled noor ja ilus. Just siis, kui nad mängivad kirglikku stseeni ja kaetud lehega ... See põhjustab alati naeratuse ... Ma olen selles plaanis, muidugi loomulikkuse ja ilu jaoks (naerab). Muide, must kass, mul on stseen, kus ma olen aluspesu. Kuigi põhimõtteliselt oli planeeritud, et ma oleksin hommikumantel. Meie ilusad kostüümi kunstnikud on leidnud selle aja aluspesu komplekti. Lingerie ei ole väga aus, kuid siiski on see aluspesu. Ma pakuti, ma nõustusin ... selgus, tundub mulle väga ilus (naerab). Stseen, kus me oleme geeli raha öösel köögis.
- Kas seal on mingeid keelu konkreetse pildi, iseloomu, direktor, partner, mida sa kunagi ei lähe saidile, isegi kuna suur raha?
- Kes ma keelduksin näiteks mängima? Ma ei tea. Siiani tänan Jumalat, ma ei pakkunud selliseid projekte, millest ma ütleksin: "Noh, poisid, see on täielik jama! Lööge ennast oma paadis! " Mul on lugusid, mis soe mu hinge. See juhtub, mida pakutakse mängida negatiivset iseloomu ... aasta tagasi ma mängisin näiteks psühhopaat, inimene patsiendi diagnoosi meditsiini. Minu kangelanna tegi kohutavaid asju. Ma uurisin üksikasjalikult "psühhopaatia" küsimust, lugeda psühholoogia raamatuid, arutasid direktoriga, miks, kus ta alustas. Miks ta kättemaks ja teeb seda. Mida ta tunneb. Sellise huvitava lugu, tundub mulle, et saate kokku puutuda ainult siis, kui mängid negatiivset iseloomu. Ja nii, ma usun, et kunst peaks kandma ja tooma midagi head, helge. Provoteerige inimesi süüa neid ise, leidsid midagi head, nägi seda head, et me ei näe. Ma saan aru, et kinos vägivald on vältimatu, kuid minu jaoks isiklikult on krundid ebameeldivad, kui lapsed piinavad, vanad inimesed. Usun, et selle filmis rääkimine ja teatris on üleliigne. Milleks? Parem on rääkida kergemast ja hea rääkida.
- Sellisel juhul Mis on teie jaoks esmane: skript, direktor, kes kehastab seda või partnereid, kes aitavad teil selles?
- Kino on meeskonna mäng. Ja mis on esmane? Esimene te saate skripti (naeratab). Siis saate teada direktori nime ja ainult siis tutvuda partneritega. Tavaliselt on redel nii. See on tähtis. Ilma hea ja tugeva stsenaariumita on raske hea filmi raske eemaldada. Ilma hea direktori ilma hea filmi eemaldamine on raske. Ilma hea partnerita on see võimatu hea kinos (naerab). Hea lugusid läheneb kõik lähenevad. Loomulikult on juhid, kellega ma tahaksin töötada ja seal on need, kellega ma tõesti ei tahaks, on nimed, mille nimed kardad ja arvavad: "Ei, ma ei kannata ennast ja piinamist" (naerab " ). Stsenaariumi korral võib olla metamorfoos. Sa loed ühe lugu ja protsessis suhtlete ScreenWriter, direktor, nad leiavad midagi koos, täiendada. Hiljuti vaatas Ilya tiliniga otseülekannet, väga hea stsenaristi, nii et ta ütles, et alati, kui projekt käivitati, avati see suhtlemiseks. Ta saab helistada näitlejale, näiteks tema juurde koju tulla, sorteerida kõik stsenaariumiküsimused. Minu jaoks on see ideaalne valik, kui näitleja on juurdepääs skriptile. Ja see ei ole selles mõttes, et valitseda ja ümber kirjutada, vaid selles mõttes, et inimene, kes ilmus pilt ja ehitas pildi aitab välja selgitada, mis on peidetud sõnade vahel. Noh, partner on kindlasti väga oluline. Tõsi, seal on lugusid, kui partnerite vahel ei ole armastust ja vastastikust mõistmist. Aga sõprus sõprus ja teenindusteenus. Kui inimesed on spetsialistid, saavad nad igal juhul mängida. See annab isegi uue huvitava värvimise.
