- Nikita Sergeevich, για τις τάξεις σας έτοιμες για περισσότερους ειδικούς, αποφοίτους θεατρικών πανεπιστημίων, τι θέλετε να μεταφέρετε σε αυτούς τους τύπους; Ανοίξτε τα, ποιο είναι το κύριο μυστικό της αστρονομίας της ταινίας;
- Το μυστικό είναι να δημιουργηθεί μια ειδική ατμόσφαιρα στην περιοχή, στην οποία υπάρχουν οι φορείς εκμετάλλευσης, οι καλλιτέχνες, ο διευθυντής και το κέντρο όλων αυτών είναι ο ηθοποιός. Ταυτόχρονα, ο φορέας εκμετάλλευσης και ο διευθυντής, και ο καλλιτέχνης πρέπει να καταλάβουν ότι οι στόχοι μπορούν να επιτευχθούν μόνο όταν είναι βολικό για τον ηθοποιό! Ο λαμπρός ηθοποιός Mikhail Chekhov είπε: "Η ατμόσφαιρα αποφασίζει τα πάντα. Στην παιδική χαρά, στη σκηνή, πίσω από την κάμερα και στο πλαίσιο της ταινίας. " Αλλά η σωστή ατμόσφαιρα δεν είναι μόνο μια ιδιοσυγκρασία των σχέσεων. Αυτός είναι ο σωστός συνδυασμός των ρυθμών στη σκηνή και στην αίθουσα. Ο κινηματογράφος δεν είναι μόνο ένας κινητήρας και σταματήστε, είναι όλα τα υπόλοιπα, που βοηθά τον ηθοποιό να ανοίξει όσο το δυνατόν περισσότερο. Αυτό και η ικανότητα να κατέχει την τεχνική τους συσκευή που έχω σπάνια παρατηρήσω στους νέους ηθοποιούς πρόσφατα. Εάν δεν αρχίσετε να κάνετε αυτό το ζήτημα, θα δούμε ακόμα πολύ χρόνο στις οθόνες τηλεόρασης, στις οποίες άδειες, όπως ένα τύμπανο, οι ηθοποιοί κλάμα, και η δέσμη των δακρύων γλυκερόλης ρέει στα μάγουλα. Υπάρχει επίσης ένα άλλο πρόβλημα. Η ρωσική σχολή που ενεργεί είναι ένας τεράστιος αριθμός παραγόντων που, ολοκληρώνοντας θεατρικούς θεσμούς, ταξιδεύουν γύρω από τις πόλεις τους. Και πολύ συχνά βρίσκονται σε τέλεια απομόνωση, με έναν πολύ ταλαντούχο διευθυντή και την πλήρη έλλειψη προοπτικών. Και εδώ η ακαδημία μας προσπαθεί να συμμετάσχει σε όλα αυτά τα προβλήματα. Στην πραγματικότητα, η Ακαδημία προσπαθεί να συμμετάσχει σε διαφορετικά προβλήματα. Στην ανέγερση της τάξης, τα πιο πιεστικά ζητήματα αυξάνονται, συμπεριλαμβανομένου του τρόπου με τον οποίο θα φτάσουν σε μια μεγάλη ταινία. Δεν υπάρχουν συνταγές, αλλά τείνω να πιστεύω ότι μπορείτε να περάσετε από την ακαδημία μας. Μοναδική τελειομανία και αποσυντίωση του επαγγέλματος στα φάσματα, τους τρόπους, όπως και τι μπορεί να παιχτεί, να δώσει τεράστιες τεχνικές δυνατότητες που ανοίγουν ηθοποιούς στην καταπολέμηση του διευθυντή.
"Οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς, εκτιμώ την ικανότητα να δουλεύω, το χιούμορ και το φως που προέρχονται από ένα άτομο." Φωτογραφία: Gennady Cherkasov.
- Πάρα πολύ απροσδόκητη ιδέα - μαθαίνετε ηθοποιούς για την καταπολέμηση του σκηνοθέτη;
- Σήμερα, το σχολείο δράσης απαιτεί βιολογική και επικοινωνία. Μπορείτε να πάρετε από τη σειρά τηλεόρασης στη σειρά και σταδιακά ο ηθοποιός γίνεται ο όμηρος της δικής της υφής λόγω της ανεμπόδισής του. Αλλά ο ηθοποιός πρέπει να είναι ο νικητής. Και στην κατάστασή μας, ο διευθυντής είναι ένα επάγγελμα, το οποίο δεν είναι υπεύθυνο για τίποτα. Σύνοψη της δραστηριότητας, παρά το γεγονός ότι ορισμένοι δεν καταλαβαίνουν τι είναι ένας διευθυντής. Ο σεναριογράφος γράφει, ο καλλιτέχνης περιλαμβάνει όλες τις δεξιότητές του, την κατάρτιση της σκηνής, ο φορέας εκμετάλλευσης πυροβολεί, ο ηθοποιός μετατρέπει την ψυχή και ο σκηνοθέτης λέει: "Και αφαιρεί το haltur. Ο Dmitry Dyuzhez μου έφτασε στο γυρίσματα. Ρωτώ: "Πού καταργήσατε; Ποιος είναι ο διευθυντής; " Απαντήσεις: "Ναι, τόσο μικρό, σε ένα καπάκι." Αυτό είναι όλο! Δεν έγινε καν στη συνείδηση στους ηθοποιούς που εργάστηκαν μαζί του, και από αυτόν τον φαύλο κύκλο δεν ξεσπούσε. Ως εκ τούτου, τα θεμέλια της επικοινωνίας μας είναι ο Stanislavsky, ο Chekhov, ο Vakhtangov και ο Peter Brooke, ένας εκπληκτικός και βαθύτερος γνώστης της ρωσικής σχολής. Αυτό που μιλάμε, είναι ανεξάρτητα από το πόσο πρακτικό, αλλά έχει μια γιγαντιαία αξία εάν ο ηθοποιός θέλει να βγάλει τον διευθυντή που δεν το καταλαβαίνει.
