Υποστηρίζω "στο Shukher" κοντά στο περίπτερο μετασχηματιστή. Προσπαθώ να χαθείτε στους θάμνους που μεγαλώνουν γύρω από αυτό το λευκό κουτί του σπιτιού. Θα δω ένα Passerby - δίνω ένα σημάδι Νικήτα, ο νεότερος αδελφός της φίλης, ο οποίος στο 13 έγινε ενδιαφερόμενος για ραπ, και στη συνέχεια γκράφιτι. Για το έτος εντυπωσιασμένος: το χρώμα μπορεί να αντικατασταθεί στα χέρια του ως μαγεία και μια ογκομετρική πολύχρωμη επιγραφή εμφανίζεται στον τοίχο. Αυτή είναι η ετικέτα του - η υπογραφή του συγγραφέα του Graffist. Ήταν η πρώτη γνωριμία μου με το Street-Artra (Street Art), ήμουν 15 ετών, ένας graffist Nikita, ο οποίος με πήρε "στην επιχείρηση", - 14.
Κίνδυνος. Ταχύτητα. Αυτο-έκφραση. Όλα αυτά αισθάνθηκαν όταν βρεθείτε στο πρόσωπο με πρόσωπο με ένα γιγαντιαίο δρόμο "καμβά". Σχεδιάστε γρήγορα χωρίς να σκέφτεστε, προσπαθώντας να μην προσελκύσει την προσοχή. Και το αποτέλεσμα ... μπορεί να γεμίσει αύριο, και ίσως θα το δει και θα θυμάστε ...
Πόσα παιδιά με δοχεία στη Μόσχα; Χιλιάδες. Και στον κόσμο; Δεκάδες, και ίσως εκατοντάδες χιλιάδες. Το υπολογισμό τους είναι αδύνατο. Μετά από όλα, η κλήρωση στους τοίχους θεωρείται βανδαλισμός. Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι εκτός λειτουργίας. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού προσελκύει. "Αυτή είναι μια εισβολή ενός συνηθισμένου περιβάλλοντος, ακραίες," εξηγεί τη Μόσχα Graffitist Acidbask. Η "εισβολή" ξεκίνησε στη δεκαετία του '70 και κατέλαβε σχεδόν ολόκληρο τον κόσμο ...
Καλλιτέχνης χωρίς πρόσωπο
... το φωτισμένο "εδώ ήταν vasya!" Έχει περάσει από καιρό τον περασμένο αιώνα. Μια επαγγελματική πολύπλοκη εικόνες που μπορούν να βρεθούν στα πιο απροσδόκητα μέρη ήρθαν να αντικαταστήσουν την επιστολή "rock-". Τόσοι πολλοί έφηβοι διασκεδάζουν. Η μέση ηλικία, όταν τα αγόρια αρχίζουν να αγαπούν την τέχνη του δρόμου, - 12-14 ετών. Λίγο περισσότερο ήταν ο πρώτος Rayer (από την αγγλική εγγραφή (Wright) - να γράψει) η Νέα Υόρκη, η οποία έγινε ένας από τους ιδρυτές του πολιτισμού του γκράφιτι, που ονομάστηκε Taki 183. Στη δεκαετία του '70 εργάστηκε ως courier και έφυγε σε αυτά Θέσεις όπου ήταν, - στο μετρό, στους τοίχους των σπιτιών - η υπογραφή του, η ετικέτα είναι ένα ψευδώνυμο, που σχεδιάζεται με το δικό του στυλ. Το 1971, ένα άρθρο δημοσιεύθηκε στο New York Times για έναν έφηβο που "σήκωσε" από τον Paul New York. Για το Taki 183 εκατοντάδες έφηβοι άρχισαν να αφήνουν τις ετικέτες τους στους δρόμους της πόλης. Σύντομα οι ετικέτες ήταν πιο περίπλοκες - οι γιγαντιαίες πολύχρωμες καμβάδες εμφανίστηκαν στους ξεχασμένους αστικούς τοίχους - το Trow-APA (από τα αγγλικά. Throw-up - ρίψη (εδώ - ρίχνοντας ένα σχέδιο στον τοίχο, το τρένο)). Βασικά, συσχετίστηκαν με τον Hip-hop (Πολιτισμός Νέων, που προέρχονταν στη δεκαετία του 70 την Τετάρτη της εργατικής τάξης της Νέας Υόρκης και αρχικά υπήρχε μια κοινωνική κουλτούρα διαμαρτυρίας).
