Imagina que con la ayuda de un fantástico automóvil de tiempo nos mudamos a hace noventa años, a principios de los años treinta del siglo XX. Tiempo ansioso, complicado, controvertido. Comienza la Gran Depresión, que comenzó en 1929. Será increíble una década, las consecuencias afectarán a la economía mundial, la política y la sociedad casi a los años sesenta. La clase media es rápidamente mal, millones de personas pierden trabajo, comienza la migración masiva. Y entre todos estos declive, la nueva dirección de la industria de moda y cineasta comienza a florecer, el llamado glamour (de la palabra inglesa glamour, es decir, "encanto", "encanto"). ¿Cómo sucedió que contra el fondo del empobrecimiento universal, antes de la Segunda Guerra Mundial, parecía estar en absoluto, los años oscuros, nació estilo, persiguiendo lujo, chic, riqueza?
Estrellas distantes claras
Pero el glamour, el corazón de la época, que se llama la edad de oro de Hollywood, se convirtió en el resultado de un tipo de protesta social contra la realidad. La industria cinematográfica siempre ha sido un proveedor de realidad alternativa, y en los años treinta, el cinematografía estadounidense recibió su conocido "apodo" y se conoció como una fábrica de sueños. ¿Cómo es verdad! Cuando la crisis estaba furiosa fuera de la ventana, la vida no estaba feliz, el público temía (y no en vano, como sabemos de las lecciones de la historia) repitiendo la experiencia de la Primera Guerra Mundial, la gente simplemente necesitaba al menos algún tipo de Isla de estabilidad y esperanza.
Se convirtieron en cines que mostraban fascinantes películas maravillosas. A pesar de la atmósfera opresiva y la caída en el nivel de salarios, las boletos de sesiones se vendieron como pasteles calientes. Todavía sería: Allí, en el Dark Hall, fue posible al menos por un corto tiempo para desconectarse de lo que le sucedió en los días de la semana hostiles. Solo el sonido emergido se convirtió en una verdadera revolución y proporcionó a la creciente pintura creciente popularidad. En las pantallas se iluminó Diva, que no se reunirá en las colas en el intercambio de trabajo, son estatal, delgadas, con una manicura perfecta y cuero de porcelana, con cejas delgadas, elegante, con agujas. ¡Cómo no eran como mujeres reales de los años treinta, y por lo tanto eran tan deseables!
Pero no tuvo ninguna actitud hacia el apéndice sexual de la actriz de los años treinta. Todo gracias a, más precisamente, debido al llamado Código HEIS, que se basa en la Gran Depresión, influyó en el glamour. ¿Cuál fue el caso? La Asociación Americana de Cine de Cine ha prohibido a los fabricantes de películas para "reducir los estándares morales de quienes los ve". Una lista de prohibiciones éticas, en particular con respecto a las imágenes de cualquier desnudez, incluso si fueron siluetas o sombras de actores desnudos. El sexo no tartamudeó en absoluto, si solo el director no quisiera incluir un monólogo con la censura de esta acción. La primera noche de matrimonio, un hombre y una mujer, solo mintiendo en la misma cama, también fueron inapropiados en las pantallas. En esta posición, los creadores de la fábrica de sueños simplemente no tenían palancas de presión en el espectador, a excepción de las imágenes "bombeando" a través de disfraces. ¡Y comenzó!
La moda para los deportes, los kits lacónicos desaparecieron rápidamente: un glamour femenino y lujoso llegó a reemplazarlo. Atlas desbordante, terciopelo, muchos metros de seda y destino, piel (donde sin este atributo de riqueza), incluso personas influyentes de la moda, como Coco Chanel y Marsella Rocha, revisaron su enfoque para crear colecciones y comenzaron a producir más magníficos, pretenciosos. y cosas complejas..
El rey de la forma era volano en todas sus manifestaciones. Multilayor, exuberante, tejido de cientos de lujos, los cisnes capturaron las mentes de los diseñadores durante una década por delante. Se opuso a ellos una nueva antigüedad: las mujeres se convirtieron en diosas con siluetas estrechas, tejidos pesados y cierre de hombros desnudos y pelaje escote y boa de plumas. En general, los accesorios de época de oro correspondieron al nombre: Guantes largos de cuero, arcos de seda, zapatos con una membrana de sexpilo, sombreros, que enfatizaron la feminidad y la sensualidad de las damas de ese tiempo.
El clarificador más espectacular de Hollywood Olympus fue Clark Gabl Carol Lombard, la estrella de la comedia clásica "Sr. y la Sra. Smith". Era una muestra de elegancia, la primera entre aquellos que se convirtieron en un icono glamoroso. Con ella, las audaces y afiladas en la lengua de Hedi Lamarr, que se llamaba el Segundo Vivien Lee. Pómulos precisos, cuero de porcelana, pasión por los trajes clásicos que enfatizan todas las ventajas de su figura, pero en la historia de Hedi entró no solo como actriz de culto de la era glamorosa, sino también como autor de la frase sacramental: "Cualquier chica puede ser glamoroso Todo lo que necesitas hacer es estar quieto y lucir tonto ". Así que el modelo a seguir de este estilo ridiculizó sus debilidades.
Entre toda esta celebración de la feminidad, aquellos que eran fieles a sus hábitos se dejaron, por ejemplo, la Marlene Dietrich sexual, que era igualmente espectacular y en un vestido de ajuste, y en un elegante esmoquin. Es cierto, en el marco, así que apareció rara vez. Otra rebelión y no conformista de Hollywood, Greta Garbo, promovió la igualdad de la moda, siendo uno de los fanáticos más famosos de un traje masculino.
