El quinto de diciembre de 1901, el principal narrador apareció en el mundo: Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Sirena, Blancanieves, Cenicienta: los héroes de su estudio se han convertido en leyendas. Pero, ¿no parece extraño que las caricaturas estuvieran interesadas en un hombre adulto? ¿Y tanto que les dedicó a toda su vida? Descubremos cómo una persona con el alma de un niño se convirtió en un comerciante exitoso y cambió el mundo de la animación.
La vida por la Orden desafió al joven Walt Disney. Su familia era bastante pobre y a menudo se movía. Walt nació en una de las ciudades más grandes de los Estados Unidos, Chicago, aunque vivió allí por mucho tiempo, solo cinco años. Luego se mudó a una pequeña granja en Missouri con parientes, y en algún momento después se mudaron a Kansas. Muchos vecinos sabían y amaban a Walt, se distinguía por un genio alegre. Uno de ellos, el anciano veterano, el Dr. Sherwood, incluso pagó al niño veinticinco centavos por pintar a su caballo en el papel. Más tarde, Disney creía que era el exitoso retrato de la yegua del Dr. Sherwood y lo empujó a la idea de convertirse en un artista.
Nuestro héroe desde la infancia mostró interés en el dibujo, y sus primeros cómics comenzaron a vender en siete años. Más tarde, pinté para el periódico escolar, y por la noche visité la Academia de Bellas Artes. Luego pasó el curso de los dibujantes de periódicos, donde enseñaron pensamientos no estándar, violaciones divertidas de la lógica habitual y una manera lacónica. A Disney le encantaba repetir esa infancia es el momento más maravilloso de la vida. Fue su credo de vida, quería que las personas sentieran este sentimiento increíble con la mayor frecuencia posible. ¿Y qué podría ser la magia de las caricaturas?
El prototipo de la famosa sirena se convirtió en la actriz Alissa Milano.
Marco de la caricatura "Sirena"
Pero el camino a la animación estaba espinoso y comenzó en absoluto desde el dibujo. En nueve años, Walt ya se ha ganado su vida. Me desperté a las cinco de la mañana, así que junto con la habitación de los hermanos mayores entregan el correo, y luego luché más rápido a la escuela. Habiendo alcanzado quince años, decidió ir a Jalea. Fue esta cosa que su padre comenzó a participar, que también estaba en la pobreza durante mucho tiempo. Con mucho gusto, Walt asumió este trabajo, pero quería crear algo más. Y los dibujos no fueron en absoluto un pasatiempo simple para Walt. Decidió firmemente convertirse en un artista profesional. Al escuchar tal, el padre de Disney casi se quedó loco, ¿es posible ganar dinero en pan, dibujando todo tipo de imágenes? ¡Pero Walt no tiene declaraciones tan irrazonables en absoluto, se puso un gol y lo alcanzará! En 1920 se graduó de la escuela de arte. Es cierto, el amor de su tierra natal estaba ligeramente distraído de la gran meta.
Durante la Primera Guerra Mundial, Disney, de dieciséis años, tiene la intención de servir en el ejército. Pero el joven voluntario no pasó las calificaciones de la edad, por lo que se le ofreció solo la sede del chofer en la Cruz Roja. Disney estuvo de acuerdo, y lo envió a Francia. Sí, no es suficiente: al mismo tiempo, el mundo se concluyó entre la llegada del conductor entre las partes en guerra, e inmediatamente tuvo que volar a casa.
Después de regresar a la vida habitual de Disney, inmediatamente se sumergió en la creatividad. Al principio se fue a trabajar en un periódico, pero allí se cansó rápidamente, en lugar de letras, su mano apuró a algo para dibujar algo. Por lo tanto, una opción más exitosa fue la obra del artista en el estudio Kinoreclam. Los rodillos publicitarios se han convertido en las primeras creaciones de Disney. Los bocetos cortos eran bastante exitosos, y Walt literalmente se enamoró de un nuevo tipo de arte para sí mismo. Dibujó un día largo, tratando de diferentes técnicas.
