- En el canal "Rusia" nuevamente muestra la serie "Gato negro". ¿Qué es lo más difícil de filmar tan largos proyectos de juego?
- Nos estamos preparando para el papel, pensamos en su héroe, y las más escenas que haya jugado, lo más claro para usted su personaje. Y luego hay descansos en el tiroteo, a veces incluso períodos. Es difícil no confundir lo encontrado, viviendo en paralelo con tu vida, jugando en las actuaciones, eliminando en otras imágenes. Tengo otro proyecto durante la filmación del "gato negro" en paralelo. El papel en el "gato" no es muy grande, por lo que en el set estaba conduciendo con grandes intervalos. Esta es la principal complejidad. En general, una compañía maravillosa y espiritual se reunió en la filmación del "gato negro". Anton SIVERSES, el director, con quien he soñado durante mucho tiempo trabajando, Ilya Dyumin, el operador que se elimina increíblemente, y el elenco también es excelente. Fue interesante y divertido. Eliminado no solo en Moscú, hubo una expedición en la que visité. Y en este proyecto, finalmente cruzé con mi hermosa novia Yule Galkina, ¡es la felicidad!
- ¿Fatiga de tal cantidad de material está presente?
- Ya sabes, tal lenguaje estatal no se convierte en llamar a la fatiga. Incluso diría que este es un pecado de gran actuación, para quejarse del hecho de que mucho trabajo. Gran alegría: para ser una actriz demandada, a pesar del sueño en aviones, larga separación con sus seres queridos, fatiga ... Me parece que es una fatiga agradable y útil. Ella nos enseña más atención a pagar su salud, estilo de vida, nutrición adecuada, régimen. Es necesario para suficientes fuerzas. Este es un zumbido cuando mucho trabajo. Cuando aprendes a lograr ir a todas partes, y en todas partes para hacer el trabajo cualitativamente. Es interesante.
- Está hablando de la salud, el estilo de vida, la nutrición, el modo adecuado, y, por cierto, ¿cuál es el llamado, "kinocorm" - una comida que los actores se ofrecen en el área de tiro?
- Hay diferentes períodos. Creo que mientras el actor come una película, es muy difícil eliminar la silla de montar (risas). Mientras comen "KinineMom", es difícil para nosotros algún día y en algún lugar elegir o almacenar con problemas gástricos. Este alimento actuando que mejora (se ríe). Sucede, los momentos suceden cuando puedes cocinar algo y llevarte contigo. Pero es más probable que sea por el género de la ficción. Por lo general, vas al sitio y comes lo que les dan a todos. Pah-aunque-Pah, derribando el árbol. Solo suele ser afortunado con empresas. No recuerdo los proyectos de este tipo cuando era imposible comer en el sitio.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- ¿Qué tiene más miedo de que el director sugiera perder peso, recuperarse o desvestirse ante la cámara?
- Depende del director. Si trabaja en la empresa de personas que confían, nada está aterrador (risas). Pero para perder peso y recuperarse son cosas diferentes. Habría experimentado más si me pidieran que me recuperara, porque entonces es más difícil salir. Pero, me parece, en el alma, todos los actores sueñan con tales cambios brillantes. Cuando le ofrece esto, significa que el proyecto tiene la oportunidad de darle tiempo para prepararse para el papel. Trabajar de una manera. Es genial cuando usted durante el año / medio año anterior antes del inicio del tiroteo, comienza a ir en serio algún propósito. Agregamos junto con el director en la mente del rompecabezas de la imagen de su heroína. Y por el bien de esto, cambia tu apariencia. Ahora mismo en la película no está haciendo muy a menudo. Retire rápidamente, prepare o tome un actor rápidamente, que es totalmente adecuado para un papel. Y algo a quien buscar, me parece que siempre es genial. Y sobre desvestirse ... ¿por qué no, cuando decore el cine, y usted es joven y hermoso? Justo cuando juegan la escena de la pasión, y se cubren con una sábana ... siempre causa una sonrisa ... Estoy en este plan, por supuesto, por naturalidad y belleza (risas). Por cierto, en el gato negro, tengo una escena, donde estoy en ropa interior. Aunque en principio se planeó que estaría en una bata de baño. Nuestros hermosos artistas de disfraces han encontrado un conjunto de ropa interior de ese tiempo. La lencería no es muy franca, pero aún así, es ropa interior. Me ofrecieron, estuve de acuerdo ... resultó, me parece, muy hermosa (risas). Escena, donde estamos con el dinero del gel en la noche en la cocina.
- ¿Tiene alguna prohibición en una imagen particular, un personaje, director, socio de lo que nunca va en el sitio, incluso por el gran dinero?
