- Ne ekzistas tia aktoro, kiu ne sonĝus vekiĝi fama. Diru al mi, kion vi pretas iri por via plej ŝatata rolo?
"Ŝajnas al mi, ke ĉio (ridas)." Mi volas diri - tajpita - ne problemo. Ŝanĝu vian fizikan aspekton - nur por. Irante al specialaj klasoj, trejnadoj, ĉar la heroo devas posedi la necesan kapablon, - donu du, mi skribos unue. En la sama maniero, la tuta Buzz estas ŝanĝi, serĉi vizaĝon, kiu ankoraŭ ne scias. Mi ŝatas ĝin - disvolviĝi, lerni ĉion novan. Probable, tial mi trejnas pri fajro-pitoreska preparado, skermado, ekstrema veturado sur glacio kaj veturanta enduro-motorciklon, voĉajn lecionojn, saksofonon, pianon, stepon, anglan. Kaj ĉi tiu listo povas esti daŭrigita al malfinio. Ankaŭ, se mia agento Gordan Milechich skribas al mi, ke necesas urĝe skribi specimenojn, mi abolicias ĉiujn miajn aferojn kaj skribas specimenojn, ĝis mi venos al ŝi kun sia teamo, por kiu ni ĉiuj voĉdonas "po". Nur al la roloj de sonĝoj devus esti pretaj, ĉar vi neniam scias kiam ĝi okazas.
- kies metodiko estas uzata en via agado?
- Nu, kompreneble, Roman Grigorievich Viktyuk, dum mi kreskis kaj studis pri li. Ĉi tiuj estas la scio, ke mi unue komencis sorbi konscie. Sistemo Victyuka - ĝi estas ia unika, ĝi povas esti videbla tuj, sed samtempe ĝi ne neas la fareblan bazon, kiel en la Stanislavsky-metodo, sed kontraŭe transformas ĝin en si mem. Roma Grigorieviĉ mem diris, ke la metodo de Konstantin Sergeevich en sovetiaj tempoj estis distingita, uzata ne kiel li origine pensis. I estas elegante priskribita en sia libro "Ĉielo". Sed krom la lernejo, kiun Viktyuk donis al mi, mi integras en mi mem kaj multajn aliajn aliajn teknikojn, ĉar la stilo estas la stilo de Viktyuk - Skicarem por la sceno, prezentoj kaj aliaj manifestiĝoj de la teatro, poezia, muzika, plasta, kie la Plej larĝaj demonstracioj animoj kaj korpoj ne aspektos hiperbully. Sed ĝi estas nur por mia subjektiva aspekto. La produktado mem, ĝia ĝenro, direktoro kaj multaj aliaj faktoroj influas. Mi ne limiĝas al la sceno nur unu arojn da iloj. Vadim Demchoga havas sian propran plej interesan kaj super-utilan sistemon. Kaj ofte okazas, ke per unu strukturo vi venas al alia kaj inverse. Sed por la kinejo, kie alia labora stilo necesas, pli malgranda, hiperrealisma, mi malfermas alian ilaron, kiu studas por diversaj trejnadoj por labori kun la fotilo. Sed plej ofte okazas, ke mi "malfermas" ĉiujn "skatolojn per iloj" kaj jam konektas ilin. Nun mi bezonas ĝin, kaj en la sekva sceno aŭ eĉ repliko devas labori alimaniere, do mi prenos ĉi tiun ilon ĉi tie. Kaj la pli granda kaj pli larĝa la ilaro - la pli facila ĝi funkcias, do mi neniam rifuzas lerni ion novan, studu novajn metodojn kaj sistemojn.
Kadro de la filmo "Sur la Luno"
Foto: Persona Arkivo
- Kio sentoj estis testitaj kiam Yegor Konchalovsky nomis vin?