Raton Mickey Mouse causó la pelea de Disney con un compañero ABOM Aitskom: a esto no le gustó el nombre del personaje estrella. Como resultado, AB salió del estudio.
Marco de la caricatura "Mickey Mouse y Kangarooo"
A través de espinas a los Oscar
Las ideas se tragaron tan en la cabeza de Disney, y se les faltaba claramente los proyectos de publicidad. Al ver las caricaturas de Max Fleisher sobre Betty Bump y el marinero, estaba seriamente interesado en la animación. Entonces Walt Disney decidió ir a Hollywood. Pero solo valía la pena venir allí, inmediatamente se encontraba con muchos problemas, absolutamente no había lugares para los cinematógrafos para principiantes, y los animadores no eran necesarios. Pero Walt simplemente no se rindió tanto, comenzó a caminar por las agencias en busca de trabajo. Y por perfecta oportunidad conocido a un empresario independiente que estaba comprometido en películas en movimiento. Walt sugirió que promocionara sus pinturas animadas, y los beneficios se llevarán a sí mismos.
Decidió aplicar una técnica bastante interesante, introdujo un verdadero héroe en el mundo animado. En primer lugar, fue necesario elegir la trama. Walt desde la infancia amada "Alicia en el país de las maravillas", así que elegí a una chica con una aparición adecuada sobre el papel y comenzó a trabajar. Al principio, hizo un tiro real, y luego fue a su garaje, donde se levantó la película, y trabajó en la película. Hizo una realidad pintada, combinada con ficción, montó la imagen en sí. Al principio, "Alice" se reunió con una explosión, pero después de un tiempo comenzó a llegar a la audiencia.
Caricaturas sobre Bear Winnie Pooh Animator creó más de treinta años
Marco de la caricatura "Adventures Winnie Poo"
Entonces Walt decidió crear un nuevo personaje. El animador Ab ASVERSX, un amigo cercano de Disney, se le ocurrió un mouse de mortero. Es cierto, pronto el personaje cambió el nombre al más sonoro y conocido - Mickey Mouse. Por primera vez apareció en el "avión loco" de caricatura. Pero pocas personas saben que si no fuera para la esposa del animador, Mickey Mouse habría permanecido en Mortimer. Fue Lilian Disney quien convenció a su marido que el nombre de Mickey para un mouse es más adecuado. Más tarde, Mortimer se convirtió en un oponente de Mickey Maus en la lucha por su amada - Minnie. Por cierto, Walt no era solo un animador, director y productor, también se mostró en la actuación de voz. Desde la creación de Mickey y hasta 1947, la voz del ratón estrellada pertenecía al propio Disney. Pero con ABOM IVERSK, salió una pelea. El nuevo carácter del personaje no tenía que hacer esto, pero Walt insistió en su. En el futuro, su conflicto se agravó, y en 1930 AB abandonó Disney y abrió su propio estudio.
Pero no estaremos sobre tristes ... El éxito derrocó gradualmente a Disney. Pronto llegaron el primer Oscar. En 1932, la caricatura sobre el famoso ratón recibió el prestigioso premio, y fue solo el comienzo de la ruta estrella. El Premio Principal de la Academia Americana de Cine fue entregada al Director hasta veinticinco veces, ¡y participó en las nominaciones que él cincuenta y nueve veces! Además, le dieron tres premios diseñados específicamente para él. La primera es para la creación de Mickey Maus, la segunda, para la contribución musical a las películas animadas, el tercero es para la caricatura "Blancanieves y los siete enanitos". La colección de animadores también es cinco "Globos de oro", dos premios BAFTA y dos premios del Festival de Cine de Cannes. Según el número total de victorias cinematográficas de Walt Disney es una de las personas más tituladas en la historia del arte mundial.
En el multiplicador "Snow entero" implementó una nueva recepción: enseñó personajes para cantar y bailar.
Marco de la caricatura "Blancanieves".
