—Kuidas karantiinil korotal aega?
- Alguses oli aeg lõbus - kaks esimest nädalat olid kõige meeldivam, sest enne seda oli palju tööd ja äkki lõppes. Kahe esimese nädala jooksul olime meeldivalt lõõgastunud suurepärase, lamades neile suure rõõmuga. Seejärel alustas põnevust ja peaaegu depressiooni, sest töö ei olnud kunagi - ja kolmandat kuud ei ole. Närvisüsteemi pinge oli tunda. Hoolimata asjaolust, et filmitööstus tõusis, oli suur hulk kaugproovidega seotud ettepanekuid - me registreerisime tohutu hulga "Samstitch", nii sai tõelised meistrid. (Naerab.) Isegi ostis spetsiaalsed valgustusseadmed ja peaaegu iganädalased salvestatud rullid. Põhimõtteliselt võite nüüd ei tule proove üldse, vaid lihtsalt kirjutage koju iseregulatsiooni - see on lahe!
—Kas teil on hobi? Ja kas see aitas teil ise isolatsiooni ajal ennast võtta?
- On olemas ja see on seotud ka karantiiniga. Minu peamine hobi on muusika. Nende kolme kuu jooksul õppisin mõningaid uusi klaveri kompositsioone, mida minu ilus abikaasa anti Abyzovile, suurepärane näitleja. Ma õppisin kahe Bachi kompositsiooni "hästi karastatud võtmest" (klaviatuuride kogumik I. S. Baha, - ca. Aut.) Ja nüüd hakkan Mozart "fantaasia uuesti alaealise" õppima Ma mängin muusikainstrumente, eriti elektriline kitarril, mis minu abikaasa tutvustas ka mulle. Ta aitab mul loovalt ja kunstiliselt arendada.
—Mida te tavaliselt teha näitlejad, kui pildistamisel on murrangud, mida sa teed?
- Kirjutan ise trükkimise ja klaverit mängides. Lugege ka erilist kirjandust tegutsedes. Viimasest "näitleja oskustest. Kaksteist sammu Hollywoodile "Ivan Chabbaka. Üsna uudishimulik raamat, kus parimad mõtted Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mihhail Chekhov ja kombineeritakse kaheteistkümnest etapist. Nendest sammudest, mulle meeldib viimane, kaheteistkümnes, mis kõlab: "Olge see, mis juhtub." See on selline samm asjaoluga, et laval või pildistamispiirkonnas tuleb unustada - nad on teil juba teie juures unustatud, vajate teil ainult siin ja nüüd. " Kõige väärtuslikum kunsti näitleja on mäng siin ja nüüd.
—Nüüd videoteenuse alguses tuli välja seeria "Hope" oma osalusega. Räägi meile oma iseloomu kohta.
"Hope" on draama naise kohta, kes viib kahekordse elu: a naise ja ema, ta samal ajal salakaval ja halastamatu tapja. Ja pärast 18 aastat, selline "verine" töö ta tahab loobuda pimedas pool oma elu ja pühendada end pere. Minu kangelane on Nadi abikaasa, nelikümmend aastat vana basist, muusik, kes mängib grupis, kuid midagi ja suur, mitte saavutamata. Ma ei mänginud selliseid märke kunagi. Nelikümmend aastat, ta "lühikesed püksid" jätkuvalt "lab" bass. (Naerab.) Samal ajal on ta väga puhas ja lahke inimene, kes usaldab oma naise absoluutselt ja selgub, et ta on tapja. Selle kohta, muidugi ta ei tea, vastavalt legend, tema abikaasa - stjuardess. Tema viskamine ja kahtlused oma abikaasa pärast tundus mulle väga huvitav. Minu iseloomu kaar on üsna tõsine - see mees lootuse me näeme lõpus on üsna erinev naiivne basseist, mis ilmub alguses ajalugu. See roll ei ole nii kangelaslik, mida ma tavaliselt mängin. Lõpuks tekib metamorfoos sellega - täpselt sellest absoluutselt ebaselge inimene kasvab kangelane. Ta muutub ja muutub isikuks, kes suudab vastutada armastatud naise eest lapse ja kogu pere elu eest.
—Victoria Isakov - täiuslik partner?
- Muidugi! Vikaga oli see imeline. See on nii, kui näitleja ei tegele oma iseloomuga ja teie poolt partner. See on täielikult lahustunud partneris ja see aitab mul selles lahustuda. See on selline absoluutselt tegutsev partnerlus ja ma ei asenda seda - lavastatud, visuaalseid mõjusid, suunatud lööki. Kui raamis partnerite vahel ei ole elavat elu - film ebaõnnestub. Ugh, Ugh, Ugh, tundub, et me suutsime Vika-ga "elus elu" kirjeldada.
