- Ahora declararon la segunda ola de una pandemia. ¿Tienes miedo de las pasiones en la televisión y en la prensa? ¿O no prestas atención a todo esto?
- Acerca de la segunda ola que hablaron tanto tiempo, pero de alguna manera, Pah, Pah, Pah (golpeando el árbol), todavía no estábamos cerrados. Ahora hay una oportunidad para trabajar y moverse. Me parece que esto es muy importante para todos. No hay restricciones que estuvieran en primavera y verano. ¿Y sobre la enfermedad? ¡Oh! Creo que todos estamos pasando. Y para huir de esto no podrán a nadie. Lo que deberíamos hacer ahora es cuidar a nuestros ancianos, proteger a las personas que, como dicen, están en el área de riesgo. Debemos encargarnos de su salud, suministrar vitaminas, asegurar su nutrición saludable, dar la oportunidad de caminar en los bosques, parques, donde el aire fresco. Ahora es importante escucharte a ti mismo, tu propio cuerpo. Con los más mínimos signos de malestar, intentan quedarse en casa, cuídate y otros. Si está enfermo, debe ser tratado y tratado, es responsable de esto para tratarlo y dar una pelea decente.
- ¿Tienes miedo de las enfermedades? En la infancia, a menudo lastimado?
- Sí No, Gracias a Dios. Ni siquiera he estado en el hospital. Miedo Enfermedades ... ¿Y cuál es el punto de esto? Tienes que ser capaz de lidiar con ellos, para advertirles ... pero en la infancia, por ejemplo, incluso nos encantó lastimar. (Risas.) No podías ir a la escuela.
- ¿Y qué hay de tu trabajo?
- En la primera ola cerró todo, ahora disparando continúa, los teatros trabajan. Por ejemplo, en el Teatro Provincial de Moscú, se están preparando bajo la guía del hermoso Premiere Olga Matvela muy interesante: la viga de juego "Poetic Cafe" "en la poesía de Time Thas, 60s. Hubo un momento muy interesante ... Nos sentamos, escuchamos unos a otros en los ensayos y entiendo qué hermosas palabras nos dieron a pronunciar de la escena. Al igual que en el teatro y en el set, ahora hay, por supuesto, sus dificultades, requisitos, restricciones ... es terrible enfermarse, infectar a alguien, detener el proceso ... después de todo, tan pronto como se cayó una persona. Enfermo, todo se detiene durante dos semanas. La tripulación de la película es enviada a cuarentena. Ahora difícil tiempo. Pero, en cualquier caso, es posible trabajar. ¡Es lo más importante!
"Los turnos más difíciles para mí es cuando estás esperando mucho tiempo"
Foto: Oleg Borschevsky
- ¿Qué estás cansado de disparar, qué da fuerza y energía?
- Los turnos más difíciles para mí es cuando estás esperando durante mucho tiempo. Sucede así: llegué por la mañana, gané una escena, y la noche siguiente. Y te sientas, espera ... a veces es posible sentarse detrás del Playebeck (un lugar donde se encuentran los monitores, donde el director y el grupo ven que están disparando cámaras), vea cómo están disparando, aprenda de sus colegas, aprenda de sus colegas. que también es importante. Pero no siempre funciona. Sucede, elimínelo en habitaciones pequeñas, donde no hay espacio suficiente, y tiene que sentarte en el "actor". Y parece siempre muchas cosas, y puedes hacer algo durante la espera, pero es un tedioso, porque te cobran a disparar, y no siempre es posible cambiar a otra cosa ... pero en general, allí Son diferentes turnos, diferentes momentos. En el teatro, por ejemplo, durante la liberación de la actuación, está sentado en el pasillo "sin ventanas y puertas", y la vida fuera del teatro, ya que vuela. En la escuela de estudio, Mhat, cuando produjimos una de nuestras actuaciones de Diploma, la hija de Konstantin Arkadyevich Raikina Polina, dijo: "Oh, me dije que mamá no elegí la profesión, ¿trabajarías en la oficina, al menos? ¡La ventana estaba con la luz del día! Y así, siéntate en una caja oscura de la mañana a la noche y no ves la luz, ni el aire. (Risas.) Ella, por supuesto, fue bromeando, pero en cada broma hay algo de broma, y el resto de la parte es cierto. Cuando hay una fase activa del rendimiento del rendimiento, es: usted llega por la mañana y llega tarde en la noche. El día vuela más allá de ti. Pero el trabajo interesante siempre da fuerza y energía. La escena no solo inspira, incluso trata. Sucede, estás enfermo, camina alrededor de las paredes durante el ensayo, y comienza el rendimiento, vas a la escena, y todas las enfermedades se retiran. Y esto es cierto, el cuerpo incluye algunas reservas superiores internas. Todos los actores a través de él estaban pasando: para jugar el rendimiento con una temperatura, por ejemplo. Y así, esa escena que la cámara siempre da fuerza. Cansado de ti o enfermo, no importa. Esto es la felicidad cuando trabajas. Me encanta relajarme, pero me encanta trabajar un poco más. Las mejores vacaciones cuando sepa que inmediatamente después de descansar, está ingresando al siguiente superprojecto. Luego puedes desconectarse y relajarse completamente. Y cuando después del resto no tienes nada en el horizonte, no es tan tranquilo. (Risas.)
"La escena no solo inspira, ella incluso trata"
Foto: Elenka ştefîrţa
- ¿Trabajar como la ducha con actores jóvenes o con matrahs?
