Los cambios de moda son siempre el resultado de las permutaciones globales en la sociedad: antes de que la mujer pudiera permitirse ponerse un decóleto, la sociedad secular defendió su derecho a la autoexpresión y algunas soluciones autónomas de la Iglesia con su poder de unión. El rugido de los años veinte, que también se les llama oro o loca, marcó el final del agotador, sangriento y aterrador en su escala de la Primera Guerra Mundial. Este fue de hecho el primer conflicto, en el que participó todos los poderes importantes de la época, y nadie salió de él sin pérdidas trágicas. Pero después de cualquier tormenta y lluvias, el sol mira hacia afuera, y el brillante amanecer se ha convertido en un "sol" para los europeos. En Rusia, pasó por una década más tarde y no era como Universal. Las causas son claras: la revolución comenzó en nuestro país, luego la guerra civil, y simplemente no había tiempo para los golpes de moda.
En el ritmo jazz
Entonces, para el título del lugar de nacimiento de esta generación, cuatro países están discutiendo: Reino Unido, Alemania, Francia y los Estados Unidos. Los últimos dos líderes seguros, y por eso: los dos principales escritores de la época que lograron transmitir la atmósfera única de alegría y tragedia, el dormitorio del destino humano y su renacimiento de la ceniza eran de América y Francia. Por supuesto, sobre Erneste Hemingway y Erich Mary Remarke. Sin embargo, Inglaterra y Alemania también invirtieron en la industria de la moda.
¿Qué pasó con el mundo, lo que llevó a la guerra mundial, al cardenal y la gran permutación en la sociedad, cambiaron los roles de género y reescribió la moralidad, que existía durante siglos? A principios del siglo XX, el mundo revisó la cosmovisión, finalmente reconociendo el poder de la ciencia sobre la religión. Fue un largo camino, que comenzó en la era del renacimiento, y ahora continúa y ahora, pero precisamente entonces, en el resultado del siglo XIX, había una capa en conciencia y la sensación de que una persona puede hacerlo. Aumento de la industria sin precedentes, la coronación del jazz y el expresionismo, el surgimiento de nuevas direcciones en el arte y, por supuesto, la emancipación total. Se asoció con la participación activa de las damas en las hostilidades: todavía no llegaron al campo de batalla, pero comenzaron a dirigir a los lzaretes y organizaron hospitales de campo por todas partes.
La estrella de los veinte veinte, la actriz Mirna Loy fue uno de los que inspiraron los disfraces de la película "The Great Gatsby"
Foto: Marco de la película "Great Gatsby"
Y, por supuesto, una mujer primero podría calificar libremente para el vestuario de su hombre, sin embargo, hasta que sin puntos de vista oblicuos de los conservadores. Este proceso se muestra perfectamente en la serie de televisión "Daunton Abbey": la joven hija de la familia victoriana descubre la capacidad de conducir un automóvil, fumando un cigarrillo con boquilla y abandono de crinolinas y corsés.
Tal letra
Naturalmente, la moda no podía mantenerse alejada del cambio social y económico grandioso. Su desarrollo y transformación promovieron a las mujeres, listas para vivir y crear aquí y ahora, una de las cuales fue el legendario Gabriel Coco Chanel. Después de liberar a la mujer de apretar la silueta de las cosas, ella desarrolló pantalones y prototipos gratuitos de faldas para ellos. Pero estas damas que llegaron a los muchos encanto del mundo "masculino", resultó ser poco. Triko deportivo audaz, vestidos ligeros, apretando los hombros y, por supuesto, los peinados radicalmente cortos, hubo una imagen de una niña con el estilo de los veinte años. La actitud hacia ellos, a pesar de todo, fue ambigua: alguien admiró al audaz y joven, alguien condescendientemente llamó a sus flappers. En realidad, flppers y formó una de las subculturas de ese tiempo.
Emancipados, pintados brillantes, fumadores a la par con los hombres que no son tímidos para elegir bebidas bebidas, aquí están, las heroínas de las famosas obras de Hemingway y comentario. El término "Flapper" tiene varias versiones de origen, pero la raíz general es del verbo en inglés para aletear, es decir, para "aplaudir", "Screp". Alguien que pertenece a las damas audaces con deleite y respeto, asegura que este es un indicio de alas de escamas de mariposas o pollitos, simplemente saliendo de los "nidos" de la estricta supervisión de los padres. Otra leyenda de tal nombre comenzó ... Debido a los zapatos de las mujeres jóvenes, el Galosh, que se sujetan deliberadamente y llevaban con faldas (¿recuerdas, por cierto, combina la falda de moda actual y los zapatos deportivos!) - Forro de goma Barrio por el tobillo, creando un cierto sonido reconocible. Finalmente, se les recordó a los oponentes más ardientes de este comportamiento frívolo a los compatriotas que se tomaron los alojamientos en el siglo XIX para llamar a las adolescentes que estaban comprometidas en la prostitución. Sea lo que sea, los legisladores no les importó lo que la mayoría piense en ellos.
