Son brillantes y populares. Su música es diferente, pero siempre memorable. Sus voces se complementan entre sí. Su estilo es un vacío, extravagante y nadie como. No conocen el marco y no son tímidos para ser ellos mismos. Para el grupo #appolonovgang es un arte completo. Los solistas completos Sergey y Andrei Grigoriev-Appolone compartieron, ya que son tan sinceros y reales.
1. ¿Qué crees, ¿hay un límite de perfección e lo lograron su equipo?
Como dijo el famoso: "No hay límite para la excelencia". Entonces, no nos esforzamos por una perfección abstracta, siempre estamos tratando de lograr un punto así en nuestro trabajo, que estaría satisfecho en su totalidad. En el transcurso del proceso creativo, todo el tiempo que crees, termina, no quedará claro que esta es la lejidad de que queremos mostrar al público.
2. Dentro del grupo, tienes una relación muy amigable. ¿Los participantes de un grupo son amigos de compañeros? ¿Qué tan importante es la comprensión mutua en un equipo?
Para muchos no es todo necesario. Los participantes de algunos equipos pueden ni siquiera pueden hablar de temas no trabajadores y no saber nada sobre el otro. En cuanto a nosotros, tal cooperación no es posible para nosotros. La amistad es muy importante para el trabajo completo en nuestro dúo. Además, imagine qué fuerza adquiere el equipo, en el que reina una atmósfera tan amistosa. Nos sentimos 100% y pensamos en uno, ya expresado por el segundo.
3. ¿Qué cualidades de hoy deberían tener un artista, teniendo en cuenta el rápido desarrollo de las últimas tecnologías? ¿Y cuál es la clave para el éxito de una buena canción?
La clave del éxito es un trabajo que consume mucho tiempo más un gran estado de ánimo. Calidad: El artista siempre debe estar listo para el rápido desarrollo del progreso, como dicen, siempre se mantienen al día con los tiempos. Para hacer esto, es necesario ser resistente, "plástico" y poder convertir cualquier innovación que aparezca, por su cuenta, incluso más única, auge.
4. ¿Se comunica con los fanáticos? ¿En qué forma?
Nos comunicamos en nuestras redes sociales, respondemos a los comentarios, hablamos diariamente en historias, organizando encuestas sobre temas tópicos y realizan éter en vivo. A veces podemos responder las preguntas más interesantes en los mensajes privados.
Y, por supuesto, no rechazamos a nuestros fanáticos en autógrafos ni compartiendo. A veces podemos permanecer después de un concierto o en la calle y apoyar una conversación con nuestros fanáticos.
5. ¿Qué es más importante? ¿Creatividad o partido financiero?
Para nosotros, la cuestión de las finanzas nunca se mantuvo un borde. En un camino creativo, ya hemos llegado a lo suficiente. Por educación, ambos no somos cantantes en absoluto. Pero la creatividad nos acompañó a toda su vida y, por lo tanto, estaba ocupada profesionalmente en la única decisión correcta.
6. ¿Cómo encontrar su brillante individualidad, su escritura única y reconocible realizada, compuesta, presentación?
Simplemente, no esté pasando por su "i" interno, no intente perseguirse con ideales implícitos, sino que se adhieren a los tuyos. Para ser solo usted mismo, no involucre imágenes imaginarias, de lo contrario, otros se sentirán falsos. Y, por supuesto, intente, confirme y vuelva a intentarlo. Luego encontrarás el corte más deseable. Y cuando hay una persona que es su alma amable en el plan creativo, todavía se está moviendo con confianza en la dirección deseada para usted.
7. ¿Termina la creatividad con la apariencia de popularidad?
Personalmente, todos tenemos exactamente lo contrario. Con la apariencia de popularidad, la creatividad jugó con nuevos colores. Cuando sentimos el apoyo y la deleite del espectador, queremos encarnar todo concebido en realidad con la fuerza triplicada y no sentirles inseguridad, pensando: "¿Cómo va? ¿Será exitoso? ". Cuando ya somos populares, los liberamos como nosotros, y luego, cuando lo consideramos necesario, y no por algunas reglas estrictas. Hay un plan, pero no consideramos necesario seguir ciegamente el camino "necesario", que debería mantener al artista en una ola popular.
8. ¿Cuál es el mayor enfoque en el contenido de textos o sonido musical?
Todo se debe trabajar a los detalles más pequeños: el sonido de cada nota en la música y cada letra en el texto. Por lo tanto, la quintaesencia ideal es que el componente de texto se incorpore perfectamente al musical.
9. ¿Cómo lograste ser armonía en el arte? ¿Esta habilidad ya debería ser puesta en el temperamento del artista o puede trabajar en él? ¿Qué barreras se pararon en tu camino?
Solo queríamos ser escuchados y transmitir nuestros pensamientos. La armonía vino por sí mismo, cuando nos hundimos completamente en este proceso y dejamos de prestar atención a la crítica innecesaria. Algo debe estar dentro de ti, por ejemplo, un simple deseo de mostrarte a ti mismo como eres.
A menudo nos comparaban con el grupo de nuestro pariente Andrei Grigorieva-Appolonov Senior. Al principio, lo hizo y, tal vez, fue una barrera, porque "Ivanushki" es un proyecto puramente comercial, y no lo somos. Pero con el tiempo, la discusión de nuestra similitud y parentesco se cuelgó, y seguimos trabajando.
10. ¿Cuáles son las imágenes inusuales y las ideas fantásticas? ¿Sueñas para darte cuenta?
Amamos experimentos en todas las manifestaciones. Adore para organizar las sorpresas en las formas más inesperadas, observando la reacción de las personas. Y nosotros, como ya se dijimos anteriormente, no hagamos algo simplemente porque "es necesario". Tan pronto como recibamos una nueva canción o nuevas fotos, la entenderá de inmediato todo.