—Me võime öelda, et kõik oli pilvitu või filmimise ajal ilmnenud raskusi?
- Varsti enne "Hope", ma mängisin filmis "Expert", kus mu kangelane oli lame ühe jala võrra ja olles jõudnud "lootuse" kogumile, ma jätkasin kroomi. Ja LENA Khazanova, direktor, ütles mulle: "Lesha, miks sa lame? Sul on käsi katki! " Lõppude lõpuks, tõesti, krundi "Hope" ma murda käsi ja ma pean mängima purustatud käega. See oli naljakas tehniline raskus. (Naerab.) Tegelikud raskused ei esinenud sellepärast, et uimastamise meeskond kogunes, kõik töötas nagu kella! Kõik töökojad olid paigas ja töötanud ühe koordineeritud mehhanismina.
—Mida meenutati töölt kõige rohkem löögiperioodi, vaheaegu, atmosfääri, mis valitses kohapeal?
- Esiteks, atmosfäär usalduse üksteise ja tunne, et kõik on oma koha. Meil ei olnud seisakuid, töötlemist, kuigi stseene ise olid keerulised - mitte seadistamisega, vaid psühholoogiliselt. Kõik mu stseenid olid seotud kangelase psühholoogilise arenguga. Samal ajal oli Vicky Isakoval palju stseene seotud trikke, kaadrite ja "lossimisega" - see on siis, kui spetsiaalne mehhanism plahvatav, kui pildistatakse näitleja kinnitatud. Mul ei olnud selliseid stseene. Ma mäletan ka "Euroopa" sidusust. Lena Khazanova on rahvusvaheline direktor ja mul oli tunne, et nad liiguvad hea Euroopa kinos.
"Minu iseloomu kaar on üsna tõsine - lootuse abikaasa, mida me lõpuks näeme, on naiivse basseisti üsna erinev, mis ilmub lugu alguses."
—Mida sulle meeldib ja mis partneritega ei talu?
- Mulle meeldib, kui partner te sina ja teete seda. Kui te ei usu, mis raami välja näeb, kuid suhtleme kohapeal partneriga. Mulle ei meeldi, kui partner tegeleb ainult endaga ja oma kogemustega, midagi paralleelselt teiega, iseenesest ilma partneriga suhtlemata. See "surnud" on kõik, mis toimub ümber.
—Kas olete kunagi keeldunud rolli, sest partneri kunstnik, et sa oled ebameeldiv? Või mida sa jooksed peita vaenulikkust ja teha tööd?
- Sellised partnerid, õnneks ei olnud. Kui on ebameeldivaid hetki, püüan neid oma töös kasutada - viidata oma partnerile, kasutades vaenulikkuse. Lõppude lõpuks on see tugev emotsioon. Püüan selle üle maksta, kuidas mu iseloom oleks selle isiku vastu tundma, isegi kui ta armastab teda skripti järgi. Armastusest vihkan ühe sammu. Play puhas armastus ei ole nii huvitav. Kõik juhtub minuga, püüan rolli jaoks materjali üle maksta.
—Kas sa oled patsiendi mees?
- Me võime öelda, et jah. Olen valmis taluma piisavalt kaua, aga siis ma järsku vilkuma. Kui kannatlikkus lõpeb, RBW kõik isiklikud ühendused. See on fakt. AS Vysotsky ütles: "Mul on positiivne suhtumine inimese poole, kuni ta tõestab vastupidist."
Kõik, kuid diktatuur
—Mida saate direktorile andestada ja mida mitte kunagi?
- Direktorit saab palju andeks anda, välja arvatud ehk diktatuur. Ma ei lähtesta loll vertikaalse diktatuuri, kui viimane argument on: "Ma olen boss ja sa oled loll. Miks? Sest ma olen direktor! " Ma ei saa sellele andestada. Olen toetaja horisontaalse kontrolli ja kui ma veedan direktor projekti, ma püüan luua usaldus atmosfääri kohapeal, ilma meeldetuletuse eest, kes on peamine. Igaüks mõistab, kes on peamine, see ei ole vaja täiendavalt deklareerida. See kehtib ka teatri- ja filmide kohta.
—Kas teie lemmik direktorid? Kui jah, siis mida te investeerite selle sõna tähenduses nende suhtes?