Después de algún tiempo, después de su aparición, el movimiento de la FLPPerov era masivo, y ahora las revistas brillantes publicaban sobre ellos notas con aclaraciones, que sonlas, de hecho, tales. Además, un periódico de Londres lanzó una historia completa "Su Majestad Flapper", que fue narrada por las aventuras de una niña bonita de los años quince. Definitivamente está claro que los representantes de la subcultura no son una mujer de fácil comportamiento, sino un verdadero nuevo tipo de chicas que están listas para llevar todo a la par con los hombres, se fue después de la comedia "la comedia" de la aleta "con la actriz popular. del tiempo oliva thomas. Por cierto, la aleta de oliva en sí no solo estaba en el marco: ella alegremente apretó su largo cabello, llevaba aderezos brillantes alrededor de su cabeza, fumaba con gracia y, dicen, lo juro sofisticadamente. Otro museo de la nueva subcultura fue Louise Brooks.
Después de liberar a la mujer de apretar la silueta de las cosas, Coco Chanel ha desarrollado pantalones y prototipos gratuitos de faldas para ellos. En la foto - Audrey Tutu como Coco Chanel
Foto: Marco de la película "Coco a Chanel"
El canon de la belleza cambió, y los requisitos para la figura de la mujer cambiaron y los requisitos para la figura de la mujer, fueron populares, hubo grandes partidos, que fueron llamados Harones en Francia, es decir, literalmente "las ollas". Incluso en las gloriosas tradiciones de Japón, sus hijos aparecieron bajo el nombre de Modan Garu, en China, su nombre era de moda Xiaodze, y en la India, llaman a las damas. Todos ellos usaban vestidos de corte directos, a menudo con hombros desnudos, a las rodillas, en estos, era conveniente bailar Shimmi y Charleston. Los cortes de pelo cortos fueron coronados con ochenta veces juguetones o sombreros de cloš. Los labios estaban pintados en una flor de cerezo escarlata brillante o de cerezo oscuro, los ojos de carbón de grueso suministrados.
Fleppery se levantó de la parte inferior y permitió que la novia de trabajo simple se convirtiera en un legislador de mod. Pero la aristocracia tenía sus propios floppers, para recordar al menos Daisi Buchanan desde el Gran Gatsby. Todas las mismas siluetas populares reconocibles, todos los mismos llantas en las trenzas radicales recortadas, pero decoradas con chic, materiales que fluyen, piedras preciosas y bordados hechos a mano. En el camino hubo boa y capas de piel en los hombros desnudos, un audaz progreso estadounidense y un descolleto excepcional. Los colores que la aristocracia de moda decidió permanecer sin cambios: oro y plata, negro y rojo en todas las variaciones y todo tipo de combinaciones.
Los zapatos fueron elegidos en un tacón bajo con exquisitos class, elegante, elegante y condenado, es conveniente bailar en numerosas fiestas que se han organizado en ocasiones o sin. Y si el Común Genera lo hizo en barras y cafés humeantes, que fueron encendidos por chantajear sus luces, luego los ricos estaban dispuestos a los espectáculos completos en mansiones que una vez visitaban bolas reales.
Cambio de grúa
Vacaciones eternas de la vida, una bata de amor y libertad ... no podía durar para siempre. Tras el crecimiento sin precedentes, se produjo el mismo declive sin precedentes, en la historia mundial, este período se conoce como una gran depresión. Para los flappers, parecía una gran resaca después de otra fiesta. El colapso de la bolsa de valores significaba los bordes del conjunto de estados, y las personas se dieron cuenta de que no se llenarían de bailes. Un siglo de jazz fue reemplazado por el período de pre-guerra: en la pólvora de Air Spacked, y los vestidos ligeros con una franja juguetona y Boa comenzaron a producir lentamente el lugar del rigor de la forma militar.
Aquellos que no han perdido la razón y no se suicidan (como muchos de los héroes literarios familiares), se convirtieron en huesos de esa generación muy perdida. Estas eran personas, detrás de las que permanecían la guerra, entonces los años veinte rotos eran los sueños más dulces y locos y la imprudencia, cuando la humanidad creía que la vida era un carnaval, pero, por desgracia, las explosiones fueron nuevamente amenazadas.
Llamados hombros, escote espectacular, flecos y hilos de perlas - imagen reconocible de las veinte años
Foto: Pixabay.com/ru.
En la historia de la generación de flappers y Nuvorosh, que hicieron un estado en la bolsa de valores, dejó su rastro indeleble. Europa, y luego, todo el mundo conquistó ar-deco, surrealismo y expresionismo. La industria musical todavía está cantando una decesión corta, que hizo el jazz la propiedad, no solo de las comunidades afroamericanas. El Renacimiento de Harlem nos dejó a Luis Armstrong y Binga Crosby, así como Brillante Bessie Smith.
Para crear una imagen de aleta hoy, se usan las bufandas de seda, etiquetándolas como un borde o cochinillo alrededor de la cabeza. Se presta especial atención a los accesorios: guantes de terciopelo largo a un vestido simple o franja en la herramienta, lentejuelas o impresión abstracta (especialmente buena abstracción geométrica), combinaciones de colores canónicos de negro y oro, plata y vegetación, y ahora ya estás sintiendo el espíritu de la juventud.
Moda, fugaz y mal, todavía mantuvo el amor de algunos elementos de la imagen de FLPPER. Los coutureros modernos han regresado repetidamente y lo repensaron, continúan haciéndolo ahora. Versace y Chanel, Ralph Lauren y Balmain, Balenciaga e Isabel Marant, cada uno de ellos se probó en Ar Deco. Tal vez intentes y tú?