- No existe tal actor que no soñaría de despertarse famoso. Dime, ¿qué estás listo para ir por tu papel favorito?
"Me parece que todo (se ríe)". Quiero decir - recortado, no un problema. Cambia tu apariencia física - solo para. Ir a clases especiales, entrenamientos, porque el héroe debe poseer la habilidad necesaria, - Dar dos, primero escribiré. De la misma manera, todo el zumbido es cambiar, buscar una cara, que aún no se conocen. Me gusta, para desarrollar, aprender todo lo nuevo. Probablemente, es por eso que tomo entrenamiento en la preparación escénica de incendios, la esgrima, la conducción extrema en el hielo y la conducción enduro-motocicleta, las lecciones vocales, el saxofón, el piano, la STEPPA, el inglés. Y esta lista puede continuar hasta el infinito. Además, si mi agente Gordan Milechich me escribe que es necesario escribir urgentemente muestras, abolido todos mis asuntos y escribo muestras, hasta que llegue a ella con su equipo, por lo que todos votamos por "por". Justo a los roles de los sueños debe estar listo, porque nunca se sabe cuándo sucede.
- ¿De quién se usa la metodología en su profesión de actuación?
- Bueno, por supuesto, Roman Grigorievich Viktyuk, mientras crecí y estudié en él. Estos son los conocimientos que primero comencé a absorber conscientemente. Sistema Victyuka: es una especie de único, se puede ver de inmediato, pero al mismo tiempo no niega la base factible, como en el método de Stanislavsky, pero al contrario lo transforma en sí mismo. El propio Grigorievich romano dijo que el método de Konstantin Sergeevich en tiempos soviéticos se distinguía, no se usaba como pensaba originalmente. Se describe elegantemente en su libro "Sky". Pero además de la escuela, que Viktyuk me dio, me integro en mí mismo y en muchas otras técnicas, porque el estilo es el estilo de ViktyUK, Skicarem para la escena, las actuaciones y otras manifestaciones del teatro, poético, musical, plástico, donde el Las almuetas y cuerpos de manifestaciones más amplias no se verán hiperbleblemente. Pero es solo para mi apariencia subjetiva. La producción en sí, su género, director y muchos otros factores afectan. No estoy limitado a la escena solo un conjunto de herramientas. Vadim Demchoga tiene su propio sistema más interesante y súper útil. Y a menudo sucede que a través de una estructura que llegas a otro y viceversa. Pero para el cine, donde se requiere otro estilo de trabajo, más pequeño e hiperrealista, abro otro kit de herramientas, que está estudiando para varias entrenamientos para trabajar con la cámara. Pero la mayoría de las veces sucede que "Abre" todas las "cajas con herramientas" y ya las conectas. Ahora lo necesito, y en la siguiente escena o incluso una réplica debe trabajar lo contrario, así que tomaré esta herramienta aquí. Y cuanto mayor sea el kit de herramientas, lo más fácil, funciona, por lo que nunca me niego a aprender algo nuevo, estudiar nuevos métodos y sistemas.
Marco de la película "en la luna"
Foto: Archivo personal
- ¿Qué sentimientos se probaron cuando te llamó Yegor Konchalovsky?
- Estoy terriblemente preocupado por las muestras, pero Egor Andreevich es un director elegante, trabaja durante la selección con usted como si ya fuera tomado, y estás haciendo creatividad limpia sin todas estas convenciones. Y él es un compañero maravilloso, por lo que la complicidad olvidé que es director. Hubo una sensación de que estamos en el sitio y jugamos la escena, como un compañero completo. Cuando me llamaron con las noticias que fui aprobado, era algún tipo de alegría sin restricciones, y la sensación completa de que debería haber sido. Estoy agradecido de tener experiencia trabajando con un excelente equipo de profesionales, donde quiero regresar y repetir. ¡No, incluso para hacer aún más fresco!
- ¿Cómo se comportas al lado de los famosos actores, directores?
- Con gran respeto y la posibilidad de doctrina directa. Pero lo más importante es en el sitio, este es un sentido de asociación. Y si algo interfiere, interfiere con el trabajo. No lo sé, aparentemente afortunado, no tengo este temblor de mayor importancia, o no sé cómo llamar, pero espero que me entendieran. Simplemente me está extrañando.