- Sa kuidagi ammu uskus, et kunstnik ei ole elukutse ...
- See oli ekslik sõnastus. Ma mõistsin seda, kui ma õppisin kolm aastat inisseazis ja sisenes teatri juurde. Mul on meditsiin. Ja esimesel aastal ma mäletan, et ta ütles mulle: "Ma arvasin, et ei olnud midagi raskemat kui mesi. Aga siis, millises režiimis sa õpid ... Mulle tundub, et isegi armee lihtsam. " Ja see on tõsi. Tööjõukulude osas on see rohkem kui elukutse. See on elu. Ükskõik, kuidas haletsusväärne see kõlab. Ei ole sellist asja, mida ma läksin tööle näitleja hommikul. Ma lähen teatri juurde ja alustage tööd. Ei, näitleja, see on isik, kes pidevalt vaatab, mõtleb kogu aeg liikumas, otsingus. Me valmistame ette rolli mitte ainult proovide ajal. Niipea kui sa saad materjali, hakkate kohe mõtlema, alustate oma iseloomu kirjutamist. Otsi vastuseid nendele või teistele tegevustele, tegevustele, miks ta nii käitunud ja mitte teisiti. Ja see juhtub ööpäevaringselt. See on töö, mis läheb pidevalt ja voolab elu. See on väga raske mõningase piiri määramiseks - siin ma töötan siin ja siin elan.
Foto: Elena Steratt
- Mitte tehase lits?
- Jah Jah. Selgub, et olete pidevalt protsessis pidevalt. Sa alati vaatad meid õpetas meile instituudis. Oskusasutuste jaotise osa - vaatlus. Sa õpid õppima inimesi oma viisist rääkida, liikuda, intonatsiooni, reaktsioonide ... ja see juhtub pidevalt. Järgige alati kedagi, kaasa arvatud minu poolt. Tulemus, lõhkemine ja te ise mõtlete, kuidas seda reaktsiooni kinosse või stseeni mängida. Kunstnik on diagnoos.
- Sa uurisid Inaz ja viskasite seda. Kui ma mõistsin, et see ei olnud midagi, mis ei teadnud, kuidas teisiti valida?
- Kohe kohe, kui toimus Mhat kooli esimene ekskursioon. Ma õppisin Minski osariigi keelelises ülikoolis aastas ja pool. Tema kodulinnas. Siis kantakse Peterburi juurde. Seal oli veel poolteist aastat. Ja kusagil kolmanda aasta keskel mõistsin väga selgelt, et ma ei teinud seda kallis. See ei ole see, mida ma tahan kogu oma elu teha ja mida ma rõõmustan. Minu lapsepõlves tahtsin laulda. Läks teatri stuudio. Kuid selline eksiarvamus on, kui nad ütlevad, et kunstnik ei ole elukutse. Mida peate peamiseks saamiseks vaja. Ja siis osalege juba selles "loovusega". Mu ema ja ma otsustasin koos, et ma pean kõigepealt õppima keeli ja mõtlema juba. Ma elasin selles keskkonnas kolm aastat. Ma mõistsin, et ma võiksin lastele õpetada, ma võin olla tõlkija, kuid see ei ole see, mida ma tahan. See ei ole see, mida hing otsib. Ja siis mõistsin, et kui ma ei püüa 20 aastat, siis ma ei ohusta ega tee seda teha, siis võib olla rohkem võimalusi. Ja niipea, kui ma selle kolmapäevani sain (seal on pikk protsess, siis, kui te alustate ratsutamisest, tulevad ekskursioonid erinevates ettevõtetes, tulevad kohe kõikjal: Gitis, haug, viilu, McAT, VGIK, Selline kuulus viis) Mõistnud. Minu, see on see, mida ma tahan teha kõik mu elu. Ja kviitungi lõpuks oli terav tunne, et sa pead tegema, vastasel juhul ma ei tea, kuidas elada.
- Ja kõik juhtus nagu Cinderella, õppimine läks nagu õli?