Στη δεκαετία του 1970 υπάρχει μια επανάσταση στο γκράφιτι. Ολόκληρα τα φύλακες που καλύπτουν τα σχέδια. Οι αρχές της Νέας Υόρκης αρχίζουν μαζική καταστροφή γκράφιτι. Και ταυτόχρονα ανοίγει η πρώτη έκθεση των gaffers. Μετά από αυτό, αναγνωρίζουν την επίσημη τέχνη. Το μέλλον "Robin Hood London" εμφανίζεται στο φως - Bankxi.
Ο Robert ή Robin Banks είναι γνωστό ότι είναι άγνωστο, ποιο είναι το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη, - ο Μπρίστολ γεννήθηκε στο Μπρίστολ, μια παλιά πόλη στα νοτιοδυτικά της Μεγάλης Βρετανίας. Στις 14, ο Banksy αρχίζει να αφήνει τις ετικέτες του. Αλλά μια φορά, τρέχει μακριά από την αστυνομία, αποφασίζει την επόμενη φορά που θα πάει στην επιχείρηση με στένσιλ. Για εξοικονόμηση χρόνου. Ο Banksy εξακολουθεί να μην ξέρει ότι είναι στένσιλ και ένα ένθετο θα το κάνει ο πιο θρυλικός καλλιτέχνης του πλανήτη ...
Χαρακτηριστικά της Banksi, που επηρεάζουν τον μάρτυρα, που έγιναν με το αγγλικό χιούμορ, καλέστε την ειρήνη και την ελευθερία. Οι χιμπατζήδες συμβολίζουν τη βρετανική κυβερνητική τάξη και ο αγαπημένος χαρακτήρας του Bankxi είναι ένας πανταχούσιος αρουραίος με τον οποίο ενώνει τον εαυτό του, - την ελευθερία. Το κοινό είναι ευχάριστο με το σύγχρονο Robin καλό. Σε μια ταινία ντοκιμαντέρ σχετικά με την Street-Art "Έξοδος μέσω του καταστήματος σουβενίρ", το οποίο αφαιρεί τον Thierry Guett και τοποθετήθηκε ο ίδιος ο Banksy, παρουσίασε την αντίδραση των συνηθισμένων περαστικών. Εδώ είναι το δύσκολο στυλ: Κόψτε το τηλεφωνικό θάλαμο, πέθανε και πάλι, μόνο στραβά, και ... το επέστρεψε στο χώρο, και ο Γεύτς Tierry, ο Γάλλος γοητεύτηκε από την τέχνη του δρόμου, όπως το πήρε η Townpeople . Οι περισσότεροι ήταν ευχαριστημένοι και αμέσως αναγνώρισαν το "χέρι της Banksy" ...
Αγγλικά Humor Streets
Ένα από τα πιο απότομα έργα του Banksy γίνεται στην κραυγή του κλάματος, η οποία μοιράζεται την Ιερουσαλήμ προς Ισραηλινό και Παλαιστινιακό. Ο Ισραηλινός στρατιώτης ελέγχει τα έγγραφα γαϊδουριών ...