- On juhiseid, kellega mul on hea meel töötada. LENA Khazanova, seeria direktor "Hope" on üks neist. See on suuresti tingitud tema avatud isiklikest inimeste omadustest, selle Euroopa pilk kino ja filmiprotsessi korraldust. Samuti on suurepärane direktor Vlad Furman, kes eemaldas "salapärane kirg" ja ma oleksin temaga veel töötanud. Ta on horisontaalse demokraatliku juhtimise näide. Ja muidugi, Riffe Fayns! Saidil ei pea ta otsima teatud suhtumist iseendasse, sest ta ei ole mitte ainult hoolikas direktor, vaid ka tasumata Briti näitleja. Mäletan, kuidas pildistamise ajal mõistsin, et mul puudub sigar ja brändi kui rekvisiidid, et aidata ennast selles stseenis. Raif kuulanud mind ja mõne minuti jooksul vajalikud rekvisiidid saidile ja stseen hakkas mängima teiste värvidega. Samuti tahaksin töötada Raifiga.
—Mida te olete rolli jaoks valmis?
- Nõustun kõik seaduses. Hüppa jäävesi ilma karjata - palun. Kui teil on vaja niiske nägu ja keha pärast auku lähedal, olen ma alati valmis. Kõik raamide huvides - minu moto!
—Pakkuda oma nägemisrolli direktorit?
- Seadme näitlejana püüan ma sellistest ambitsioonidest välja maksta ja oma iseloomu arendamisel osaleda, elada teda. Arutage alati stseeni ja direktori rolli enne filmimise algust, "kaldal". Pildistusprotsessi ajal ei ole see aeg.
Vahetada rolle
—Kuidas tunnete, mida te teiste osalejatega võrrelda? Sina, kui loominguline inimene, on see häbi või meelitav? Näiteks paljud leiavad teid Sergei Deligue'iga peaaegu sugulastega.
- Sergei Deligue'ga võrreldakse me tõesti pidevalt. Ja kui meil oli lõbus lugu seotud Pasha derevyko. Ma tulin teatri juurde, kus ta töötas, ja ma ütlen mulle: "Oh, Lesha, sa mängisid nii hästi kui Batka Makhno! Üldiselt imeline! " Ma ütlen: "Poisid, sa walpped! See Pasha on mänginud puidust, ma ei seisnud lähedal. " (Naerab.) Ja KIRA PLEETNEV samas ettevõttes. On aeg mängida "venda Karamazov" - Ivan, Dmitri, Alyosha ja Messyakov, nii et kõik mõistavad, et me oleme neli erinevat osalejat. Ma kohtlen seda huumoriga.
—Mida te teete, kui olete riietatud ebatavalistes ja armastatud rõivastes?
- Jah, suur! Igas rollis peate ennast ise minema - ja nii palju kui võimalik. Mida kaugemal on minu enda stiilis riided, seda lihtsam on uute nägude leidmine. Reinkarnatsioonisüsteem ei tööta nüüd enam kinos ja teatrites. Saate kinos ainult uuesti reinkarneerida ainult iseendas. Üks proovid, Peter Naumovich Fomenko ütles Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, sa reinkarneerida ise!". Ma rõõmustasin selle moto oma enda jaoks.
"Minu kangelane on Nadi abikaasa, nelikümmend aastat vana basist, muusiku mängib grupis, kuid midagi ja suur, mitte saavutamata"
—Üldiselt, milline stiil riided on lähedal?
- Varem eelistasin ma klassikalist stiili, kuid hiljuti on võimalik oma stiili iga päev muuta. Ühel päeval otsustada klassika, teine - rap-stiilis, kolmas on veel midagi. Minu ema-in-law Marina harklaadur on suurepärane stilist, sageli soovitab mind riideid, nii et ma püüan vaadata kogu sada päevas.
—Teater on esiteks?
- Ma ei saa öelda, et ma jagan esimest ja teist koha teatri- ja filmide vahel või muusika ja õpetamise vahel. Kõik see on osa suurest kunstilisest loomingulisest väljast. Teatri minu jaoks, kahtlemata on oluline, aga ka kino ja muud kunsti tüübid on samuti olulised.
—Miks jätate elukutse mõneks ajaks? Mida sa tegid nende paari aasta jooksul, mida sa saavutasid, et ta tõi rõõm?
