La kvinono de decembro 1901, la ĉefa rakontanto aperis en la mondo - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Mermaid, Neĝulino, Cindrulino - Herooj de Lia Studio longe fariĝis legendoj. Sed ĉu ne ŝajnas strange, ke la karikaturoj interesiĝas pri plenkreska viro? Kaj tiom, ke li dediĉis al ili sian tutan vivon? Ni eltrovu kiel persono kun la animo de infano fariĝis sukcesa komercisto kaj ŝanĝis la mondon de kuraĝigo.
Vivo laŭ la ordo defiis la junan Walt Disney. Lia familio estis sufiĉe malriĉa kaj ofte moviĝis. Walt naskiĝis en unu el la plej grandaj urboj de Usono - Ĉikago, kvankam li loĝis tie longe, nur kvin jarojn. Tiam li moviĝis al malgranda bieno en Misurio kun parencoj, kaj iom da tempo poste ili moviĝis al Kansaso. Multaj najbaroj konis kaj amis Walt - li estis distingita per gaja humoro. Unu el ili, la maljuna veterano Dr. Sherwood, eĉ pagis la knabon dudek kvin cendojn por pentri sian ĉevalon sur la paperan shred. Poste, Disney kredis, ke ĝi estis la sukcesa portreto de la ĉevalino de D-ro Sherwood kaj puŝis lin al la penso fariĝi artisto.
Nia heroo ekde infanaĝo montris intereson pri desegno, kaj ĝiaj unuaj bildstrioj komencis vendi en sep jaroj. Poste mi pentris por la lerneja gazeto, kaj nokte mi vizitis la Akademion de Belartoj. Tiam li pasigis la kurson de gazetaj karikaturistoj, kie ili instruis ne-normajn pensojn, amuzajn malobservojn de la kutima logiko kaj koncizeco. Disney amis ripeti, ke la infanaĝo estas la plej mirinda tempo en la vivo. Estis lia vivo Credo, li volis homojn senti ĉi tiun mirindan senton kiel eble plej ofte. Kaj kio povus esti la magio de karikaturoj?
La prototipo de la fama sireno igis la aktorinon Alissa Milano
Kadro de la karikaturo "Mermaid"
Sed la vojo al kuraĝigo estis dorna kaj ekiris de desegno. En naŭ jaroj, Walt jam gajnis sian vivon. Mi vekiĝis je la kvina matene, por ke kune kun la pli aĝa frato transdonas retpoŝton, kaj poste batalis pli rapide al la lernejo. Atinginte dek kvin jarojn, li decidis iri ĵeleo. Estis ĉi tiu afero, ke lia patro komencis engaĝiĝi, kiu ankaŭ estis en malriĉeco dum longa tempo. Walt ĝoje ekprenis ĉi tiun laboron, sed li volis krei ion pli. Kaj la desegnaĵoj tute ne estis simpla ŝatokupo por Walt. Li firme decidis fariĝi profesia artisto. Aŭdi tian, la patro de Disney preskaŭ freneziĝis - ĉu eblas gajni monon per pano, desegnante ĉiajn bildojn! Sed Walt tute ne havas tiel nejustajn deklarojn, li metis sin golon kaj atingas ĝin! En 1920 li studentiĝis ĉe arta lernejo. Vere, la amo de lia hejmlando estis iomete distrita de la granda celo.
Dum la Unua Mondmilito, dek ses-jaraĝa Disney intencas servi en la armeo. Sed la juna volontulo ne pasigis la aĝkontraktojn, do li estis ofertita nur la sidloko de la ŝoforo en la Ruĝa Kruco. Disney konsentis, kaj sendis ĝin al Francio. Jes, ne sufiĉas: Samtempe la mondo estis finita inter la alveno de la ŝoforo inter la militantaj partioj, kaj li tuj devis flugi hejmen.
Post reveni al la kutima vivo de Disney tuj plonĝis en kreemon. Unue li laboris en ĵurnalo, sed tie li estis rapide laca - anstataŭ kantoteksto, lia mano rapidis ion por desegni ion. Sekve, pli sukcesa elekto estis la laboro de la artisto ĉe la studio Kinoreclam. Reklamaj ruloj fariĝis la unuaj kreaĵoj de Disney. Mallongaj skizoj estis tre sukcesaj, kaj Walt laŭvorte enamiĝis al nova speco de arto por si mem. Li longe tiris, provante malsamajn teknikojn.