Por ejemplo, recientemente he estado en Kiev, la serie "En cautiverio del pasado" Director Alexander Mokhova. Primero, el mismo Alexander es una familia profesional y trabaja con él fue una alegría sólida de la creatividad. Así que también con mis socios estaban Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu y muchos otros artistas chics. Pero cada uno de nosotros entendió que todos hicimos una causa común, y toda esta emoción de Mishur simplemente no es necesaria, repito, evita. Del mismo modo, mi maestra romana Viktyuk, el doble del artista de la gente, y odiaba esta "distancia social". Él y con sus alumnos, y con sus artistas trabajaron consigo mismo, para él, todos son iguales.
- ¿Qué parejas prefieres? ¿Qué te gusta, ¿qué sólo estás derivado de ti mismo y por qué?
- Flexible y sensible. Que vea la situación "en general", que puede reaccionar aquí y ahora. Y los artistas que repiten exactamente su lote para que no suceda que no quiera escuchar y escuchar directores, socios y espacios, doblados su línea, aquí, con ellos lo más difícil para mí. Estamos vivos. Y sí, entiendo que el artista está obligado a repetir el dibujo en exactitud, pero surge esta historia, puede parecer artificial, extranjera, mirando incorrectamente, inanimado. Por lo tanto, los matices son importantes, deben ser, y esto es microscópico, o no, el cambio debe reflejarse en el socio. Probablemente, por lo que el sistema de talleres de mi autor "I / Teatro" cristalizado cristalizado, que incluye trabajo con el cuerpo, el espacio y el compañero. Porque encontrar un lenguaje común para el menor tiempo posible, capaz de reaccionar sensible e interactuar, esto es lo más importante en el teatro y las películas. Y es imposible venir a la vez. Inicialmente, debe retirar su cuerpo del "Autopiloto", aprenda a incluir todos los recursos de su instrumento, entender "dónde y qué mentiras". Entonces es importante construir una relación con el espacio, poder revivirlo y responder a sus propios impulsos. Entender desde el interior, desde las estructuras exteriores compuestas. Y solo entonces podemos hablar de la interacción con otra, la misma artística única "I", que tiene su propia manera de comportamiento, su escritura y estilo de trabajo. Es importante que todos tengan herramientas de interacción universal, independientemente de las técnicas, métodos y escuelas. Solo este tema es tan extenso que en una sola pregunta definitivamente no está en forma.
- ¿Sucedió que tuvo dificultades para filmar en el cine o durante la preparación de actuaciones?
- Sí, de hecho, siempre son. Recuerdo, dispararon un cortometraje para "escuchar", dirigido por Anton Shebanov, y un turno que teníamos en el techo del edificio. En invierno. En el paseo marítimo. Por la noche, en una terrible escarcha. Además, comenzó la ventisca. Y tenemos un elegante punk cibernético, cualquier cosa sin abrigos de piel y botas no puede ser un discurso. Jugar Algo es generalmente difícil, no mover los labios, los dedos no funcionan, y solo una cosa giraba en el subconsciente: sobrevivir y llegar al calor. Pero este es un género clásico. Todos se enfrentan a esto. Y hay dificultades técnicas cuando solo hay una posibilidad de hacer un doble y no puede continuar, porque no hay un segundo intento, y usted será responsable de esta jamba. Moralmente presiona, comienzas a preocuparse. En el teatro, por ejemplo, una escena también puede ser ensayada por dos semanas. Y también es moralmente difícil, el cerebro ya no consiste en lo que se debe seguir el rol, porque hay miles de ellos, y se convierte en una tortura mental. O durante la formulación del musical, todos los días durante 10 horas de ensayo, que requieren su máximo físico. Después de todo, todo este tiempo bailas y cantas sin parar. Y durante dos meses. Cada día. Tenía casos en que el cuerpo estaba tan entregado que antes de ir a la escena, me manché los pies con cremas especiales y lloré analgésicos. Pero todos estos están acompañando los costos. Acostumbrarse a ellos. Se convierte en parte de la vida, y cada dificultad se convierte en Chelenge para verse. Y cuando lo hiciste, me ganó, este es uno de los sentimientos más geniales.
"Estilos musicales"
Foto: Archivo personal
- ¿Qué es el teatro para ti?