Το φθινόπωρο του 2006 κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ του Peris Hilton. Ο Banksy αντικατέστησε σε αρκετές αποθήκες ένας δίσκος Pop Star από μόνος τους. Σε αυτά - μόνο ένα 40 λεπτά τραγούδι ενός φίλου Banksi, DJ και Multi-Instrumentalist, το ποντίκι κινδύνου και, φυσικά, τις δικές τους εικόνες. Η αντικατάσταση δεν παρατηρήθηκε αμέσως και επειδή κανένας αγοραστής δεν επέστρεψε το δίσκο της τράπεζας.
Ο γκράφιτι κατέλαβε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτό είδε οι ανταποκριτές "Rd" στην Ισπανία.
Μια άλλη φορά, η Bankxi αποφάσισε να μην περιμένει το έργο του σε μουσεία και τους έβαλε εκεί. Οι καυτών του Βρετανικού Μουσείου πρώτα δεν έδωσαν προσοχή στη νέα έκθεση - στυλιζαρισμένη υπό την πρωτόγονη εικόνα της τέχνης του κυνηγού πέτρινου αιώνα, η οποία κυλάει ένα καλάθι από το σούπερ μάρκετ. Και όταν μετά από 8 ημέρες παρατήρησαν, έφυγαν σε μόνιμη έκθεση! Bankxi Περισσότερες από τις κάποτε αυτό το επίκεντρο - άλλαξε έναν γέρο ή απλά σε δυσδιάκριτα ρούχα και έβαλε το έργο του δίπλα στα κλασικά. Ο καλλιτέχνης δηλώνει: "Το έργο μου είναι αρκετά καλό για να είναι εκεί. Και δεν καταλαβαίνω γιατί πρέπει να περιμένω! "
Μόλις τα τραπεζικά τυπωμένα χρήματα με ένα γενικό πλεονέκτημα εκατομμυρίων λιρών. Μόνο αντί για το πορτρέτο της βασίλισσας στο λογαριασμό, η πριγκίπισσα Diana χαμογέλασε. Ο Bankxi ήθελε να ανέβει σε ένα υψηλό κτίριο και να διασκορπιστεί ολόκληρο το εκατομμύριο κάτω από το δρόμο. Αλλά αποφάσισε πρώτα αρκετούς λογαριασμούς για να γλιστρήσουν πύργοι. Δεν περίμενε ότι αυτοί δεν θα παρατηρήσουν τις αντικαταστάσεις και θα καταφέρνουν να αγοράσουν μπύρα στην τέχνη ψεύτικο. Ως εκ τούτου, η Bankxi δεν εκπλήρωσε το "εξόδου ένα εκατομμύριο". Τσάντες με "Diana" αποθηκεύονται στο εργαστήριό του.
Banksy αγαπά να ταξιδέψει. Τα σχέδια οθόνης είναι σε πολλές πόλεις στον κόσμο. Για παράδειγμα, πέρυσι στην Αυστραλία Μελβούρνη, ο Janitor συνθλίβησε έναν από τους αρουραίους του. Είναι "Κατακτηθεί" στον τοίχο του Θέατρο Russere από το 2003, δηλαδή, επτά χρόνια. Η πόλη της «πολιτιστικής πρωτεύουσας» της Αυστραλίας Κέιτι Αλέξανδρος έφερε συγνώμη στους κατοίκους της πόλης και στον καλλιτέχνη. Είπε: "Έπρεπε να λάβουμε μέτρα για την προστασία των τραπεζικών εικόνων πριν. Είναι λυπηρό ότι αυτό είναι αυτό το γκράφιτι δεν αποκατασταθεί πλέον. "
Τα Banksy Works πωλούνται τώρα για εκατοντάδες χιλιάδες πραγματικά δολάρια. Έτσι, η πράσινη Mona Lisa, με βαφή, στάζει από τα μάτια, πωλήθηκε για $ 57 χιλιάδες. Το κόκκινο τηλεφωνικό θάλαμο, που φέρεται να καταστράφηκε από τους βανδάλους (το ίδιο, το οποίο πυροβολήθηκε από τον Terry) το 2008 - για $ 605 χιλ. Η ζωγραφική "χαλασμένη Hurst" έφυγε για ένα ρεκόρ $ 1 εκατομμύριο 870 χιλ. Όταν υπολογίζεται σε 250-300 δολάρια. Τα έργα Banksi βρίσκονται στη συλλογή των αστρικών χαρακτήρων του πλανήτη. Για παράδειγμα, οι τραγουδιστές των Aguilers της Christina, Mannequins Kate Moss.
