- Nikita Sergeevich, para que sus clases se listas para más especialistas, graduados de universidades teatrales, ¿qué desea transmitir a estos tipos? Abrirlos, ¿cuál es el secreto principal de la cineastronomía?
- El secreto es crear un ambiente especial en el sitio, en el que los operadores están presentes, artistas, director, y el centro de todo este es el actor. Al mismo tiempo, el operador, y el director, y el artista debe entender que los objetivos se pueden lograr solo cuando es conveniente para el actor! El brillante actor Mikhail Chekhov dijo: "El ambiente decide todo. En el patio, en el escenario, detrás de la cámara y en el marco de la película ". Pero el ambiente adecuado no es solo un temperamento de las relaciones. Esta es la combinación correcta de ritmos en la escena y en el pasillo. El cine no es solo un motor y parada, es todo el resto, lo que ayuda al actor a abrir lo más posible. Esta y la capacidad de poseer magistralmente sus aparatos técnicos que rara vez he observado en los actores jóvenes últimamente. Si no comienza a hacer este problema, seguiremos ver mucho tiempo en las pantallas de TV, en las que vacía, como un tambor, los actores están llorando, y el montón de lágrimas de glicerol fluye en las mejillas. También hay otro problema. La escuela de actuación rusa es una gran cantidad de actores que, al completar las instituciones teatrales, viajan alrededor de sus ciudades. Y muy a menudo se encuentran en perfecto aislamiento, con un director no muy talentoso y la completa falta de perspectivas. Y aquí nuestra Academia está tratando de participar en todos estos problemas. De hecho, la Academia está tratando de participar en diferentes problemas. En la escala de la clase, se plantean los problemas más apremiantes, incluso cómo llegar a una gran película. Sin recetas, pero tiendo a pensar que puedes superar a nuestra Academia. El perfeccionismo único y la descomposición de la profesión en los espectros, formas, y en qué se pueden jugar, dan enormes capacidades técnicas que arriban los actores en la lucha contra el director.
"La mayoría de todo en los actores, aprecio la capacidad de trabajar, humor y luz proveniente de una persona". Foto: Gennady Cherkasov.
- Concepto demasiado inesperado: ¿aprendes a actores para luchar contra el director?
- Hoy, la escuela de actuación requiere orgánica y comunicación. Puede obtener de la serie de televisión en la serie, y gradualmente el actor se convierte en el rehén de su propia textura en virtud de su Pernating. Pero el actor debe ser el ganador. Y en nuestra situación, el director es una profesión, que no es responsable de nada. Resumen de la actividad, a pesar de que algunos no entienden lo que es un director. El guionista escribe, el artista incluye todas sus habilidades, elaborando la escena, los disparos del operador, el actor se convierte en el alma, y el director dice: "Lo veo así" y elimina Haltur. Dmitry Dyuzhez me llegó en el tiroteo. Pregunto: "¿A dónde se quita? ¿Quien es el director? " Respuestas: "Sí, tan pequeño, en una gorra". ¡Eso es todo! Ni siquiera imprimió en la conciencia en los actores que trabajaron con él, y de este círculo vicioso no se separaron. Por lo tanto, los fundamentos de nuestra comunicación son Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov y Peter Brooke, un impresionante y más profundo connoisseur de la escuela rusa. De lo que estamos hablando, no importa lo práctico, pero tenga un valor gigantesco si el actor quiere a paso del director que no entiende esto.
"Muchos conozseurs de su talento notaron que está trabajando en los talleres de pantalla. Y lo que te sucede cuando mantienes una pausa, ¿de qué estás tan concentrado?
- Sobre el salario. (Risas.) La pausa es la concentración de energía termonuclear, también es la distribución correcta de la misma energía. Un minuto de pausa, que coincide con un minuto en el pasillo, es un concentrado poderoso. Cuanto más tiempo sea la pausa, mayor será el efecto de la palabra gastada, pero la pausa debe tener el derecho. Muchos directores piensan que si es largo, será Tarkovsky. Ni Figa ... hoy, Arthaus directores le dan al equipo a los actores a caminar cerca de la cerca. Bueno, vuelve a un hombre estúpido hacia atrás y hacia atrás a lo largo de la cerca, y esto no es más que el cifrado de vacío. Debemos lidiar con la influencia del espectador, y si no lo haremos hacerlo, él bostezará y mirará el reloj. Para mí, por ejemplo, la clase alta del actor se encuentra en el hecho de que constantemente piensa en ello. Lo que digo en las clases es muy importante para mí.
En el Festival de Cine de Moscú con Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- ¿Cómo obtener el papel del director Mikhalkov? ¿Qué necesita el actor para que le guste muestras y obtenga un trabajo?
- Ven a desnudarse y disfrutarlo. (Risas.) El actor quiere que le guste, depende, todo está claro, pero no importa que el actor me juegue, es importante para mí que se esconda. Cuando una persona se cuenta de sí mismo, todo se puede ver. Una vez protagoné a Saveli Kramarov y vio lo que estaba en la locura, un profesional en el trabajo, mientras trabajaba en los más mínimos detalles en el papel, y no importa, se cayeron en un marco o no. En general, era una persona brillante. Cantando de alguna manera por la mañana antes de disparar, desayuno. Él come queso cottage, y de repente le pregunto: "¿Se divorció?" Él con una cuchara en su mano cómo atormentarme en respuesta: "¿La viste?!" En una frase brilló toda la vida. Por lo tanto, no trates de gustar, sé tú mismo, lo más sencillo, mejor.
- ¿Hay actores con los que no trabajarías?
- Por supuesto, hay actores que nunca recuerdan a sí mismos. Sobre todo, aprecio la capacidad de trabajar, humor y luz proveniente del hombre. Además, aprecio al actor con mi concepto de vida: si él tenía razón y me convenció, entonces "despegamos". El artista debe entender que está en el sitio de tierra. Lo que lo ama y aprecia. No hay caprichos, por supuesto.