- Mi terure maltrankvilas pri specimenoj, sed Egor Andreevich estas Chic-direktoro, li laboras dum la elekto kun vi kvazaŭ vi jam estis prenita, kaj vi faras puran kreemon sen ĉiuj ĉi tiuj konvencioj. Kaj li estas mirinda partnero - tiel kompliceco, ke mi forgesis, ke li estas direktoro. Estis sento, ke ni estas sur la retejo kaj ludas la scenon, kiel plena partnero. Kiam mi estis vokita kun la novaĵo, ke mi estis aprobita - ĝi estis ia senbrida ĝojo, kaj la kompleta sento, ke ĝi devus esti. Mi dankas, ke mi spertas pri bonega teamo de profesiuloj, kie mi volas reveni kaj ripeti. Ne, eĉ por fari eĉ pli freŝan!
- Kiel vi kondutas apud la famaj aktoroj, direktoroj?
- Kun granda respekto kaj la eblo de rekta doktrino. Sed la plej grava afero estas en la retejo - ĉi tio estas sento de partnereco. Kaj se io influas - ĝi malhelpas laboron. Mi ne scias, mi ŝajne bonŝanca, mi ne havas ĉi tiun tremon de pli granda graveco, aŭ mi ne scias kiel voki, sed mi esperas, ke vi komprenis min. I simple mankas al mi.
Ekzemple, mi ĵus estis fiksita en Kievo, la serio "en kaptiteco de la pasinta" direktoro Alexander Mokhova. Unue, Aleksandro mem estas profesia familio kaj laboro kun li estis solida ĝojo de kreemo. Do ankaŭ kun miaj partneroj estis Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekésitssa, Inna Koyada, Alina Grosu kaj multaj aliaj ŝikaj artistoj. Sed ĉiu el ni komprenis, ke ni ĉiuj faras komunan kaŭzon, kaj ĉio ĉi Mishur-ekscito simple ne necesas, mi ripetas, ĝi malhelpas. Simile, mia instruisto Roman Viktyuk, duoble la popola artisto, kaj li malamis ĉi tiun "socian distancon". Li kaj kun siaj studentoj, kaj kun liaj artistoj laboris kun si, por li ĉiuj estas egalaj.
- Kiajn partnerojn vi preferas? Kion vi ŝatas, kion vi nur derivas de vi kaj kial?
- fleksebla kaj sentema. Kiuj vidas la situacion "ĝenerale", kiu povas reagi ĉi tie kaj nun. Kaj la artistoj, kiuj ripetas precize sian aron, tiel ke ĝi ne okazas, ke ne volas aŭskulti kaj aŭdi direktorojn, partnerojn kaj spacon, klinis sian linion - ĉi tie kun ili la plej malfacila por mi. Ni vivas. Kaj jes, mi komprenas, ke la artisto devas ripeti la desegnon en precizeco, sed ĉi tiu rakonto ekestas, eble ŝajnas artefarita, fremda, aspektante malĝuste, senviva. Sekve, la nuancoj estas gravaj, ili devas esti, kaj ĉi tio estas mikroskopa, aŭ ne, la ŝanĝo devas esti reflektita en la partnero. Probable kial la sistemo de la laborejoj de la aŭtoro "i / teatro" kristaligis kristaligitan, kiu inkluzivas laboron kun la korpo, spaco kaj partnero. Ĉar por trovi komunan lingvon por la plej mallonga tempo, kapabla reagi senteman kaj interagi - ĉi tio estas la plej grava afero en la teatro kaj filmoj. Kaj estas neeble veni tuj. Komence, vi devas retiri vian korpon de la "aŭtomata piloto", lerni inkluzivi ĉiujn rimedojn de via instrumento, kompreni "kie kaj kio mensogas." Tiam gravas konstrui rilaton kun spaco, povu revivigi lin kaj respondi al siaj propraj impulsoj. Kompreni de la interno, de ekster komponitaj strukturoj. Kaj nur tiam ni povas paroli pri interago kun alia, la sama unika arta "i", kiu havas sian propran konduton, sian manskribon kaj stilon de laboro. Gravas, ke ĉiuj havas universalajn interagajn ilojn, sendepende de teknikoj, metodoj kaj lernejoj. Nur ĉi tiu temo estas tiom vasta, ke en unu demando ŝi certe ne taŭgas.
