- Ei ole sellist näitlejat, kes ei unistanud kuulsaks. Ütle mulle, mida sa oled valmis oma lemmik rolli eest minema?
"Mulle tundub, et kõik (naerab)." Ma mõtlen - kärbitud - mitte probleem. Muutke oma füüsilist välimust - just. Special klassidesse, treeningutele, sest kangelane peaks omama vajalikke oskusi, - annan kaks, ma kirjutan esimesena. Samamoodi on kogu Buzz muutuda, otsida nägu, mis ei ole veel teada. Mulle meeldib see - arendada, õppida kõike uut. Tõenäoliselt ma võtan koolituse tulekahju maalilise ettevalmistuse, piirded, äärmusliku sõidu jää- ja sõiduauto-mootorratta, vokaalõpe, saksofon, klaver, step, inglise keeles. Ja seda nimekirja saab lõpmatuse jätkata. Ka siis, kui minu agent Gordan Milechich kirjutab mulle, et on vaja kiiresti kirjutada proove, kaotan kõik minu asjad ja kirjutavad proove, kuni ma tulen tema meeskonnaga, mille eest me kõik hääletame "iga" eest. Lihtsalt unistuste rollidele peaks olema valmis, sest sa ei tea kunagi, millal see juhtub.
- Kelle metoodikat kasutatakse teie tegutsemisvaldkonnas?
- Loomulikult, muidugi, Roman Grigorievavitš Viktyuk, nagu ma üles kasvas üles ja õppisin teda. Need on teadmised, et ma hakkasin kõigepealt juba teadlikult absorbeerima. System Vicyuka - see on mingi ainulaadne, seda saab näha kohe, kuid samal ajal ei eita see teostatavat meetodit nagu Stanislavsky meetodis, kuid vastupidi muudab selle ise. Roman Grigorievich ise ütles, et konstantin sergeevichi meetod Nõukogude ajal eristati, mida ei kasutatud nii, nagu ta algselt arvasin. See on elegantselt kirjeldatud tema raamatus "Sky". Aga peale kooli, mis Viktyuk andis mulle, integreerun mina ja palju erinevaid tehnikaid, sest stiil on stiil Viktyuk - Skicarem stseen, etendused ja muud ilmingud teatri, poeetilise, muusika, plastikuga, kus Kõige laiemaid ilminguid hinged ja kehad ei näe hüperbuullasi. Aga see on ainult minu subjektiivse ilme jaoks. Tootmise ise, selle žanr, direktor ja paljud teised tegurid mõjutavad. Ma ei piirdu ainult ühe tööriistade komplektiga. Vadim Demcha'l on oma kõige huvitavam ja super-kasulikum süsteem. Ja sageli juhtub, et ühe struktuuri kaudu tulete teise ja vastupidi. Aga kino jaoks, kus on vaja muud tööstiili, väiksem, hüperrealistlik, avate teise tööriistakomplekti, mis õpib erinevate koolitustega koos kaameraga töötamiseks. Kuid kõige sagedamini juhtub, et ma avan kõik "kastid tööriistadega" ja neid ühendavad juba need. Nüüd ma vajan seda ja järgmisel stseenis või isegi replica peab töötama teisiti, nii et ma võtan selle tööriista siin. Ja suurem ja laiem tööriistakomplekt - lihtsam see toimib, nii et ma ei ole kunagi keelduda õppima midagi uut, uurida uusi meetodeid ja süsteeme.
Raami filmist "Kuu"
Foto: isiklik arhiiv
- Milliseid tundeid testitud, kui Yegor Konchalovsky sind kutsus?
- Ma muretsen proovide pärast kohutavat, kuid Egor Andreevich on šikk direktor, ta töötab teiega valiku ajal, nagu oleksite juba võetud ja te teete puhta loovust ilma kõigi nende konventsioonideta. Ja ta on suurepärane partner - nii kaaslane, mida ma unustasin, et ta on direktor. Seal oli tunne, et me oleme kohapeal ja mängivad stseeni täispartnerina. Kui mind kutsuti uudistega, mida ma olin heakskiidetud - see oli mingi piiramatu rõõm ja täielik tunne, et see oleks pidanud olema. Ma olen tänulik, et mul on kogemusi suurepärase spetsialistide meeskonnaga, kus ma tahan tagasi pöörduda ja korrata. Ei, isegi teha isegi jahedamat!
- Kuidas te käitute kuulsate osalejate, direktorite kõrval?
- Suure austusega ja otsese doktriini võimalusega. Kuid kõige olulisem asi on saidil - see on partnerluse tunne. Ja kui midagi häirib - see häirib tööd. Ma ei tea, ma ilmselt õnnelik, mul ei ole seda treemorit suurenenud tähtsusega, või ma ei tea, kuidas helistada, kuid ma loodan, et sa mõistsid mind. See lihtsalt puudub mind.