Dama de perfección
Nacido en treetijo, el estilo glamoroso estaba ganando impulso hasta los años cuarenta. En el momento en que la humanidad experimentó horrores del Segundo Mundo, los actores y actrices similares a Dios brillaban en las pantallas en vestidos largos y tres disfraces, su estilo ideal de pelos a los pelos, las cejas impecables (hasta la cuarenta "pequeña" dieron paso a Exwidespread), los labios rojos y las sonrisas de color blanco nevado fueron recordados por un simple mortal: Dolce Vita continuará incluso después de que las explosiones donarán. La fábrica del sueño parecía que los más brillantes y más efectivos serían Kinherogo, mayor será la inspiración para una gente sencilla. Así sucedió: las fotos de la belleza clásica del siglo de oro aparecieron sobre las camas en los cuarteles militares del ejército de Europa y los Estados Unidos.
Símbolos de sexo y iconos de moda de acero a quiebra varias estrellas, que aún personifican la era del antiguo Hollywood. En primer lugar, estamos hablando de la morena sensual AVA GARDNER. Sus rizos perfectos, hermosas cejas sobulares y el descollete, que demostró en eventos seculares (en el marco, como ya lo hemos mencionado, era indeseable), una cintura de osina, que Ava enfatizó con la ayuda de una silueta con caderas y hombros anchos. , reducido la mente no es solo sus fans. Entre los admiradores del talento y la actriz de belleza también fueron vistos por el escritor Erich Maria Declark, y el inventor y el director Howard Hughes, y el Gran Frank Frank Sinatra. Están con Gardner, la historia del amor ingresa al fondo de las novelas más armadas, apasionadas e locas del mundo. Ava llamó a una mujer con la cara de un ángel y el cuerpo de la diosa, y de hecho, había todas las actrices de la era de la "Alta glamour", excelentes criaturas sin reproche y defectuosas. Entre ellos y el Wayward Rita Heivort, y el suave Lauren Biscol, y Scarlett de todos los tiempos y pueblos Vivien Lee.
Entre el tiroteo, donde en el marco de la estrella brillaba con mayor frecuencia en disfraces históricos, las famosas chicas comenzaron a usar "gemelos" con chaquetas y faldas acortadas en las cimas, se adaptan y saltaban ligeramente. Blusas de color blanco nevado, guantes microscópicos y tabletas de gorras, sin estas partes, la imagen se consideró incompleta. Muchos cabellos maravillosos se cortaron a las cuchillas y se colocaron con ondas ligeras o anillos apretados en la viga clásica.
Al atardecer del día.
Por separado, vale la pena decir sobre el maquillaje clásico y colocando el tiempo. Naturalmente, los artistas de maquillaje no dejaron una sola oportunidad, no solo a las imperfecciones de la piel, sino también sus características naturales, como un rubor o, Dios prohíben, pecas. Toneladas de cremas y polvos, y aquí tenemos porcelana adorable y satén impecable. No hubo variaciones de color en las mujeres de esa época: vemos DIVA con lápiz labial rojo y delineador de ojos negro, con enormes pestañas elevadas y cejas subordinadas. Algunas estrellas, así que se bajó con sus héroes en pantalla que continuaron usando escarlata en sus labios y en la vida cotidiana.
Lo que el apilamiento está balanceando, la popularidad de los rizos más hollywood estaban ganando popularidad, como la actriz Veronica Lake. Bien arreglado, brillante, grueso, peinado en la muestra oblicua y acoplamiento desde la mitad de la longitud en el cabello suave y elástico, cubriendo los hombros y la espalda, por lo que parecía el peinado más común de treinta y cuarenta. Los cortes de pelo de longitud media pueden permitirse no todos: entre los que resolvieron la aventura, todo el mismo Bunkarka Marlene Dietrich.
Por los años cincuenta, comienza una disminución de un estilo glamoroso: su influencia sigue siendo fuerte, pero los horrores de la guerra comienzan a olvidar, y la mujer de los sueños deja de ser tan solicitada. La vida habitual tiene su propia vida, la idea del glamour se hace gradualmente, y aquellos que saben cómo trabajar juntos para combinar lujo e informal. Se llevaron a cabo, y por lo tanto son más deseables. La actriz de culto que Era Marilyn Monroe con facilidad cambió el brillante vestido de peignoir "desnudo" en un cómodo suéter y un pantalón de amarre, la estrella ascendente de los años cincuenta de Audrey Hepburn, igualmente espectacularmente, se veía en imágenes solemnes, y en jeans y camisas.
Hoy, nos encontramos con una época glamorosa brillante, nos encontramos completamente cerca, por supuesto, nadie más sale de productos en elegantes vestidos largos en el suelo. Pero cada año estamos viendo un desfile de belleza: las pistas rojas de los festivales de cine, agrupamos con las creaciones de Couture de Armani y Dior, Versace y Valentino. Los trajes dobles están felices de usar Rihanna y Helen Mirren, Natalie Portman y Keira Knightley, moderno, pero obviamente con el nombre de nostalgia en el momento de la antigua colección Hollywood Chanel y Chloe.
El sueño de la mujer, puso el pedestal: hoy esta imagen está desactualizada, y otros modelos a seguir van a él. Pero continúa inspirando a los creadores modernos a crear ... y cualquier cosa, de las obras de literatura a las colecciones de maquillaje. Entonces, ¿por qué no tomamos de las damas de esa época la mejor: la capacidad de ser una musa y el poder de la feminidad exclusiva?