- Στο κανάλι "Ρωσία" δείχνει και πάλι τη σειρά "μαύρη γάτα". Ποιο είναι το πιο δύσκολο να γυρίσετε τέτοια έργα μεγάλου μήκους;
- ετοιμάζουμε για το ρόλο, σκεφτόμαστε τον ήρωά σας και οι περισσότερες σκηνές που έχετε παίξει, το πιο σαφές για σας το χαρακτήρα σας. Και τότε υπάρχουν διαλείμματα στη λήψη, μερικές φορές ακόμη και περιόδους. Είναι δύσκολο να μην συγχέουμε τα βρήκαν, που ζουν παράλληλα με τη ζωή σας, παίζοντας στις παραστάσεις, αφαιρώντας σε άλλες εικόνες. Έχω ένα άλλο έργο κατά τη διάρκεια της γυρίσματος της "μαύρης γάτας" παράλληλα. Ο ρόλος στη "γάτα" δεν είναι πολύ μεγάλη, οπότε στο σύνολο που οδήγησα με μεγάλα διαστήματα. Αυτή είναι η κύρια πολυπλοκότητα. Σε γενικές γραμμές, μια υπέροχη και πνευματική εταιρεία συγκεντρώθηκε στη μαγνητοσκόπηση της "μαύρης γάτας". Ο Αντώνιος, ο σκηνοθέτης, με τον οποίο έχω ονειρευτεί από καιρό να δουλέψω, ο Ilya Dyumin, ο φορέας εκμετάλλευσης που είναι απίστευτα όμορφα αφαιρέσει και το cast είναι επίσης εξαιρετικό. Ήταν ενδιαφέρον και διασκεδαστικό. Αφαιρέθηκε όχι μόνο στη Μόσχα, υπήρξε μια αποστολή στην οποία επισκέφθηκα. Και σε αυτό το έργο, τελικά διέσχισα με την όμορφη φίλη μου Yule Galkina - είναι ευτυχία!
- Η κόπωση από ένα τέτοιο αριθμό υλικού υπάρχει;
- Ξέρετε, μια τέτοια κρατική γλώσσα δεν στρέφεται για να καλέσει την κόπωση. Θα ήθελα καν να πω ότι αυτό είναι μια μεγάλη ενεργεί αμαρτία - να διαμαρτυρηθεί για το γεγονός ότι πολλή δουλειά. Μεγάλη χαρά - να είναι μια απαιτούμενη ηθοποιός, παρά τον ύπνο σε αεροπλάνα, μακρύχωρο διαχωρισμό με τους αγαπημένους, κόπωση ... Νομίζω ότι είναι μια ευχάριστη και χρήσιμη κόπωση. Μας διδάσκει περισσότερη προσοχή στην καταβολή της υγείας, του τρόπου ζωής τους, της σωστής διατροφής, του καθεστώτος. Είναι απαραίτητο για αρκετές δυνάμεις. Αυτό είναι ένα buzz όταν πολλή δουλειά. Όταν μαθαίνετε να καταφέρετε να πάτε παντού και παντού για να κάνετε το έργο ποιοτικά. Είναι ενδιαφέρον.
- Μιλάτε για την υγεία, τον τρόπο ζωής, την κατάλληλη διατροφή, τη λειτουργία και, παρεμπιπτόντως, ποια είναι η λεγόμενη, "Kinocorm" - ένα γεύμα που προσφέρονται ηθοποιοί στην περιοχή λήψης;
- Υπάρχουν διαφορετικές περιόδους. Πιστεύω, ενώ ο ηθοποιός τρώει μια ταινία, είναι πολύ δύσκολο να χτυπήσει από τη σέλα (γέλια). Ενώ τρώμε "Kininemom", είναι δύσκολο για μας κάποια μέρα και κάπου να επιλέξουμε ή να αποθηκεύσετε με γαστρικά προβλήματα. Αυτό ενεργούν τρόφιμα που η ιδιοσυγκρασία (γέλια). Συμβαίνει, οι στιγμές συμβαίνουν όταν μπορείτε να μαγειρέψετε κάτι και να μεταφέρετε μαζί σας. Αλλά είναι πιθανότερο από το είδος της μυθοπλασίας. Συνήθως πηγαίνετε στον ιστότοπο και φάτε αυτό που δίνουν σε όλους. Pah-αν και-pah, χτυπώντας κάτω το δέντρο. Ακριβώς είναι συνήθως τυχεροί με τις εταιρείες. Δεν θυμάμαι τέτοια έργα όταν ήταν αδύνατο να φάτε στον ιστότοπο.