- ¿A quién me negaría a jugar, por ejemplo? No lo sé. Hasta ahora, gracias a Dios, no ofrecí tales proyectos, sobre los cuales diría: "Bueno, ningún tipo, ¡es una tontería completa! ¡Te muestre en tu bote! Tengo historias que calientan mi alma. Sucede, se le ofrece a jugar un carácter negativo ... Hace un año, jugué, por ejemplo, un psicópata, una persona de un paciente, con un diagnóstico de médicos. Mi heroína hizo cosas terribles. Estudié en detalle el tema de la "psicopatía", leí los libros sobre psicología, discutido con un director, por qué, cuando comenzó. Por qué se vengó y lo hace. Lo que ella siente. Con una historia tan interesante, me parece que puedes encontrarte solo cuando juegas un carácter negativo. Y así, creo que el arte debe llevar y traer algo bueno, brillante. Provocar a las personas a comerlas en sí mismas, encontró algo bueno, vio eso bien alrededor que no vemos. Entiendo que la violencia en el cine es inevitable, pero para mí personalmente, las parcelas son desagradables cuando los niños están atormentados, personas mayores. Creo que hablar de ello en la película y el teatro es superfluo. ¿Para qué? Es mejor hablar de más ligero y bueno.
- En este caso, ¿qué es lo principal para usted: el script, el director que lo encarna o socios que lo ayudan en esto?
- El cine es un juego de equipo. ¿Y qué es primario? El primero en que obtiene el script (sonríe). Luego, averiguará el nombre del director y solo se familiarizará con los socios. Por lo general, la escalera es así. Es importante. Sin un buen y fuerte escenario, es difícil eliminar una buena película. Sin un buen director, es difícil eliminar una buena película. Sin un buen pareja, será imposible buen cine (risas). En buenas historias todo lo converge. Por supuesto, hay directores con los que me gustaría trabajar, y hay aquellos con los que realmente no me gustaría, hay nombres de los que temes y piensan: "No, no sufriré a mí mismo y la tortura" (risas ). Con escenario, puede haber metamorfosis. Lee una historia, y en el proceso se comunica con el guionista, el director, encuentran algo juntos, complementan. Recientemente se veía una transmisión en vivo con Ilya Tilkin, un muy buen guionista, por lo que dijo que siempre cuando se lanzó el proyecto, se abrió a la comunicación. Puede llamar al actor, por ejemplo, para volver a casa, resolver todos los problemas de escenario. Para mí, esta es la opción perfecta cuando el actor tiene acceso al guión. Y no está en el sentido de gobernar y reescribir, pero en el sentido de que la persona que surgió y construyó una imagen te ayudará a averiguar qué está oculto entre las palabras. Bueno, el compañero es definitivamente muy importante. Es cierto, hay historias cuando no hay amor y comprensión mutua en el sitio entre socios. Pero la amistad de la amistad, y el servicio de servicio. Cuando las personas son profesionales, pueden jugar bajo cualquier circunstancia. Da incluso un nuevo colorante interesante.
- De alguna manera, hace mucho tiempo, creía que el artista no es una profesión ...
- Fue una redacción errónea. Entendí esto cuando aprendí durante tres años en Inyaz y entré en el teatro. Tengo un médico. Y en el primer año, recuerdo que ella me dijo: "Pensé que no había nada más pesado que la miel. Pero luego, en qué modo aprendes ... Me parece que incluso en el ejército más fácil ". Y es verdad. En términos de costos laborales, es más que una profesión. Así es la vida. No importa lo patético que suene. No hay tal cosa que fui a trabajar un actor por la mañana. Voy al teatro y empiezo a trabajar. No, el actor, esta es una persona que observa constantemente, piensa todo el tiempo en movimiento, en la búsqueda. Nos estamos preparando para el papel no solo durante los ensayos. Tan pronto como reciba el material, inmediatamente comience a pensar, empiezas a escribir tu personaje. Busque respuestas a esas u otras acciones, las acciones, por qué se comportó así, y no de otra manera. Y sucede alrededor del reloj. Este es un trabajo que va constantemente y fluye hacia la vida. Es muy difícil para algunas fronteras designar entre: aquí trabajo aquí, y aquí vivo.
Foto: Elena Safiriro
- ¿No para la perra de la fábrica?
- Sí Sí. Resulta que estás constantemente en el proceso. Siempre nos miras nos enseñó al Instituto. Sección en habilidades de actuación - Observación. Aprendes a aprender de la gente de su manera a hablar, mover, entonación, reacciones ... y sucede constantemente. Siempre sigue a alguien, incluso por mí. Golpea, estalló, y usted mismo piense cómo jugar esta reacción al cine o en la escena. El artista es un diagnóstico.