- See juhtus 2000. aastate alguses, kui teatri keskkonnas suured probleemid ja filmitööstus - vähe oli filmitud ja seadistatud. Tulemuslikkust ei seatud mitte kolme või nelja kuu jooksul, nagu praegu ja kahes või kolme aasta jooksul. Näiteks lõvi Abramovitši Dodina toodeti pika prooviprotsessiga, teater ei olnud rahaliselt esitatud. Kui ma hakkasin aru saama, et ei ole kunstilisi ja finantsperspektiivi, läks kolm aastat reklaami ja pr. Ma sain Moskva suurte reklaamifirmade PR-direktoriks, olin alluvad - PR-juhid, kes oma ülesandeid täitsid. Ostsin raamat "PR-i teekannid", õppis seda ja kõik need aastad mängisid PR-peadirektori rolli ilma täielikult.
—Mis juhtus, miks otsustas teatri juurde tagasi tulla?
- PR-direktori roll anti mulle hästi, kuid ma mõistsin, et PR ja reklaam - mitte just see, mida ma tahan kogu oma elu teha. Just sel ajal pöörasin ma lugu "King Lira" õigustega lõvi Abramovitši Dodina'is Small Draamateateris, Peterburi teatris. Ma kutsuti proovidesse, nende vastu ja jäi teatrile.
—Kas on tõsi, et sa alati tahtsid olla juhtiv televisiooniprogrammid?
- Tõepoolest, alates lapsepõlvest tahtsin ma hoida huvitavaid telesaateid. Ja õnnestus see, sest palju minu elus oli seotud televisiooni. Esiteks, lasteteater Studio "kujutlusvõime" Peterburi televisiooni all, kus me teismelistena on menherstami, gumisilyovi, Akhmatova, Mayakovsky ja Ani-Amanado poeet-emigrantide luuletusi lugenud Pariisi. Hiljem juhtisin programmi "Vene Dueingute ajaloo ja kaardimängude ajaloos on lahingus väljapääs". Siis oli ülekande "Inpacent Stock", kirjastus "Uus kirjanduslik ülevaade" Irina Prokhorova, kus minu kõne hakkas ligikaudu niimoodi:
"Tere, minu nimi on Aleksei Morozov ja me räägime pettumuse kontseptsiooni kohalikust isikust, mis peaks ignoreerima paradoksaalse illusiooni tendentsi." Siin kasutasin neid termineid üsna noores eas. (Naerab.) Pärast seda oli kanalil "Venemaa - Peterburi" reserveeritud piirkonna edastamine "reserveeritud regiooni". Selle üleandmise eest sõitis ma läbi Leningradi piirkonna ja ütles oma muljeid kultuurilistest, ajaloolistest ja usuliste mälestusmärkidest. See oli ka üsna uudishimulik. Üks viimaseid püügivahendeid oli Petrograd 17., kus ma sõitsin revolutsiooniga seotud erinevate revolutsiooniliste aadressidega ja rääkisin selle koha ajaloost. Nii et televisioon on mänginud minu jaoks väga olulist rolli.
—Olid valmis selle huvides, et hüvasti jätta näitleja?
- Ei, muidugi ei ole valmis. See oli rohkem kui täiendava okupatsiooni. Teatri ja kino seisis alati minu jaoks esiteks. Aga minu televisiooni nägemus, osalemine televisiooniprogrammides, on ka minu elu oluline osa.
—Te saate helistada teile õnneliku teatri saatuse näitlejale ja kuidas te oma filmi nimetaksite?
"Ma helistan oma filmile" Sporadic ". On mõned võimas projektid, kuid mitte nii tihti kui ma tahaksin. Teisest küljest ei taha ma raami raami flash flash filmi filmile: vaataja on sellest väsinud ja näitleja ei ole aega iga filmi jaoks häälestamiseks. Seega saate näitlejana "pühkida". Loo võimas filmitegijad üks kord ühes või kahe aasta jooksul on küllaltki piisavalt.
—Kuidas valida rollid, mis ei ole nõus. Mis esmane?
- Esiteks, lugu ise on minu jaoks oluline ja minu iseloomu roll selles loos. See on esimene asi, mida ma pööratan. Kas iseloomu on "kaar"? Kas mu kangelane areneb algusest lõplikule? Ma vaatan, mida ma varem sarnaseid rolle mängisin. Kui ma seda ei mänginud - ma nõustun kohe. Ja kui sarnased rollid olid mõte ja nõustuvad, ainult siis, kui on huvitav lugu. Igas kangelas püüan ma leida uusi ilminguid, mis ei kasutanud eelmistel filmidel.