En marzo, la serie de televisión "Klondike" salió al canal de descubrimiento del canal de televisión. Disparo en el Bestseller Charlotte Gray, está dedicado a una de las fiebre de oro más famosa de la historia. En el centro de la parcela, la historia de los seis kits de oro se reunió en el valle del río Yukon. Tienen que sobrevivir en los ásperos bordes del norte, donde solo se envían aventureros desesperados. Los roles principales jugaban a las celebridades como Richard Madden, Sam Shepard, Tim Roth y Abby Kornish. Mujerhit habló con actores.
Richard Madden (personaje - Bill Haskell): "Mi enfoque en la película se convirtió en mi segundo en la naturaleza"
- Richard, protagonizó el "juego de tronos", vivió en su mundo mágico. ¿Qué hizo que aceptas un papel así como Bill Haskell?
- En cierto sentido, este papel se ha convertido en una continuación lógica de lo que hice en el "juego de tronos". Había todo en general: tanto la vida como la muerte en su totalidad. Y en "Klondike" fue una selección de dos alternativas simples: vida o muerte. Si no se encuentra oro, no pude comprar comida, lo que significa que murió con hambre o congelado hasta la muerte. El mismo estudio de la naturaleza humana, solo en otras condiciones. Estaba muy interesado en cómo podría cambiar la naturaleza de las personas en circunstancias difíciles. Una vez, no me he esperado que los héroes se conviertan en animales, violentos y egoístas, y "Klondike" y Bill Haskell me ayudaron a ver que la amabilidad es peculiar de una persona o no, y puede manifestarse en cualquier situación. En esta historia, hay muchas violencia y codicia, ira, y creo que esto es exactamente. Nos familiarizamos con diferentes personajes, y en acciones en una situación crítica, puede concluir lo fuerte que son estas personalidades.
- ¿Qué línea le gustaría pedir prestado por usted mismo?
- Su moralidad. Cuando leí el script, muchas veces, cuando el giro de la trama no tuvo éxito en la factura, pensé que ahora se rompería y se convirtió en una bestia, pero cada vez que lo intentaba su equipo humano, me hizo respetar. Si tuviera al menos el diez por ciento de la misma convicción interna, sería un hombre feliz.
- Dime, ¿qué es mejor estar en el set en Canadá o en el hogar en casa?
- La gente piensa que los actores son débiles, pero de hecho somos chicos fuertes. Y, sin embargo, solo, con mucha valentía, transfirió toda la privación, pero a otros, cuyos nombres en los que no llamaré, colocaron los calcetines de tiro con calefacción eléctrica. En la película se trata principalmente de personas reales. Para aquellos que están realmente en esta situación, de hecho, todo fue diez veces más difícil que para nosotros. Pero fuimos muy difíciles. Y todo esto es saltado: el hecho de que contamos la historia sobre el período real del tiempo, el hecho de que nuestros héroes son personas que han pasado por la carga y la privación. Así que no tenemos nada de qué quejarnos, aunque era necesario trabajar en condiciones difíciles.
- Los héroes de Abby y Richard tienen una relación muy interesante, y probablemente no parecían jugarlos. Cómo lograrte sumergirse en ellos, porque antes de ti y Abby ni siquiera estuvieran familiarizados entre sí. ¿Cómo conseguiste todo para jugar así, desde el barco hasta la pelota?
- Cuando logras quitar la escena de manera consistente, es muy grande. Las escenas con Abby se les dieron un poco más sencillas, porque hubo un tiempo para trabajar entre sí, y ya entramos en imágenes. Fue más difícil ser escenas con Tim, aquí fue, de hecho, desde el barco hasta la pelota, solo nos conocimos e inmediatamente en el sitio, ni siquiera estamos acostumbrados a nuestros personajes. Pero cuando hay un escenario tan fuerte, un director con una comprensión clara del concepto y los actores que se sienten muy buenos entre sí, entonces todos conocen sus tareas con seguridad y simplemente se sumergen con sus cabezas. Esta es una de esas características maravillosas del trabajo del actor, cuando toma la decisión correcta, y al final se obtiene todo. Y este es en realidad un regalo, me parece.
- ¿Has trabajado con los maestros del discurso del escenario para lograr el acento necesario?
- No, no teníamos maestros. Decidí hablar con el acento deseado durante la filmación desde el principio, para mí es: cómo bombear otro músculo. Es necesario permanecer en un tono para, por ejemplo, subir a las montañas o trabajar en desgaste todo el día. Por lo tanto, consideré el énfasis como el músculo que necesitas para entrenar y que todavía no usaba. Trabajé mucho, escuché muchos registros de voz con un acento, practicado, estudió la historia, la vida del tiempo. Intenté tener en cuenta todo lo que ayudaría a hacer una pintura realista. Y trabajamos en él todos juntos, todo el reparto se ayudó mutuamente. Queríamos que nada evitar que la audiencia sentiera la realidad de lo que está sucediendo. Por lo tanto, intentamos hablar con un acento no solo antes de la cámara, sino todo el tiempo. Y es correcto, en mi opinión. Tu personaje debe ser tu segunda naturaleza: esta es la característica de nuestra profesión. Viajé especialmente a los perros para aprender realmente esto y no pensarlo más tarde durante la filmación, como se hizo y por qué motivo tirar. Lo mismo con la equitación, lo mismo con un énfasis, solo se convirtió en mi segundo en especie.