- Rasked aeg on kõik. Minu jaoks oli raske õppida, sest see tuli teatri maailmast. Ma ei saanud aru, mis toimub. Mida sa pead tegema ... esimese kahe aasta jooksul oli mul raske. Seal on palju küsimusi ise ja võitlevad oma kompleksidega ... Ja esimene suur võit juhtus minuga, kui Alexey Gennadyevich Guskov tuli meile teha diplomi toimivuse "trammi" soov "mängida Tennessee Williams. Ma mängisin seal Stella. Ja kui me selle tulemuslikkuse välja andsime, mõistsin, et kõik oleks hea: "Te saate, teete, sa saad rõõmu." See oli minu esimene samm pärast seda, kui ma tundsin oma jalgade all tugevat pinnaset. Ja ma olen valesti tänulik Alexey Gennadevichile. Konstantin Arkadyevich Rykin, mu magister muidugi, mees, kes võttis mind ise, mul on hea meel, et ma õppisin temaga. Me oleme üks verd - rahutu, haige teatri jaoks. Ja Guskov - nagu jumala isa. Mis tuli ja andis usku ise.
Performance "trammi" soov ", režissöör Aleksei Guskov
Foto: isikliku arhiivi näitleja
- Ja Fokin ja Bezrukov?
- Fokiniga ei ole see, et mitte juhtunud, ma olen teda tänulikult tänulik, et ta saaks mind teatrile pärast McAT-stuudio kooli. Ma olen rahulikult tänulik oma tööle oma Alexandrinsky teatris. Chic Truppe. Mul on sellel teatrist ikka veel palju sõpru, minu lähedal vaimus. See oli minu moodustamise jaoks oluline aasta. Võime puudutada seda lugu nendele inimestele, traditsioonidele. Alexandrinka, mitte ühe teatri lõhna niimoodi niimoodi. See on lugu eluks. Aga ma lihtsalt mõistsin, et ma tahan elada Moskvas ja mitte Peterburis. Need on erinevad atmosfääri, see on erinev elurütm elu. See oli raske minu pärast stuudio-stuudio McAT pärast Raykin pärast väga aktiivne elu liikuda Peetruse ja kõik on nii rahulik (naerab). Miski ei vaja joosta, muretseda. Peterburis on veel üks rütm, teised inimesed. Kui muskoviidid alati sõita ja see on normaalne, läheb Peterburi sujuvalt jalutama. Aga ma olen ikka veel käimas. Võrrelda. Ja ma arvasin, et ma ei olnud valmis istuma ja ootama. Tahtsin arendada sellel olulisel ajal pärast instituudi lõppu kohtuda, kuulutada ennast. Peterburis piirdusin võimalustes võimalusi, see oli lihtsalt vajalik Moskva juurde minna. Ma otsustasin nii enda jaoks. Ja ta oli valmis liikuma, kui mul oli "ajutiselt kättesaamatu" Sergei Vitaleyevich Svyrukoviga. Me töötasime projekti, siis ta soovitas, et ma lähen tööle Moskva Gubernsky teatris, ta oli juba aasta jooksul lahkunud. Ma vaatasin küljelt, kui ta kuulub kutsealale, osalejatele, kes tema jaoks töötavad ja läksid.