- Okazis, ke vi havis malfacilecon pri filmado en la kinejo aŭ dum la preparo de prezentoj?
- Jes, fakte, ili estas ĉiam. Mi memoras, ili pafis mallongan filmon al "Hear", direktita de Anton Shebanov, kaj unu movo ni havis sur la tegmento de la konstruaĵo. Vintre. Sur la marbordo. Nokte, en terura frosto. Krome, la Blizzard komencis. Kaj ni havas elegantan ciber-punk, ion ajn sen haŭtaj manteloj kaj botoj ne povas esti parolado. Ludi ion estas ĝenerale malfacile, ne movu lipojn, fingroj ne funkcias, kaj nur unu afero ŝpinis en la subkonscio: pluvivi kaj atingi varmon. Sed ĉi tio estas klasika ĝenro. Ĉiuj alfrontas ĉi tion. Kaj estas teknikaj malfacilaĵoj kiam ekzistas nur unu ŝanco fari duoblan kaj vi ne povas daŭrigi, ĉar ne estas dua provo, kaj vi respondecos pri ĉi tio .b. Morale premas, vi komencas zorgi. En la teatro, ekzemple, unu sceno ankaŭ povas esti provita de du semajnoj. Kaj ĝi estas ankaŭ morale malmola, la cerbo ne plu konsistas el kio desegnas la rolon, ĉar estas miloj da ili, kaj ĝi fariĝas mensa torturo. Aŭ dum la formulado de la muzikaĵo - ĉiutage dum 10 horoj da provludo, kiu postulas vian fizikan maksimumon. Post ĉio, dum ĉi tiu tempo vi dancas kaj kantas senhalte. Kaj dum du monatoj. Ĉiutage. Mi havis kazojn kiam la korpo estis tiel kapitulacis, ke antaŭ ol iri al la sceno, mi ŝmiris miajn piedojn per specialaj kremoj kaj kriis analgésicos. Sed ĉi tiuj estas ĉiuj akompanantaj kostoj. Kutimiĝu al ili. I fariĝas parto de la vivo, kaj ĉiu malfacileco iĝas Chelenge por kontroli vin. Kaj kiam vi faris ĝin, gajnis min - ĉi tiu estas unu el la plej belaj sentoj.
Muzikaj "stiloj"
Foto: Persona Arkivo
- Kio estas la teatro por vi?
- Senlima Krea Kampo de Efektivigoj. Energote. Portalo al alia mondo. La teritorio de absoluta konvencia estas tiom, ke ĉiuj ĉeestantoj komencas kredi je ĝi. Akto de magio. Manlibro por mem-evoluo. La loko, kie vi povas trovi la respondon al iu ajn demando kaj kie vi volas reveni freneze. En la somero, kiam la teatroj estis fermitaj, mi konstatis la senbridan deziron iri sur la scenejon kaj ludi kompleksan draman rendimenton. Jen kion mi ne povas imagi mian vivon. Ĉiu eliro al la sceno estas revelacio. Kaj ĉefe, probable por vi mem. La loko, kie vi rekte konektas al la universo.
- Ĉu vi faras grandan diferencon inter la pafado kaj la scenejo?