Näiteks olin hiljuti olnud Kiievis seatud, seeria "mineviku vangistuses" Direktor Alexander Mokhova. Esiteks on Alexander ise professionaalne perekond ja temaga töötamine oli loovuse tugev rõõm. Nii ka minu partneritega INGA Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu ja paljud teised stiilsed kunstnikud. Aga igaüks meist mõistsime, et me kõik teeme ühise põhjuse ja kõik see Mishur põnevust lihtsalt ei ole vaja, ma kordan, see takistab. Sarnaselt minu õpetaja Roman Viktyuk, kaks korda rahvakunstnikku ja ta vihkas seda "sotsiaalset kaugust". Tema ja tema õpilastega ja tema kunstnikega töötasid iseendaga, sest kõik on võrdsed.
- Milliseid partnereid eelistate? Mida sulle meeldib, mida sa just ise ja miks?
- paindlik ja tundlik. Mis näevad olukorda "üldiselt", mis võib siin ja praegu reageerida. Ja kunstnikud, kes korratavad täpselt nende partii, nii et see ei juhtu, et ei taha kuulata ja kuulda direktoreid, partnereid ja ruumi, painuta nende rida - siin nendega kõige raskem. Me oleme elus. Ja jah, ma saan aru, et kunstnik on kohustatud kordama joonistamist täpsusega, kuid see lugu tekib, see võib tunduda kunstlik, võõras, otsin valesti, elutuid. Seetõttu on nüansid olulised, nad peavad olema ja see on mikroskoopiline või mitte, muutused peaksid kajastuma partneris. Ilmselt põhjus, miks minu autori seminaride süsteem "I / teater" kristalliseerus kristalliseerunud, mis hõlmab tööd keha, ruumi ja partneriga. Sest leida ühine keel võimalikult lühikese aja jooksul, mis suudab reageerida tundlikku ja interaktiivsust - see on teatris ja filmides kõige olulisem asi. Ja see on võimatu tulla korraga. Esialgu peate oma keha välja võtma "Autopilot", õppima sisaldama kõiki teie vahendi ressursse, mõistma "Kus ja mis valed." Siis on oluline luua suhteid ruumi, suutma teda taaselustada ja vastata oma impulssidele. Mõista sees, väljastpoolt komposiitkonstruktsioonidest. Ja alles siis saame rääkida suhtlemisest teise, sama ainulaadse kunstilise "I", kellel on oma käitumisviis, tema käekiri ja tööstiili. On oluline, et kõigil on universaalsed suhtlusvahendid, sõltumata tehnikatest, meetoditest ja koolidest. Just see teema on nii ulatuslik, et ühes küsimuses ei sobi ta kindlasti sobiv.
- See juhtus, et teil oli raskusi kinos filmimisel või etenduste ettevalmistamise ajal?
- Jah, tegelikult on nad alati. Mäletan, et nad tulistasid lühikese filmi "kuulda", juhtis Anton Shebanov ja üks vahetus, mis meil oli hoone katusel. Talvel. Veepiiril. Öösel, kohutava külmaga. Lisaks algas Blizzard. Ja meil on stiilne küberkandja, midagi ilma karusnahkade ja saapadeta ei saa olla kõne. Mängi midagi on üldiselt raske, ärge liigutage huuled, sõrmed ei tööta ja ainult üks asi oli alateadvuses ketramine: ellu jääda ja soojeneda. Aga see on klassikaline žanr. Igaüks seisab sellega silmitsi. Ja seal on tehnilisi raskusi, kui on ainult üks võimalus teha topelt ja te ei saa edasi minna, sest ei ole teist katse ja te vastutab selle Jambi eest. See moraalselt surub, hakkate muretsema. Näiteks teatris saab ühte stseeni ka kahe nädala võrra harjutada. Ja see on ka moraalselt kõva, aju enam koosneb sellest, mis tuleks järgida, sest seal on tuhandeid, ja see muutub vaimse piinamiseni. Või muusika koostise ajal - iga päev 10 tundi proovi, mis nõuavad teie füüsilist maksimaalselt. Lõppude lõpuks, kõik seekord sa tantsida ja laulda mitte-stop. Ja kaks kuud. Iga päev. Mul oli juhtumeid, kui keha oli nii loobunud, et enne stseeni lähemist purustasin ma oma jalgu eriliste kreemide ja hüüdis valuvaigisteid. Kuid need on kõik kaasnevad kulud. Harjuda nendega. See muutub eluks osaks ja iga raskus muutuvad iseenda kontrollimiseks. Ja kui sa seda tegid, võitis ennast - see on üks lahedamaid tundeid.
Muusika "Styles"
Foto: isiklik arhiiv
- Mis on teie jaoks teatri?