Por cierto, un hito importante en la vida de Disney está conectado con la nieve entera. En 1937, decidió pensar a gran escala y crear no solo una caricatura, sino una imagen completa de animación de larga duración. Ella duró casi una hora y media. Además, los personajes de esta caricatura fueron cantados por primera vez y bailaban, lo que estaba muy impresionado por la audiencia. Disney una vez más quería agregar magia y infancia. Pero la idea de crear un personal de personal de dibujos animados de larga duración no fue apreciado originalmente. FABOKING QUE EL CHEP DEBE TOMAR LUGAR ABÁTICO, AFICIPLICARON QUE LA IDEA ESTABA ENTREGADA AL FRATE E INTERMINUARIA SECURIDAD La idea podría ser cortada en la raíz, porque Disney ha finalizado la financiación. El límite de los fondos para la producción se agotó, y Walt decidió mostrar a los acreedores una versión aproximada de la película. Después de mirar, estaban encantados y acordaron asignar dinero adicional para completar el trabajo. Y como resultó, no en vano.
Pero uno de sus personajes, Disney simplemente no soportó e incluso una vez trató de deshacerse de él varias veces. ¡Así es como resulta, Pesk Gufffy! No está claro lo que no le complació a su creador, pero se sabe que ahorró su crisis económica en ese momento en los Estados Unidos. Disney no quería perder sus multiplicadores y proporcionarles un trabajo constante, permitió a Guffy y seguir viviendo en la película.
Historias graciosas
Está claro que Walt no se le ocurrió con sus personajes legendarios. Muchos animadores trabajaron en el estudio, que atrajo la inspiración en la cultura masiva popular en ese momento. Por ejemplo, la pequeña sirena Ariel fue extraída del carácter del alissa Milano, mientras que la "casa de la casa de la casa" se disparó en la serie. Además de la apariencia similar y la exploración característica, la pequeña sirena también adoptó algunas características y el comportamiento de la heroína Milano. Y el efecto de su alma en el cabello de agua se tomó de las fotos de las mujeres estadounidenses, astronauta Sally Ryde en la inglesia.
Hubo ejemplos de las crónicas criminales. Por ejemplo, los Hermanos Gavs de "Historias de Duck" fueron canceladas con el Grupo Gangster de Barker-Karpis Gang que estaba realmente existiendo en los años treinta, encabezados por Mama Barker. Hay muchos robos de bancos, asesinatos y secuestros en su cuenta.
La heroína del "corazón frío", uno de los últimos trabajos de estudio.
Marco de la caricatura "corazón frío"
Pero no siempre, Walt entretenido, en 1946, decidió iluminar la iluminación y liberó la "historia de la menstruación" de dibujos animados. En su opinión, en forma de dibujos animados, los temas serios serán mucho más claros para la generación joven. En las conferencias para llevar a cabo un estilo de vida saludable, la caricatura observó a más de cien millones de escolares estadounidenses. Eso antes del contenido, entonces seguido por el ginecólogo Mason Hon. Insistió en que se hizo el énfasis en la caricatura sobre la naturalidad de los procesos que ocurren. Se cree que este rodillo de animación es el primero en mostrarle al público en general con la película que contiene la palabra "vagina".
Por cierto, la memoria del servicio en el Ejército no pasó por Disney por nada. A lo largo de su carrera, ayudó a varias agencias federales, filmó pinturas educativas para el Ejército de los EE. UU., Películas de propaganda pidiendo a los estadounidenses que paguen impuestos, y también eliminaron varios rodillos anti-Hitler. Disney incluso participó en filmar una serie de cosmonáuticas documentales para la NASA y, junto con sus colegas, organizó la Alianza Anti-comunista Motion Motion Picture, que aboga por la preservación de los ideales estadounidenses. Sí, Walt fue una anti-comunidad convencida y no se apuró a escribir denuncias en sus colegas en Hollywood. Tal vez realmente los sospecharon, pero quizás, simplemente eliminó a los competidores.