- Estudiaste en Inaz y lo arrojiste. Cuando me di cuenta de que no era por nada que no supiera cómo elegir lo contrario.
- Inmediatamente tan pronto como se celebró la primera gira de la escuela MHAT. Estudié en la Universidad Linguística del Estado de Minsk un año y medio. En su ciudad natal. Luego se transfirió a San Petersburgo. Todavía había un año y medio. Y en algún lugar a mediados del tercer año, me di cuenta muy claramente que no estaba haciendo eso caro. Esto no es lo que quiero hacer toda mi vida, y lo que me regocijaré. En mi infancia, quería cantar. Fui al estudio teatral. Pero hay un error tan erróneo cuando dicen que el artista no es una profesión. Lo que necesitas para obtener el principal. Y luego ya se involucra en esta "creatividad". Mi madre y yo decidimos juntos que necesito aprender por primera vez, y luego pensar. Viví durante tres años en este entorno. Me di cuenta de que podía enseñar a los niños, puedo ser traductor, pero esto no es lo que quiero. Esto no es lo que busca el alma. Y luego me di cuenta de que si no lo intento a los 20 años, no me arriesgaré y no lo haré, entonces puede haber más oportunidades. Y tan pronto como llegué a este miércoles (hay un largo proceso, ya que comienzas a montar, pasando giras en diferentes establecimientos, vienen inmediatamente en todas partes: Gitis, Pike, Slice, Mcat, VGIK, cinco famosos), inmediatamente Entendido. Mi, esto es lo que quiero hacer toda mi vida. Y al final del recibo, hubo una fuerte sensación de que debes hacer, de lo contrario no sé cómo vivir.
- ¿Y todo sucedió como Cenicienta, aprendizaje fue como aceite?
- Los tiempos pesados son todos. Fue difícil para mí aprender, porque vino del mundo del teatro. No entendí lo que estaba pasando. Lo que necesitas hacer ... Durante los primeros dos años que tuve difícil. Hay muchas preguntas para usted y a la lucha con sus complejos ... y la primera gran victoria me sucedió cuando Alexey Gennadyevich Guskov vino a nosotros para hacer que un diploma actúe "el tranvía" del deseo "en la obra de Tennessee Williams. Jugué a Stella allí. Y cuando lanzamos esta actuación, me di cuenta de que todo estaría bien: "Puedes, tú lo haces, puedes tener placer". Fue mi primer paso después del recibo cuando sentí un suelo fuerte bajo mis pies. Y estoy increíblemente agradecido a Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, mi maestro del curso, un hombre que me llevó a sí mismo, me alegro de haber estudiado con él. Somos una sangre, inquieta, enferma para el teatro. Y Guskov, como un padre padrino. Que vino y dio fe en sí misma.
Rendimiento "Tram" Desire ", Director Alexey Guskov
Foto: Actriz personal de archivo
- ¿Y Fokin, y Bezrukov?
- Con Fokin, no es lo que no sucedió, le estoy locamente agradecido por llevarme al teatro después de la escuela del estudio MCAT. Increíblemente agradecido a su trabajo en su teatro Alexandrinsky. Con elegante compañía. Todavía tengo muchos amigos de este teatro, cerca de mí en espíritu. Fue un año importante para mi formación. La capacidad de tocar esta historia, a estas personas, tradiciones. En Alexandrinka, no un solo teatro huele así. Esta es una historia de por vida. Pero me acabo de dar cuenta de que quiero vivir en Moscú, y no en San Petersburgo. Estos son diferentes atmosféricos, este es un ritmo de vida diferente. Fue difícil para mí después del estudio Studio Mcat, después de Raykin, después de una vida muy activa para mudarse a Pedro, y todo está tan tranquilo (risas). Nada necesita correr, preocuparse. En San Petersburgo, es, hay otro ritmo, otras personas. Si los moscopitas siempre corren, y esto es normal, el Petersburgo va, caminando suavemente. Pero todavía estoy más cerca de correr. Comparar. Y pensé que no estaba listo para sentarme y esperar. Quería desarrollarme en este momento importante después del final del Instituto, para reunirse, declararse. En San Petersburgo, estaba limitado en las posibilidades, era necesario ir a Moscú para esto. Decidí para mí mismo. Y estaba listo para moverse cuando tuve un "temporalmente no disponible" con Sergey Vitalyevich Svyrukov. Trabajamos el proyecto, luego sugirió que voy a trabajar en el Teatro de Moscú Gubbernsky, ya se estaba viendo para el año. Miré desde el lado, ya que pertenece a la profesión, a los actores que trabajan para él, y fueron.