- ¿Qué escena con su participación de personajes se ha vuelto inolvidable para usted?
- Hay muchas escenas de tales escenas. Te contaré de uno de ellos, fue el primer día de filmación, me acuesto en el hielo y pronunció un monólogo, en el que un joven habla de su vida, que aquí es el final que la muerte está muy cerca, Y recuerda el pasado, y hay policías ecuestres. O la escena, donde mi personaje elimina la ropa de un hombre de tiro. Luego se convirtió realmente en una bestia. Para mí, mucho está conectado con este episodio. En mi personaje hay algo bueno, y permanece con él incluso en este momento crítico para él.
Tim Boot (personaje - gráfico): "Por lo general, tengo los roles de cretinos o maníacos"
- Tim, dinos cuál es tu personaje cercano e interesante para ti. ¿Por qué aceptó participar?
"Mi enfoque, como regla general, es: Si me gusta el proyecto en su conjunto, si siento que puedo contribuir al caso general, yo participo. Debido a mi apariencia y modales, dígame, sin embargo, generalmente obtiene los roles de cualquier creatina o maníacos o algo en este espíritu. (Risas). Y me pareció que podía contribuir, trabajando en la "Klondike". En cuanto a mi carácter, como es ridículo, él está bastante en su mente correcto, y no lo llamarás como cretiano. Él no es la mejor persona, pero no oculta sus cualidades, y me impresioné que pueda jugar a este personaje sin adornarlo. Muéstralo como es. Además, disparar en esta película significó trabajar con un excelente escenario en un excelente director. Me gustó la historia, así que sería estúpido rechazar.
- En uno de los episodios, caminaste sobre el hielo del lago congelado. ¿Cómo fue realmente?
- Estaba prohibido ir allí, el hielo era muy peligroso. Pero yo iría. De hecho, no pasaría nada, hay trajes de neopreno y todo eso. Y estaba listo para esto. Durante la filmación, Richard preguntó el tono, actuó con tanta autoedicación que nos inspiró a todos. Era un verdadero líder, y todos estuvimos listos para que él fuera, incluido el hielo del lago congelado.
- ¿Qué escena con su participación de personajes se ha vuelto inolvidable para usted?
- Creo que esta es una escena con Abby. Esto es en cierto sentido un punto de inflexión, porque en el marco, nosotros y Ebby, pero de hecho, su protagonista, Richard y nuestra actitud hacia él. Vengo a decir Belinde, que tenemos que ayudar a este tipo, debería ayudarlo a tener éxito, o perderá todo y morirá. Y luego Belinda se va y lo guarda.
El socio de Richard Madden en la serie de televisión "Klondike" se convirtió en la actriz Abby Kornish, quien interpretó la heroína llamada Belinda Malluni. .
Abby Kornish (personaje - Belinda Malluni): "Se han enseñado entrenadores especiales a conducir un arnés de perros"
- Abby, ¿cómo te sentiste, trabajando en condiciones tan severas?
- Todos se presentan al cien por cien, y me uní a Tima sobre lo que dijo sobre Richard. Simplemente nos cobró con su energía, estaba listo para sumergirse en un agujero, filmando bajo lluvia torrencial o nevadas. Una vez que incluso pedí a los productores, para que miraban a Richard, me parecía que, por el bien de la encarnación ideal de la escena, él y su vida no se arrepintieran. El entusiasmo con quien trabajó fue impresionante increíblemente. Estoy seguro, la audiencia se sintió cuando vieron, su carácter resultó ser tan realista y holístico.
- ¿Qué escena hizo la impresión más fuerte en ti?
- Hubo muchos episodios fuertes, pero durante el tiroteo me recordó especialmente la escena cuando necesitábamos conducir por un perro trineo en el hielo del lago. Trabajamos con entrenadores especiales que nos enseñaron a manejar a los perros, pero aún así, por supuesto, dominamos solo a AZA. ¡Imagina lo que valió la pena un equipo "Motor!" Compartiendo un arnés, para detener estrictamente en un lugar condicionado y en el curso de la acción para arrastrar a Richard en ella. Fue difícil, pero muy emocionante! La adrenalina simplemente tembló.
- ¿Qué tan cómodo tú, una mujer frágil, estaba trabajando en el set?
- Fue increíble. En el conjunto de esta serie fue criado por un equipo impresionante. Nos apoyamos en todos, se entendimos entre sí con medio Clow. Todo lo personal fue al fondo, pensamos solo sobre el trabajo, e incluso durante el resto, discutieron las escenas, pensamos cómo jugar mejor, se casó en las imágenes de sus personajes. Solo hablamos de la serie, y estas conversaciones nos ayudaron a comprender mejor a nuestros héroes y realizar mejor.