"Πολλοί γνώστες του ταλέντου σας παρατήρησαν ότι εργάζεστε στα εργαστήρια οθόνης. Και τι συμβαίνει σε σας όταν κρατάτε μια παύση, τι είστε τόσο συγκεντρωμένοι;
- Σχετικά με τον μισθό. (Γέλια.) Η παύση είναι η συγκέντρωση θερμοπυρηνικής ενέργειας, είναι επίσης η σωστή κατανομή της ίδιας ενέργειας. Ένα λεπτό παύσης, η οποία συμπίπτει με ένα λεπτό στην αίθουσα, είναι ένα ισχυρό συμπύκνωμα. Όσο μεγαλύτερη είναι η παύση, τόσο μεγαλύτερη είναι η επίδραση της δαπανικής λέξης, αλλά η παύση που πρέπει να έχετε το δικαίωμα. Πολλοί σκηνοθέτες σκέφτονται ότι αν είναι μακρύ, θα είναι ο Tarkovsky. Ούτε το Figa ... Σήμερα, οι διευθυντές Arthaus δίνουν στην ομάδα στους ηθοποιούς να περπατήσουν κοντά στο φράχτη. Λοιπόν, πηγαίνει ηλίθιος τύπος πίσω και πίσω κατά μήκος του φράχτη, και αυτό δεν είναι τίποτα περισσότερο από την κρυπτογράφηση του κενού. Πρέπει να αντιμετωπίσουμε την επιρροή του θεατή και αν δεν το κάνουμε να το κάνουμε, θα χασμουρητό και θα κοιτάξει το ρολόι. Για μένα, για παράδειγμα, η υψηλή τάξη του ηθοποιού έγκειται στο γεγονός ότι το σκέφτεται συνεχώς. Αυτό που λέω στα μαθήματα είναι πολύ σημαντικό για μένα.
Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας με τον Μπραντ Πιτ. Φωτογραφία: Lilia Sharlovskaya.
- Πώς να πάρετε το ρόλο από τον σκηνοθέτη Mikhalkov; Τι χρειάζεται ο ηθοποιός να κάνει δείγματα και να πάρει μια δουλειά;
- Ελάτε γυμνό και απολαύστε το. (Γέλια) Ο ηθοποιός θέλει να αρέσει, εξαρτάται, είναι όλα σαφής, αλλά δεν έχει σημασία ότι ο ηθοποιός με παίζει, είναι σημαντικό για μένα ότι κρύβεται. Όταν ένα άτομο λέει για τον εαυτό του - όλα μπορούν να δουν. Κάποτε πρωταγωνίστηκα με τον Saveli Kramarov και είδα τι ήταν στην τρέλα ενός επαγγελματία στην εργασία, καθώς εργάστηκε με τις παραμικρές λεπτομέρειες στο ρόλο και δεν έχει σημασία, έπεσαν σε ένα πλαίσιο ή όχι. Γενικά, ήταν λαμπρός. Τραγουδώντας κάπως το πρωί πριν από τη λήψη, το πρωινό. Τρώει τυρί cottage, και ξαφνικά τον ρωτάω: "Μήπως εσύζεις;" Με ένα κουτάλι στο χέρι του πώς να με βασανίσει σε απάντηση: "Της είδατε;" Σε μια φράση έλαμψε όλη τη ζωή. Επομένως, μην προσπαθήσετε να σας αρέσει, να είστε ο εαυτός σας - το απλούστερο, τόσο το καλύτερο.
- Υπάρχουν ηθοποιοί με τους οποίους δεν θα λειτουργούσατε;
- Φυσικά, υπάρχουν ηθοποιοί που δεν θυμούνται ποτέ τον εαυτό τους. Τα περισσότερα από όλα εκτιμώ την ικανότητα να δουλεύω, το χιούμορ και το φως που προέρχονται από τον άνθρωπο. Επίσης, εκτιμώ τον ηθοποιό με την έννοια της ζωής μου: αν ήταν σωστός και πεπεισμένος με, τότε "ας απογυμνώσουμε". Ο καλλιτέχνης πρέπει να καταλάβει ότι βρίσκεται στη θέση του εδάφους. Τι τον αγαπά και εκτιμά. Δεν υπάρχουν ιδιοτροπίες, φυσικά.