- Me pregunto con todos. Por supuesto, cuando te encuentres en el trabajo con tu maestro, está bien, porque tienes la oportunidad de aprender algo de él. Absorbe inmediatamente lo que ve: cómo se está preparando para el papel, a escenas difíciles, como se comporta en el sitio. Luego, las historias interesantes de su vida a menudo sonan. Creces al lado de los grandes actores, por supuesto. Pero con principiantes demasiado frescos. Todos éramos jóvenes. Todos teníamos colegas que habían ayudado, aconsejado, enviado, enfocado a tiempo. También trato de compartir lo que puedo (si me pregunto por eso, por supuesto), trato de mantener.
- Por cierto, ¿cuál es la relación con su dirección en la vida hoy: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?
- Con Konstantin Arkadyevich viendo, ay, rara vez. Pero lo sigo, por la vida y los éxitos de Satiron. Hay muchos de mis amigos, compañeros de clase. Y Sergey Vitalevich - mi heruku favorito. Él continúa animándome sin cesar y deleitarse, aprender, poner tareas pesadas que son agradables para realizar. Sergey Vitalyevich a menudo te trae de la zona de confort, por ejemplo, arroja desafíos creativos, que primero piensa que usted es poco realista, pero cuando se obtiene y lo demuestras que puedes, estás en el séptimo cielo de la felicidad. Es una persona muy talentosa, un actor y director artístico. Y, por supuesto, estoy feliz de trabajar bajo su liderazgo. Él es un encendedor que se ilumina por todas partes.
"Sergey Vitalyevich a menudo te saca de la zona de confort, por ejemplo, arroja desafíos creativos"
Foto: Elenka ştefîrţa
- ¿Sus prohibiciones internas sobre este o ese rol no han cambiado últimamente? ¿Hay tabú?
- Y no puedo decir que tuve algunas prohibiciones para la ejecución de un papel en particular. Hay algunos temas que realmente no quiero tocar. Esto se puede decir sobre los personajes. Pero entiendes lo que está preocupado por el arte, puede haber cosas diferentes aquí de diferentes maneras. A veces necesitas mostrar mal para que la gente entiera que es mala. No puedo decir que tengo un tabú en la profesión. "Nunca digas nunca". Sí, hay un marco interno para el que no quiero salir. Quiero más luz en la creatividad. Después de todo, ¿por qué necesitas arte? Creo, para que las personas se conviertan en un poco más alegres, un poco más fáciles y divertidas. Esto, yo adherí, y me quedo. Debemos tratar de soportar la luz, la esperanza, el amor y la alegría. Pero, por supuesto, siempre hay desviaciones de una forma u otra. Por lo tanto, sucede que a veces pasas en el lado oscuro. (Risas.)
"Dijiste que las actrices satelitales deberían ser un hombre del mundo del cine para que pudiera entenderla plenamente. Tu joven no es del mundo del cine, ¿cómo resulta ser negociado?
- Mira, en mi opinión, las actrices compañeras deberían ser una persona que es de la esfera creativa. Lo que podría entender los horarios, los gráficos, el "envoltorio" periódico en el trabajo de su compañero. Entonces más fácil. Luego entiende las reglas del juego. Pero, en principio, amor, ella lo explica todo. Ella ayuda a luchar todas las dificultades. Cuando vea que su persona está comprometida en su negocio y se alegre de esto, la satisfacción, entonces puede tomar todo. Y no es necesario ser de la película o trabajar en el teatro.
- ¿Y cómo en tu caso?
Mi joven es una persona muy creativa, desde la infancia. (Risas.) Sí, funciona en otra esfera, pero hasta cierto punto su trabajo está relacionado con la creatividad. Sube mucho, organiza, crea. Y también juega una guitarra perfectamente, escribe música. Incluso tenemos una canción que él compuso para nosotros sobre nosotros. Nos inspiramos unos a otros. Él está muy feliz de mis éxitos, los sigue, viene a mí por los sitios de disparo, en las actuaciones. Es importante para él. Y durante la cuarentena, también metió la mano en el récord del saminus conmigo. Se convirtió en un excelente operador y compañero. Así que ahora está involucrado. (Risas.)
"Mi joven es una personalidad muy creativa, desde la infancia"
Foto: Ksenia Tuubenovova
- ¿Cuál es tu macho ideal hoy?
"Mi ideal masculino hoy está a mi lado: un valiente, real, decisivo, amoroso, comprensivo, valiente, confiado, que sabe cómo buscar sus objetivos, listo para defenderme, proteger, mantener, compartir alegría y tristeza conmigo. En general, puedo describirlo durante mucho tiempo. En una palabra, "My", probablemente, puedes resumir.
- El conocimiento de una lengua extranjera ayuda en la profesión, ¿has estudiado en Inglaterra y en nuestro Inaz?
- En Inglaterra, viajé en el momento en que aún no había pensado que actuaría en Eniaz, acabo de irme a enseñar el idioma. Y luego me di cuenta de que el inglés abre el mundo. Hay muchos obstáculos en la comunicación. Cuando estudié, nuestro maestro para la traducción dijo que cuántas personas conocen los idiomas, ya que muchas veces es una persona. Hablando en cada idioma, te conviertes en una pequeña persona. Este es otro depósito cultural. Y en el actor ... Espero que tarde o temprano que sea útil, tendré la oportunidad de trabajar en proyectos extranjeros. En cualquier caso, sé que no tengo barreras para comunicarme. El conocimiento de un idioma extranjero es las manos desatadas. Y si se reúne con un operador extranjero, director, actor, productor, el guionista, tendrá la oportunidad de hablar con él, exprese sus pensamientos. Esto es libertad.