- Campo creativo ilimitado de implementaciones. Energote. Portal a otro mundo. El territorio de Absolute convencional es tanto que todos los presentes están empezando a creer en ella. Acto de magia. Manual para el autodesarrollo. El lugar donde puedes encontrar la respuesta a cualquier pregunta y dónde desea regresar increíblemente. En el verano, cuando los teatros estaban cerrados, me di cuenta del deseo desenfrenado de ir al escenario y jugar un desempeño dramático complejo. Esto es lo que no puedo imaginar mi vida. Cada salida a la escena es una revelación. Y sobre todo, probablemente para ti. El lugar donde se conecta directamente al universo.
- ¿Haces una gran diferencia entre el área de tiro y el escenario?
- Esta diferencia es. Sí, y ella es inevitable. Diferentes enfoques de la existencia en el marco y en la escena. Durante la actuación, le gusta el tren blindado, acelerarás y luego no te detienes, es una sola tela entera, sin costuras. Y está obligado a pasar a la audiencia a través del mundo recién creado junto con usted, durante dos horas, se olvidan del mundo detrás de las paredes del pasillo. En la película el trabajo del artista es diferente. Sí, al ver la película, las mismas sensaciones deben ser causadas al ver el rendimiento. Pero la extensión de la producción es completamente diferente. Los brotes brillantes brillantes conforman esta estructura. Y a menudo en un orden indiferente. No se puede perder desde la vista. Las escenas finales deben ser más fuertes que el comienzo, y, lo que es más importante, no perderse en todo este orden de corrección súplica. Siempre tengo un "mapa de caracteres" especial para esto. Y en el set necesites poder saltar desde la habitación en la cantera, aquí estás sentado, bebes té con cookies, repites el texto, o se comunica con tus colegas, y aquí, salto, tu nombre es y en Unos minutos ya matas a Ophelia, o Dzentemon, o él mismo. Bueno, habla aproximadamente. Y al mismo tiempo, la escena en sí está criada en el lugar poco antes del disparos, y la memoria a corto plazo debe tener un gran potencial para recordar todas las tareas del director, todos los matices técnicos e inmediatamente repetirlos exactamente. , e incluso en el mismo grado. Durante el tiroteo, el doble no hay tal, desafortunadamente, que todos con un aspecto coronado se vean. El trabajo detrás de las escenas no se detiene por un segundo: la luz se establece en la siguiente etapa, los cables están emparejados, se establece el almuerzo, y el que finalmente tiene un minuto para reposar el teléfono. Y todo se distrae terriblemente, no hay tal incomprensibilidad como en el teatro cuando todos están mirando el movimiento de tu mano, y no hay nada más para nadie en este momento, y experimentas una energía increíble en ese momento.
- ¿Qué te gusta más?
- No puedo decir. El teatro para mí es una estructura muy familiar y nativa, donde conozco muchos movimientos secretos. En él, me bañaba como pescado en agua. El cine para mí no es tan estudiado mundo. Y quiero comprender y comprender. Por lo tanto, estoy terriblemente interesado tanto. Es como un delicioso pastel de múltiples capas que quiero comer por completo, y no enemigo sus elementos.
Foto: Archivo personal
- ¿Cuáles son tus planes para las vacaciones de invierno?
- Estaré en Moscú en los mismos días festivos, pero si recibe la oferta de disparos en la expedición, estaré encantado de tomarlo por él. Mientras tanto, continuaré desarrollando mi sistema de taller "I / Teatro" y trabajar en ti mismo. Y si piensas a nivel mundial, tengo una lista completa para todo el año. Pero no sé cómo hacer todo (risas).
- ¿Dónde celebraste el año nuevo? ¿Cómo? ¿Con quien?
- Casas, en el círculo familiar.
- ¿Cómo sucedió esto, todavía en los tiempos de acoplamiento?
- No creas, pero de la misma manera. Tengo una persona particularmente sin consagna, no me gustan todas estas discotecas y lugares ruidosos. Es más interesante para mí y más valioso sentarse para una taza de deliciosos té o cacao, para llevar conversaciones interesantes, jugar juegos de mesa con amigos.
Foto: Archivo personal
- ¿Crees en Santa Claus?
- ¡Por supuesto! ¿Y cómo sin él? Siempre necesitas creer en los milagros. Esta es la base de la infancia. No puedes matar a tu niño interior, solo santo y aprecia. De lo contrario, puedes convertirte en una cáscara de biografía y eso es todo. Además, el artista está obligado a ser un niño toda su vida. La infancia es lo que es importante, y lo que debemos llevar a cabo toda tu vida. Así que mi maestra dijo - Roman Viktyuk, y estoy totalmente de acuerdo con él.