Γκράφιτι στον τοίχο πτέρυγας.
Πρόσφατα, το όνομα της Banksy έγινε το θέμα της διαπραγμάτευσης. Τον Ιανουάριο του τρέχοντος έτους, το πλήρες όνομα (επώνυμο, όνομα, patronmic) του καλλιτέχνη του δρόμου, ανώνυμο προσπάθησε να πουλήσει σε μια εικονική δημοπρασία. Η αρχική τιμή της παρτίδας ήταν $ 3.000, αλλά μετά από τέσσερις δωδεκάδες προτάσεις πλησίασε το εκατομμύριο. Ο Anonymous έχει υπολογίσει την BankXI στις εκθέσεις φορολογικών υπηρεσιών μέσω των οποίων πραγματοποιήθηκε τα έργα της Banksi που πωλούνται από τις δημοπρασίες. Κατά την υποβολή προσφορών για ένα φύλλο με ένα πραγματικό όνομα, η Banksy προσέγγισε την ολοκλήρωση, η παρτίδα αφαιρέθηκε από τη διαπραγμάτευση.
Το Becky είναι όλο το πιο δύσκολο. Η δημοτικότητά του αυξάνεται και επιθυμεί να εκθέσει όλο και περισσότερο τον καλλιτέχνη χωρίς πρόσωπο ». Εδώ είναι μια από τις πρόσφατες υποθέσεις που προέρχονται από την εφημερίδα Daily Mail. Οι δημοσιογράφοι της δημοσίευσης πιστεύουν ότι η προσωνυμία Banksy κρύβει Robin Hanningham. Αλλά πρέπει να γνωρίζουμε το όνομα αυτού του καλλιτέχνη; Μετά από όλα, η ανωνυμία του δεν είναι μόνο μια απόκλιση από την τιμωρία για τον "βανδαλισμό". "Απόδειξη Banksy" - ένα σύμβολο της ελευθερίας της αυτο-έκφρασης, η οποία ανάβει χιλιάδες παιδιά σε όλο τον κόσμο.
Γιατί η μόσχα "γιατί";
Μόσχα, όσας πρωτεύουσας του κόσμου, άκουσε την κλήση των οδών τέχνης. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 90 Graffiti άρχισαν να πλημμυρίζουν την πόλη. Όλα ξεκίνησαν όπως στη Νέα Υόρκη, από τα τρένα.
"Φτάσαμε στην ομάδα Graffist στον σταθμό Losinoostrovskaya", θυμάται ο καλλιτέχνης Acidbask. - Το τρένο οδηγεί, είστε κυριολεκτικά ένα λεπτό για να σχεδιάσετε μια ετικέτα ή flop ("συμπληρώστε" - σχέδιο από το περίγραμμα. - Ed. ). Έκανε μερικά βαγόνια. Δεν είχαμε πιάσει. Στην ομάδα μας, πιθανώς, μόνο ένα, πρώτα μόλις ζωγραφίστηκα και ακόμα και τότε πήρε την τέχνη του δρόμου. Οι υπόλοιποι τύποι ασχολούνται με γκράφιτι από 10 ετών.
Ο αρουραίος είναι ένας αγαπημένος χαρακτήρας του BankXI.