Muso Mickey Mouse kaŭzis la kverelon de Disney kun partnero Aboom-aiverskom - ĉi tio ne ŝatis la nomon de la stela karaktero. Rezulte, AB eliris el la studio
Kadro de la karikaturo "Mickey Mouse kaj Kanguruo"
Tra dorno al Oscars
La ideoj estis tiel glutitaj en la kapo de Disney, kaj reklamaj projektoj klare mankis. Vidante la karikaturojn de Max Fleisher pri Betty Bump kaj la maristo, li serioze interesiĝis pri kuraĝigo. Tiam Walt Disney decidis iri al Holivudo. Sed valoris nur veni tien, li tuj renkontis multajn problemojn - absolute ne estis lokoj por komencantoj cinematografers, kaj la animantoj tute ne bezonis. Sed Walt ĵus ne rezignis tiel, li komencis marŝi en agentejoj serĉante laboron. Kaj per perfekta hazardo renkontis sendependan komerciston, kiu okupiĝis pri movado de filmoj. Walt sugestis lin antaŭenigi siajn viglajn pentraĵojn, kaj la profitoj prenas al si mem.
Li decidis apliki sufiĉe interesan teknikon - enkondukis veran heroon en la vigla mondo. Unue necesis elekti la intrigon. Walt ekde infanaĝo amis "Alice in Wonderland", do mi prenis knabinon kun taŭga apero pri la rolo kaj komencis laboron. Unue li faris veran pafadon, kaj poste iris al sia garaĝo, kie la filmo estis staris, kaj laboris pri la filmo. Li faris unu pentrita, kombinita realaĵo kun fikcio, li muntis la bildon mem. Unue, "Alice" renkontiĝis kun bang, sed post momento ŝi komencis alveni al la spektantaro.
Karikaturoj pri urso Winnie Pooh Animator kreis pli ol tridek jarojn
Kadro de la karikaturo "Aventuroj Winnie Poo"
Tiam Walt decidis krei novan karakteron. Animator Ab Aversex, proksima Disney-amiko, venis kun Mortime-muso. Vere, baldaŭ la karaktero ŝanĝis la nomon al la pli voĉa kaj konata - Mickey Mouse. Por la unua fojo li aperis en la karikaturo "Mad Airplane". Sed malmultaj homoj scias, ke se ne por la edzino de la animanto, Mickey Mouse restus Mortimer. Estis Lilian Disney, kiu konvinkis sian edzon, ke la nomo de Mickey por muso estas pli taŭga. Poste, Mortimer iĝis kontraŭulo de Mickey Maus en la lukto por sia amata - Minnie. Parenteze, Walt estis ne nur animatoro, direktoro kaj produktanto, li ankaŭ montris sin per voĉa agado. Ekde la kreo de Mickey kaj ĝis 1947, la voĉo de la Starry Mouse apartenis al la Disney mem. Sed kun Aboom-IversK, kverelo eliris. La nova karaktero de la karaktero ne devis fari ĉi tion, sed Walt insistis pri sia. En la estonteco, ilia konflikto estis pligravigita, kaj en 1930 AB forlasis Disney kaj malfermis sian propran studion.
Sed ni ne estos pri malĝoja ... sukceso laŭgrade renversis Disney. Baldaŭ la unua Oscar alvenis. En 1932, la karikaturo pri la fama muso estis aljuĝita la prestiĝa premio, kaj ĝi estis nur la komenco de la stela itinero. La ĉefa premio de la American Film Academy estis liverita al la direktoro ĝis dudek kvin fojojn, kaj li partoprenis la nomumojn, kiujn li kvindek naŭ fojojn! Krome, li ricevis tri premiojn desegnitaj specife por li. La unua estas por la kreo de Mickey Maus, la dua - por la muzika kontribuo al la viglaj filmoj, la tria estas por la karikaturo "Snow White kaj la Sep Dwarfs". La Animator Collection ankaŭ estas kvin "Oro Globoj", du BAFTA-Premioj kaj du premioj de la Festivalo de Cannes. Laŭ la tuta nombro de kinemataj venkoj de Walt Disney estas unu el la plej titolitaj homoj en la historio de monda arto.