Soluciones personales personales
A pesar de la popularidad de sus personajes, Disney mismo sigue siendo una figura relativamente secreta. Vale la pena señalar que toda su vida dedicó a dibujos animados y su estudio. Incluso su futura esposa está conectada directamente. El jefe de Walt era la niña llamada Lilian Marie Bonds. Hermano delgado y delgado trabajó como secretario en el estudio y en 1924 fue entre los invitados a la boda del hermano Walt. Allí conoció al famoso animador. Walt y Lilian se reunieron durante aproximadamente un año y se casaron en 1925 en una pequeña iglesia en Idaho. Al altar, la novia llevó a su tío, ya que el padre Lilian estaba enfermo en ese momento. Los padres de Walt no pudieron venir a la boda en absoluto. Los cónyuges realmente querían tener hijos, pero Lilian no podía quedar embarazada durante mucho tiempo. Después de ocho años de tratamiento, los numerosos intentos fueronlos finalmente coronados con éxito, pero el primer embarazo, desafortunadamente, terminó con aborto involuntario. Pero el segundo se hizo exitoso: la hija de Diana Marie apareció en la familia de Disney (ahora el famoso biógrafo, el fundador del museo que lleva su nombre a su padre), y luego Sharon May, qué cónyuges adoptaron en 1936.
En la película "Ahorre el Sr. Banks", un multiplicador jugó a Tom Hanks. La imagen fue nominada a Oscar y Golden Globe.
Marque de la película "Ahorre el Sr. Banks"
A pesar de la enorme carga de trabajo en el trabajo, todo su tiempo libre Walt dedicó a la familia. Un día, caminando con hijas, pensó que sería bueno crear un lugar en el que los niños estarían interesados. Así que "Disneyland" apareció, que se convirtió en un verdadero imperio de entretenimiento. Ahora, estos parques están abiertos no solo en los Estados Unidos, sino también en Francia, Japón, España y algunos otros países. Por cierto, con el descubrimiento de Disneyland, sus empleados tenían prohibido llevar barbas. "¡No hay pelo largo, bigote y barba! ¡No podemos permitir que alguien vendiera un frasco de un colandón de hippie sin firmar! " - Repetido repetidamente Walt Disney. La prohibición fue tan estricta que solo en 2000 fue revisada por primera vez, permitiendo que los empleados del parque usen un pequeño bigote bien cuidado.
Después de la apertura de la primera "Disneyland" Walt, se restauró la estación de esquí para construir una estación de esquí cerca del Central Park "Sequoia" en California. Incluso recibió la aprobación de Lesnikov y estuvo de acuerdo con el gobernador sobre la construcción de un nuevo camino. Sin embargo, el trabajo fue suspendido. Y después de la muerte de Disney, los nuevos gerentes de la compañía decidieron que podían administrar solo un proyecto importante, y habían elegido, naturalmente, Disneyland, que ya había traído ingresos considerables.
El fin.
Walt Disney murió de cáncer de la luz quince de diciembre de 1966. Fue adicto a fumar incluso durante su breve servicio en el ejército. El multimillonario intentó repetidamente dejar de fumar, probó diferentes técnicas, fue a médicos y psicólogos, pero al final siempre se rindió. Por cierto, después de la muerte del Fundador, como resultado de una decisión unánime, el estudio ha abandonado completamente la imagen de los cigarrillos en sus dibujos animados.
Hay un hecho curioso: poco antes de la muerte de Disney rasguñó dos palabras en el papel de Shred - Kurt Russell. Para Russell mismo, sigue siendo un misterio. En el momento de la muerte del famoso animador, Kurt era un niño, y aunque ya era un actor, aún no alcanzado. ¿Qué significó Walt Disney?
Además, después de la muerte de nuestro héroe, los rumores caminaban activamente en los periódicos, supuestamente, el genio de la historieta estaba congelado. Sin embargo, eso no es verdad. De hecho, el cuerpo de Disney fue cremado, y el primero en la historia, el hombre criogénico de escarcha tuvo lugar solo un mes después de su muerte. Incluso si tuviera tales pensamientos, no tuvo tiempo bastante un poco.
Sin embargo, las obras maestras de multiplicación creadas por ellos, y Walt Disney se mantendrá para siempre en la historia, porque solo gracias a él cambió por completo el aspecto de cómo debería parecer la caricatura moderna.