Con Sergey Bezrukov, en la película "Temporalmente no disponible" dirigida por Herborodov
Foto: Actriz personal de archivo
Tenemos muchos filmados en la película de la Troupe MGT. Para mí fue una gran figura. Especialmente después de Alejandrinka. Donde la jerarquía, donde para acercarse a Fokin directamente y hablar, no es realista. Necesita ser grabado. Los enfoques son diferentes. En MGT de lo contrario. Puedes hablar en cualquier momento con el articulum, para ofrecer algo. Los chicos tenemos una actuación, por ejemplo. Vinieron con la idea, ofrecieron a Bezrukov y lo hicieron. Aquí está otra comunicación, la otra posición de Khrasuk. Sergey Vitalyevich cree que los actores deben ser filmados. En San Petersburgo lo trató negativamente. Y Sergey Vitalyevich dice: "¿Aprobado? ¡Hacia adelante! ¡Eliminar! " Sabemos que nuestro programa de teatro es de antelación para planificar los días de tiro debajo. Y entonces todo es posible destruir. Pasé cuando vas de una ciudad a otra, luego en el tercero, luego regresas a la primera, y al día siguiente vas al segundo. Ahora todo se está moviendo rápidamente, puedes organizar todo y estar de acuerdo. En este sentido, ante tu director artístico, quito el sombrero. Le estoy agradecido por lo que hace. Lo que hace posible actuar como actores. Que él mismo siempre anuncie nuestra compañía, nuestros actores, llama a personas importantes a nuestras actuaciones. Bueno, y, por supuesto, pone actuaciones interesantes, da buenos roles brillantes, atrae a las formulaciones de directorios interesantes. Cuando llegué al teatro, y trabajo en ello por el sexto año, me di cuenta de que este es el lugar donde quiero ser. Donde quiero quedarme durante mucho tiempo, PAH, UGH, PAH (se ríe y golpea en el árbol). Hermoso teatro, compañía con chicos increíblemente talentosos. No quiero que no solo trabaje con ellos, sino para construir una casa y moverlo allí a todos juntos en los apartamentos vecinos. Para que puedas vivir además de trabajar y ser amigos. Aquí hay una compañía tan.
Rendimiento "Banco"
Foto: Actriz personal de archivo
- ¿Qué ves un exitoso satélite actriz?
- ¡Oh! No hay respuesta universal a esta pregunta. Todos tienen su propia historia. Creo que debería ser una persona que entiende el mismo mundo actor en el que vivimos. Por ejemplo, a menudo trabajamos los fines de semana, en las vacaciones más grandes, tenemos turnos nocturnos, recorridos, a veces provenientes del trabajo, siéntate y comienza a pensar más sobre el papel. Algo para buscar. Alejarse de la gente. Cierre en ti mismo. O lea algunos libros, vea películas extrañas para trabajar en algo. Ve al parque, mira a la gente. Es poco probable que una persona no preparada pueda aceptar un estilo de vida de este, elegido o elegido. Le será difícil explicar todo esto, por ejemplo, como puede trabajar el 31 de diciembre. Por qué no podemos ir a descansar en verano. Y porque el verano disparó, y en el árbol de Navidad de invierno (se ríe). Resulta que todos somos el tiempo en el swing. En general, no tengo una descripción precisa del satélite. Debería ser una persona amorosa que lo toma todo y entiende. Tuve suerte, a mi lado, un hombre así. Él respeta y ama lo que hago.
- Respecto a la cuarentena: ahora estás en Minsk, donde todo está bien con eso, en el sentido de que nadie está sentado en casa. ¿Tiro allí también pasa?
- No. También en Minsk, todo vale la pena. Aquí se elimina mucho en la participación rusa. En Rusia, todos los cineos se detienen y los límites están cerrados. También hay silencio también. No hay cuarentena como tal. Pero la enfermedad, por supuesto, también está ahí. Se siente en las personas, según los negocios, en lugares públicos, que no es bueno. Alguien usa máscaras, alguien no se usa. Quién podría haber cambiado al trabajo remoto. Alguien se tomó unas vacaciones. De todos modos, solo oficialmente no toman medidas tan serias, como en Rusia. Y los problemas son los mismos.
- No puedo hacer esta pregunta de ninguna manera. Dígame, y su apellido está conectado de alguna manera con el apellido del dentista robado Anton Shpaka de la película "Ivan Vasilyevich Cambia profesión"?
"Esta es la más favorita de mi película, citas de las que conocía por corazón, antes de que lo mirara (risas). Mi apellido Shpak traduce desde la lengua bielorrusa como una estrella. Todo es muy simple. Apellido Normal Bielorruso.
-Pero en la película ella no estaba en absoluto Belorussian.
- Bueno, sí (risas). Por cierto, mi madre es dentista. Entonces, ya ves, todo se interseca.