En la "neĝa tuta" multiplikilo efektivigis novan ricevon: li instruis karakterojn por kanti kaj danci
Kadro de la bildstrio "Neĝulino"
Parenteze, grava mejloŝtono en la vivo de Disney estas ligita kun la neĝo. En 1937, li decidis pensi grandskalan kaj krei ne nur bildstrion, sed kompletan plen-longan kuraĝan bildon. Ŝi daŭris preskaŭ horon kaj duonon. Krome, la karakteroj en ĉi tiu karikaturo unue kantis kaj dancis, kiuj estis tre impresita de la spektantaro. Disney denove volis aldoni magion kaj infanaĝon. Sed la ideo krei plenlongan personan personaron ne estis origine estimata. Fabrikanta, ke la kuiristo daŭros plenan longon, ili deklaris, ke la ideo estis kondamnita al malsukceso kaj eĉ sekrete ridis pri li. La ideo povus esti tranĉita sur la radiko, ĉar Disney finis financadon. La limo de financo por produktado estis elĉerpita, kaj Walt decidis montri kreditorojn malglata versio de la filmo. Post rigardado, ili ĝojis kaj konsentis asigni aldonan monon por kompletigi la laboron. Kaj kiam ĝi montriĝis, ne vane.
Sed unu el liaj karakteroj Disney simple ne toleris kaj eĉ unufoje provis forigi lin plurfoje. Jen kiel ĝi rezultas, PESK Guffy! Estas neklare, kion li ne plaĉis al sia kreinto, sed oni scias, ke li savis sian ekonomian krizon tiutempe en Usono. Disney ne volis perdi siajn multiplikantojn kaj provizi ilin per konstanta laboro, permesis al Guffy kaj daŭre vivos la filmon.
Amuzaj Rakontoj
Estas klare, ke Walt ne venis kun siaj legendaj karakteroj. Multaj animantoj laboris ĉe la studio, kiu tiris inspiron en populara amasa kulturo tiutempe. Ekzemple, la malgranda sireno Ariel estis desegnita de la karaktero de la dekunua-jara Alissa Milano, dum la "kiu la domo de la posedanto de la posedanto en la domo" estis pafita ĉe la serio. Aldone al simila aspekto kaj karakteriza krako, la malgranda sireno ankaŭ adoptis iujn trajtojn kaj konduton de heroino Milano. Kaj la efiko de ĝi ŝvebis en akva hararo estis prenita de la fotoj de usonaj virinoj-astronaŭto Sally Ryde en malpacienco.
Estis ekzemploj de la krimaj kronikoj. Ekzemple, la GAVS-Fratoj de "Anasaj Rakontoj" estis verkitaj per la Gangster-Grupo de Barker-Karpis Gangster, kiu vere ekzistis en la tridekaj jaroj, gvidita de Mama Barker. Estas multaj raboj de bankoj, murdoj kaj kirasoj pri ilia konto.
La heroino de la "Malvarma Koro" - unu el la lastaj studaj verkoj
Kadro de la karikaturo "Malvarma Koro"
Sed ne ĉiam amuzis nur, en 1946 li decidis klarigi la klerismon kaj liberigis la bildstrion "menstrua historio". Laŭ lia opinio, en la formo de karikaturo, gravaj temoj fariĝos multe pli klara al la juna generacio. Ĉe prelegoj por konduki sanan vivmanieron, la karikaturo rigardis pli ol cent milionojn da usonaj lernejanoj. Tio antaŭ la enhavo, tiam sekvita de la ginekologo Mason Hon. Li insistis, ke la emfazo en la bildstrio estis farita sur la natureco de la procezoj okazantaj. Oni kredas, ke ĉi tiu kuraĝiga rulilo estas la unua, kiu montriĝas al la ĝenerala publiko kun la filmo enhavanta la vorton "vagino".
Parenteze, la memoro pri la servo en la armeo ne pasis por Disney por nenio. Dum lia kariero, li helpis plurajn federaciajn agentejojn, filmis edukajn pentraĵojn por la usona armeo, propagandaj filmoj, kiuj petas usonanojn por pagi impostojn, kaj ankaŭ forigis plurajn kontraŭ-Hitler-rulojn. Disney eĉ partoprenis en pafado de serio de dokumentaj kosmonaŭtikoj por NASA kaj, kune kun ĝiaj kolegoj, organizis la kontraŭkomuntan filmon Motion Picture Alliance, kiu rekomendas la konservadon de usonaj idealoj. Jes, Walt estis konvinkita kontraŭ-komunumo kaj ne rapidis skribi denuncojn pri siaj kolegoj en Holivudo. Eble ili vere suspektis ilin, sed eble, simple forigitaj konkurencantoj.