Sergei Bezrukoviga, filmis "ajutiselt ei ole saadaval" juhtis Herborodov
Foto: isikliku arhiivi näitleja
Meil on palju filmitud film Mgt Truppe. Minu jaoks oli see suur näitaja. Eriti pärast Alexandrinka. Kui hierarhia, kus läheneda Fokin otse ja rääkida, see on ebareaalne. Tuleb registreerida. Lähenemisviisid on erinevad. MGTis teisiti. Sa võid rääkida igal ajal articulumiga, et midagi pakkuda. Me poistel on näiteks jõudlus. Nad tulid ideega, pakkus Bezrukovit ja tegi nad. Siin on veel üks teatis Khraki teine positsioon. Sergei Vitaleyevich usub, et osalejad peavad filmima. Peterburis töödeldi seda negatiivselt. Ja Sergei Vitaleyevich ütleb: "Heakskiidetud? Edasi! Eemalda! " Me teame, et meie teatri ajakava tuleb eelnevalt planeerida pildistamispäevade all. Ja siis kõik on võimalik hävitada. Ma juhtusin, kui sa lähed ühest linnast teise, siis kolmas, siis naasete esimese ja järgmisel päeval te lähete teise. Nüüd liigub kõik kiiresti, saate korraldada kõik ja nõustute. Sellega seoses eemaldan ma mütsi enne oma kunstilist juht. Ma olen talle tänulik, mida ta teeb. Mis võimaldab tegutseda osalistena. Et ta ise alati reklaamib meie trupi, meie näitlejad, kutsub olulisi inimesi meie etendustele. Noh, ja muidugi paneb huvitavaid etendusi, annab häid helgeid rolle, meelitavad huvitavate kataloogide preparaate. Kui ma teatri juurde tuli, ja ma töötan selles kuuendal aastal, mõistsin, et see on koht, kus ma tahan olla. Kui ma tahan jääda pikka aega, PAH, UGH, PAH (naerab ja lööb puu). Ilus teater, trupp koos hullumeelselt andekas poisid. Ma tahan mitte ainult nendega töötada, vaid ehitada maja ja liiguta see kõigile koos naaberkorteritega. Nii et saate elada lisaks tööle ja olla sõbrad. Siin on selline trupp.
Performance "Bench"
Foto: isikliku arhiivi näitleja
- Mida näete edukat näitleja satelliit?
- Oh! Sellele küsimusele ei ole universaalset vastust. Igaühel on oma lugu. Ma arvan, et see peaks olema isik, kes mõistab sama tegutseva maailma, kus me elame. Näiteks töötame tihti nädalavahetustel, suurimates puhkustes, meil on öösel vahetused, touring, mõnikord töölt tulevad, istuda ja alustada mõtlemist edasi rolli üle. Midagi otsida. Pääse inimestest eemale. Sulge ise. Või lugege mõned raamatud, vaadake kummalisi filme töötamiseks midagi. Minge pargi juurde, vaadake inimesi. Ettevalmistamata isik ei saa tõenäoliselt selle valitud või valitud elustiili vastu võtta. Teda on raske seda kõike seda selgitada, näiteks kui võimalik töötada 31. detsembril. Miks me ei saa suvel puhata. Ja kuna suvel laskmine ja talvel jõulupuu (naerab). Selgub, et me oleme kogu aeg kiik. Üldiselt ei ole ma satelliidi täpne kirjeldus. See peaks olema armastav inimene, kes võtab kõik ja mõistab. Ma olin õnnelik, minu kõrval selline mees. Ta austab ja armastab seda, mida ma teen.
- Karantiini osas: sa oled nüüd Minskis, kus kõik on hea sellega, selles mõttes, et keegi ei istu kodus. Shooting seal ka läbi?
- Mitte. Ka Minskis on kõik seda väärt. Siin eemaldatakse Venemaa osalusel palju palju. Venemaal peatatakse kõik filmitegemine ja piirid on suletud. Ka seal on vaikus. Sellisena ei ole karantiini. Aga see on ka haigus, muidugi ka seal. See on tunda inimesed, vastavalt äri, avalikes kohtades, mis ei ole hea. Keegi kannab maskide, keegi ei kanna. Kes oleks võinud vahetada kaugtööd. Keegi võttis puhkuse. Kõik sama, lihtsalt ametlikult ei võta selliseid tõsiseid meetmeid, nagu Venemaal. Ja probleemid on samad.
- Ma ei saa seda küsimust küsida mingil viisil. Ütle mulle ja teie perekonnanimi on kuidagi seotud röövimise perekonnanimega Filmilt "Ivan Vasilyevich muudab elukutse"?
"See on kõige lemmik minu film, tsitaadid, millest ma südamest teadsin, enne kui ma teda vaatasin (naerab). Minu perekonnanimi Shpak tõlgib Valgevene keelest täht. Kõik on väga lihtne. Normaalne Valgevene perekonnanimi.
-Aga filmis ta ei olnud üldse Valgevene.
- Noh, jah (naerab). Muide, mu ema on hambaarst. Niisiis, näete, kõik lõikuvad.