- Ĉi tiu diferenco estas. Jes, kaj ŝi estas neevitebla. Malsamaj aliroj pri ekzisto en la kadro kaj sur la sceno. Dum la prezento, vi ŝatas kirasan trajnon - vi akcelas kaj tiam ne malhelpas vin, ĝi estas sola tutaĵo, perfekta ŝtofo. Kaj vi devas elspezi la spektantaron per la lastatempe kreita mondo kune kun vi, dum du horoj ili forgesas pri la mondo malantaŭ la muroj de la halo. En la filmo la laboro de la artisto diferencas. Jes, kiam vi vidas la filmon, la samaj sentoj devas esti kaŭzitaj kiel dum la spektaklo. Sed la etendaĵo de produktado estas tute malsama. Mallongaj brilaj eksplodoj konsistigas ĉi tiun strukturon. Kaj ofte en indiferenta ordo. I ne povas esti perdita de la vido. La finaj scenoj devas esti pli fortaj ol la komenco, kaj plej grave, ne perdiĝi en la tutaĵo de ĉi tiu timinda korekta ordo. Mi ĉiam havas specialan "karakteron" por ĉi tio. Kaj sur la aro vi devas povi salti de la ĉambro en la ŝtonminejo - ĉi tie vi sidas, vi trinkas teon kun kuketoj, vi ripetas la tekston, aŭ komunikas kun viaj kolegoj, kaj ĉi tie, hop - via nomo estas kaj en Kelkajn minutojn vi jam mortigas Ophelia, aŭ Dzentemon, aŭ mem. Nu, malglate parolante. Kaj samtempe la sceno mem estas mamnutrita en la loko baldaŭ antaŭ la pafado mem, kaj la mallongdaŭra memoro devas havi grandan potencialon memori ĉiujn taskojn de la direktoro, ĉiuj teknikaj nuancoj, kaj tuj ripetas ilin ĝuste , kaj eĉ en la sama grado. Dum la pafado, la duobla ne ekzistas tia, bedaŭrinde, ke ĉiuj kun kronita aspekto aspektas. Laboro malantaŭ la scenoj ne haltas por sekundo - la lumo estas difinita al la sekva etapo, la dratoj estas parigitaj, lunĉo estas starigita, kaj tiu, kiu finfine havas minuton por ripozi - bastonojn al la telefono. Kaj ĉio terure distras, ne ekzistas tia nekompreneblo kiel en la teatro kiam ĉiuj rigardas la movadon de via mano, kaj estas nenio alia por iu ajn, kaj vi spertas nekredeblan energion en tiu momento.
- Kion vi pli ŝatas?
- Mi ne povas diri. Teatro por mi estas tre konata kaj indiĝena strukturo, kie mi konas multajn sekretajn movojn. En ĝi, mi banas kiel fiŝoj en akvo. Kino por mi ne estas tiel studita mondo. Kaj mi volas kompreni kaj kompensi. Sekve, mi terure interesiĝas ambaŭ. I similas al multi-tavolo bongustega, kiun mi volas manĝi tute, kaj ne malamikajn ĝiajn elementojn.
Foto: Persona Arkivo
- Kiaj estas viaj planoj por la vintraj ferioj?
- Mi estos en Moskvo dum la ferioj mem, sed se vi ricevas la proponon de pafado pri la ekspedicio - mi feliĉos preni ĝin por li. Dume, mi daŭre disvolvos mian Workshop System "I / Theater" kaj laboras pri vi mem. Kaj se vi pensas tutmonde, mi havas tutan liston por la tuta jaro. Sed mi ne scias kiel fari ĉion (ridas).
- Kie vi festis la novan jaron? Kiel? Kun kiu?
- Domoj, en la familia cirklo.
- Kiel ĉi tio okazis, ankoraŭ en albordiĝanta tempo?
- Ne kredu, sed same. Mi havas aparte unboundan personon, mi ne ŝatas ĉiujn ĉi tiujn diskojn kaj laŭtajn lokojn. Fori estas pli interesa por mi kaj pli valora por sidi por taso da bongusta teo aŭ kakao, por gvidi interesajn konversaciojn, ludi tabulludojn kun amikoj.
Foto: Persona Arkivo
- Ĉu vi kredas je Patro Kristnasko?
- Kompreneble! Kaj kiel sen ĝi?! Vi ĉiam bezonas kredi je mirakloj. Ĉi tio estas la bazo de infaneco. Vi ne povas mortigi vian internan infanon, nur akiri sanktan kaj ami. Alie, vi povas fariĝi bio-ŝelo kaj tio estas. Cetere, la artisto devas esti infano dum sia tuta vivo. Infanaĝo estas tio, kio gravas, kaj kion ni devas porti tra la tuta vivo. Do mia instruisto diris - Roman Viktyuk, kaj mi plene konsentas kun li.