- piiramatu loominguline rakendusvaldkond. Energote. Portaal teisele maailmale. Absoluutse tavapärase territoorium on nii palju, et kõik need praegused on sellesse uskuda. Magic. Enesearenduse käsiraamat. Koht, kus leiate vastuse mis tahes küsimusele ja kuhu soovite hullumeelselt tagasi pöörduda. Suvel, kui teatrid olid suletud, mõistsin ma piiramatu soovi minna laval ja mängida keerulist dramaatilist jõudlust. See on see, mida ma ei suuda oma elu ette kujutada. Iga väljumine stseeniks on ilmutus. Ja ennekõike ilmselt iseendale. Koht, kus te universumiga otse ühendate.
- Kas te teete suure vahe pildistamisala ja etapi vahel?
- See erinevus on. Jah, ja ta on vältimatu. Erinevad lahenduste olemasolu raami ja stseeni. Performance'i ajal, teile meeldib soomustatud rong - kiirendada ja siis ei peatu teid, see on ühe terviku, õmblusteta kangast. Ja te olete kohustatud veeta publiku läbi äsja loodud maailma koos sinuga, kaks tundi nad unustavad maailma taga saali seinte taga. Filmis on kunstniku töö erinev. Jah, filmi vaatamise ajal tuleks tulemuslikkuse vaatamise põhjustada samu tunnet. Kuid tootmise laiendamine on täiesti erinev. Lühikesed heledad puhangud moodustavad selle struktuuri. Ja tihti ükskõiksel järjekorras. Seda ei saa vaatelt kaduda. Lõplikud stseenid peaksid olema tugevamad kui algusest ja mis kõige tähtsam, mitte kaotada kogu selle häälestava korrigeerimise järjekorras. Mul on selleks alati spetsiaalne "iseloomu kaart". Ja seadistatud peate saama hüpata ruumist karjääris - siin sa istud, sa juua teed küpsistega, kordute teksti või suhtlete oma kolleegidega ja siin, HOP - Sinu nimi on ja sisse Paar minutit sa juba tappa Ophelia või Dzentemon või ise. Hästi, umbes rääkides. Ja samal ajal kasvatatakse stseen ise asukohas varsti enne pildistamist ja lühiajalisel mälul peab olema suur potentsiaal mäleta kõik direktori ülesanded, kõik tehnilised nüansid ja korrata neid täpselt täpselt ja isegi samal määral. Pildistamise ajal ei ole topelt selliseid, kahjuks, et kõik kroonitud välimusega välimus. Stseenide töötamine ei lõpe teise - valgus on seatud järgmisse etappi, juhtmed on seotud, lõunasöök on loodud ja see, kes lõpuks on minuti pikkune telefon. Ja see kõik kohutavalt häirib, ei ole sellist arusaamatut nagu teatris, kui igaüks otsib teie käe liikumist ja praegu pole midagi muud ja te kogete sellel hetkel uskumatut energiat.
- Mida sulle meeldib rohkem?
- Ma ei saa öelda. Teatri minu jaoks on väga tuttav ja native struktuur, kus ma tean palju salajaseid käike. IT, ma ujuma nagu kala vees. Kino minu jaoks ei ole nii uuritud maailmas. Ja ma tahan mõista ja mõista. Seetõttu olen ma kohutavalt huvitatud mõlemast. See on nagu mitmekihiline maitsv pirukas, et ma tahan täielikult süüa ja mitte vaenlase oma elemente.
Foto: isiklik arhiiv
- Millised on teie plaanid talvepuhkuseks?
- Ma olen Moskvas pühade ajal ise, aga kui sa saad ekspeditsiooni pildistamise pakkumise - ma võtan selle heaks. Vahepeal jätkuvalt arendada oma töökoja süsteemi "I / teater" ja töötada ise. Ja kui te arvate ülemaailmselt, mul on kogu aasta kogu aasta. Aga ma ei tea, kuidas kõike teha (naerab).
- Kuhu te uue aasta tähistasite? Kuidas? Kellega?
- Majad, pereringis.
- Kuidas see juhtus, veel dokkimise korda?
- Ära usu, vaid samal viisil. Mul on eriti sidumata inimene, mulle ei meeldi kõik need diskoteegid ja valjuid kohti. Minu jaoks on huvitavam ja väärtuslikum istuda tassi maitsva tee või kakao jaoks, et juhtida huvitavaid vestlusi, mängida sõpradega lauamänge.
Foto: isiklik arhiiv
- Kas sa usud Santa Clausisse?
- Muidugi! Ja kuidas ilma selleta?! Sa pead alati uskuma imedesse. See on lapse saamise alus. Sa ei saa oma sisemist last tappa, lihtsalt saada püha ja hellita. Vastasel juhul saate muuta bio kesta ja see ongi. Lisaks on kunstnik kohustatud olema laps kogu oma elu. Lapsepõlv on oluline, ja mida me peame läbi oma elu. Nii et mu õpetaja ütles - Roman Vikyuk ja ma nõustun temaga täielikult.