Ομάδες που ασχολούνται με γκράφιτι και εκτίθενται ακόμη και σε μικρές γκαλερί όπως το Acidbask, στη Ρωσία πολύ. Έχουμε και "Ρωσική Banksy" - O331C (διαβάστε ως χειμώνα). Δημιουργεί αφηρημένες εικόνες στους τοίχους και, όπως ο διάσημος Βρετανός, κρύβει το επώνυμο. Αλλά το όνομα είναι γνωστό - Zhenya. "Το πιο σημαντικό πράγμα για μένα ως καλλιτέχνης δεν είναι να μεταφέρω κάποιο κακό. Η τέχνη είναι η μετάδοση συναισθημάτων, είναι σίγουρος O331C. - Υπάρχουν εκείνοι για τους οποίους η τέχνη του δρόμου είναι πάρτι. Αλλά υπάρχουν άλλοι που θέλουν να επιτύχουν κάτι στην τέχνη. Θυμάμαι την Kirill Amanita από την ομάδα "Γιατί;". Είχε γράψει μακρά όλες τις επιγραφές στους τοίχους της "Βέρα, σε αγαπώ, αλλά ένιωσα κάτι. Αυτή ήταν η ειλικρίνεια. Και προσωπικά για μένα μόνο τέτοια πράγματα - τέχνη του δρόμου. "
Με την ευκαιρία, την ομάδα "Γιατί;" - Ένα από τα πιο δημοφιλή στη Μόσχα. Μια πολύτιμη ερώτηση "Γιατί;", τα οποία δεν κουραστείτε να γράφουν στους τοίχους, μπορείτε να ερμηνεύσετε πώς θέλετε. Θέλετε - σκεφτείτε την πολιτική, θέλετε την αγάπη. Αν και ο θρύλος της δημιουργίας του Ομίλου είναι πολύ πεζά: Υποτίθεται ότι η μελλοντική ομάδα "Γιατί;" Κάπως συγκεντρώνονται και κάποιος από τους τύπους είπε, λένε, ας σχεδιάσουμε γκράφιτι. Και ο άλλος απάντησε: "Γιατί;". Παρ 'όλα αυτά, το ερώτημα έγινε σύμβολο της εγχώριας τέχνης του δρόμου.
Είναι αναγνωρισμένη η επίσημη τέχνη του γκράφιτι; Ναι, αυτό επιβεβαιώνεται από τις εκθέσεις που πραγματοποιούνται όλο και περισσότερο στα Galleans της πρωτεύουσας. Και σύντομα η Street-Art θα σκάσει στο "οχυρό του συντηρητισμού" - στη γκαλερί Tretyakov.
Ο κόκκινος τηλεφωνικός περίπτερο πήγε για $ 605 χιλ.
"Πήρα ήδη αρκετές ομάδες εγχώριας τέχνης δρόμου στην έκθεση", λέει ο επικεφαλής των νεότερων ρευμάτων της Tretyakov Gallery Kirill Alekseev. - Και θα ήθελα να κάνω μια έκθεση αφιερωμένη στην τέχνη του δρόμου. Αλλά χρειάζεστε μεγάλα δωμάτια. Δυστυχώς, δεν μπορώ να θέσω ένα αντικείμενο μήκους 10 μέτρων, ζωγραφισμένο από νιτροπράσεις, επειδή είναι επιβλαβείς.
- Τι νομίζετε για την Banksy;
- Η Banksy βρίσκεται στην άκρη των γεγονότων, συμπεριλαμβανομένων των πολιτικών. Ο καλλιτέχνης δεν είναι καλλιτέχνης αν δεν ανταποκρίνεται στο χρόνο. Έκανε ένα πραξικόπημα στην οδό Street Street. Το Banksy δημιουργεί παγκόσμια, διεθνή τέχνη. Λειτουργεί σε μέρη που βρίσκονται υπό την προσεκτική προσοχή των αρχών και της κοινωνίας. Έχει ήδη εισέλθει στην ιστορία της τέχνης. Πίσω από αυτόν είναι ένα σχολείο, οπαδοί, και αυτό μιλάει πολύ. Επικοινωνώ με καλλιτέχνες από την Tusovka Banksy και θα χαρούμε να τους δω μαζί μας, στη γκαλερί Tretyakov.