Personaj Restoj Personaj
Malgraŭ la populareco de iliaj karakteroj, Disney mem restas relative sekreta figuro. Notindas, ke ŝia tuta vivo li dediĉis karikaturojn kaj lian studion. Eĉ lia estonta edzino estas konektita rekte. La estro de Walt estis la knabino nomata Lilian Marie-ligoj. Svelta, Thin Wearthead laboris kiel sekretario ĉe la studio kaj en 1924 ĝi estis inter tiuj invititaj al la geedziĝo de Frato Walt. Tie ŝi renkontis la faman animanton. Walt kaj Lilian renkontiĝis dum ĉirkaŭ jaro kaj geedziĝis en 1925 en malgranda preĝejo en Idaho. Al la altaro, la fianĉino kondukis sian onklon, ĉar Patro Lilian estis malsana en tiu tempo. La gepatroj de Walt tute ne povis veni al la geedziĝo. Edzinoj vere volis havi infanojn, sed Lilian ne povis resti graveda dum longa tempo. Post ok jaroj da kuracado, multaj provoj estis finfine kronitaj per sukceso, sed la unua gravedeco, bedaŭrinde, finiĝis per aborto. Sed la dua sukcesis: la filino de Diana Marie aperis en la familio Disney (nun la fama biografo, la fondinto de la muzeo nomata laŭ sia patro), kaj tiam Sharon Majo, kiun edzinoj adoptis en 1936.
En la filmo "Save Mr. Banks" multiplikilo ludis Tom Hanks. La bildo estis nomumita por Oscar kaj Ora Globo
Kadro de la filmo "Savu Mr. Banks"
Malgraŭ la enorma laborejo ĉe la laboro, ĉiu lia libera tempo Walt dediĉis al la familio. Iun tagon, marŝante kun filinoj, li pensis, ke estus agrable krei lokon, en kiu la infanoj interesiĝos. Do "Disneyland" aperis, kiu fariĝis vera distra imperio. Nun tiaj parkoj estas malfermitaj ne nur en Usono, sed ankaŭ en Francio, Japanio, Hispanio kaj iuj aliaj landoj. Parenteze, kun la malkovro de Disneyland, liaj dungitoj estis malpermesitaj porti barbojn. "Ne longa hararo, liphararo kaj barbo! Ni ne povas permesi, ke iu vendu kruĉon de coland unsigned hippie! " - plurfoje ripetis Walt Disney mem. La malpermeso estis tiel strikta, ke nur en 2000 ĝi estis reviziita por la unua fojo, permesante al dungitoj de la parko porti bone konservitan malgrandan liphararon.
Post la malfermo de la unua "Disneyland" Walt, la skio-feriejo estis restarigita por konstrui skio-feriejon proksime al la Centra Parko "Sequoia" en Kalifornio. Li eĉ ricevis aprobon de Lesnikov kaj konsentis kun la guberniestro pri la konstruado de nova vojo. Tamen, laboro estis nuligita. Kaj post la morto de Disney, la novaj administrantoj de la kompanio decidis, ke ili povus administri nur unu gravan projekton, kaj elektis, nature, Disneyland, kiu jam alportis konsiderindajn enspezojn.
Fine.
Walt Disney mortis pro kancero de la malpeza dekkvina de decembro 1966. Li estis toksomaniulo al fumado eĉ dum sia mallonga servo en la armeo. La miliardulo plurfoje provis forlasi, provis malsamajn teknikojn, iris al kuracistoj kaj psikologoj, sed fine ĉiam kapitulacis. Parenteze, post la morto de la fondinto, kiel rezulto de unuanima decido, la studio tute forlasis la bildon de cigaredoj en iliaj karikaturoj.
Estas unu kurioza fakto: Malmulta antaŭ la morto de Disney gratis du vortojn sur la jena papero - Kurt Russell. Por Russell mem, ĝi restas mistero. En la momento de la morto de la fama animator Kurt estis infano, kaj kvankam li jam estis aktoro, ankoraŭ ne atingita. Kion faris Walt Disney?
Krome, post la morto de nia heroo, onidiroj aktive marŝis en gazetoj, supozeble la geniulo de bildstrio estis frostigita. Tamen, ĉi tio ne estas vera. Fakte, la korpo de Disney estis kremita, kaj la unua en la historio Cryogenic Frost Man okazis nur monaton post sia morto. Eĉ se li havis tiajn pensojn, li ne havis tempon iomete iomete.
Tamen, la multipliko ĉefverkoj kreitaj de ili, kaj Walt Disney mem restos por ĉiam en la historio, ĉar nur danke al li tute ŝanĝis la rigardon al kiel modernan karikaturon devus aspekti.