Φωτογραφία: Evgenia vdovichenko
- Τι φοβάται περισσότερο ότι ο σκηνοθέτης θα προτείνει να χάσει βάρος, να ανακάμψει ή να ξεδιπλώσει πριν από την κάμερα;
- Εξαρτάται από τον διευθυντή. Εάν εργάζεστε στην εταιρεία ανθρώπων που εμπιστεύονται, τίποτα δεν είναι τρομακτικό (γέλιο). Αλλά για να χάσετε βάρος και να ανακάμψει είναι διαφορετικά πράγματα. Θα είχα βιώσει περισσότερα αν μου ζητήθηκε να ανακάμψει, γιατί τότε είναι πιο δύσκολο να βγούμε έξω. Αλλά, μου φαίνεται, στην ψυχή, όλοι οι ηθοποιοί ονειρεύονται τέτοιες φωτεινές αλλαγές. Όταν το προσφέρετε, αυτό σημαίνει ότι το έργο έχει την ευκαιρία να σας δώσει χρόνο για να προετοιμαστείτε για το ρόλο. Εργάζονται με τρόπο. Είναι δροσερό όταν εσείς για το έτος / μισό χρόνο πριν από την έναρξη της λήψης που αρχίζετε να πηγαίνετε σοβαρά σε κάποιο σκοπό. Προσθέτουμε μαζί με τον σκηνοθέτη στο μυαλό του παζλ της εικόνας της ηρωίδας σας. Και για χάρη αυτού, αλλάξτε την εμφάνισή σας. Μόλις τώρα στην ταινία δεν κάνει πολύ συχνά. Αφαιρέστε γρήγορα, προετοιμάζετε γρήγορα ή πάρτε έναν ηθοποιό, το οποίο είναι πλήρως κατάλληλο για κάποιο ρόλο. Και κάτι που πρέπει να ψάξω, μου φαίνεται ότι είναι πάντα υπέροχο. Και για το γδύσιμο ... Γιατί όχι, όταν διακοσμεί τον κινηματογράφο, και είστε νέοι και όμορφοι. Ακριβώς όταν παίζουν τη σκηνή του πάθους και καλύπτεται με ένα φύλλο ... Πάντα προκαλεί ένα χαμόγελο ... Είμαι σε αυτό το σχέδιο, φυσικά, για τη φυσικότητα και την ομορφιά (γέλια). Με την ευκαιρία, στη μαύρη γάτα, έχω μια σκηνή, όπου είμαι σε εσώρουχα. Αν και καταρχήν σχεδιάστηκε ότι θα ήμουν σε μπουρνούζι. Οι όμορφοι καλλιτέχνες κοστουμιών μας βρήκαν ένα σύνολο εσώρουχων εκείνης της εποχής. Τα εσώρουχα δεν είναι πολύ ειλικρινείς, αλλά ακόμα, είναι εσώρουχα. Μου δόθηκε, συμφωνώ ... Αποδείχθηκε, μου φαίνεται, πολύ όμορφο (γέλιο). Σκηνή, όπου είμαστε με τα χρήματα τζελ τη νύχτα στην κουζίνα.
- Υπάρχει απαγόρευση μιας συγκεκριμένης εικόνας, ένας χαρακτήρας, διευθυντής, συνεργάτης σε αυτό που δεν πηγαίνετε ποτέ στην περιοχή, ακόμη και λόγω των μεγάλων χρημάτων;
- Ποιος θα αρνηθώ να παίξω, για παράδειγμα; Δεν ξέρω. Μέχρι στιγμής, ευχαριστώ τον Θεό, δεν έδωσα τέτοια έργα, για τα οποία θα έλεγα: "Λοιπόν, χωρίς παιδιά, είναι μια πλήρης ανοησία! Να σας δείξει τον εαυτό σας στο σκάφος σας! " Έχω ιστορίες που ζεσταίνουν την ψυχή μου. Αυτό συμβαίνει, προσφέρεται να παίξετε ένα αρνητικό χαρακτήρα ... Πριν από ένα χρόνο έπαιξα, για παράδειγμα, έναν ψυχοπαθό, ένα άτομο ενός ασθενούς, με διάγνωση ιατρικής. Η ηρωίδα μου έκανε τρομερά πράγματα. Σπούδασα λεπτομερώς το ζήτημα της "ψυχοπάθειας", διαβάζοντας βιβλία για την ψυχολογία, που συζητήθηκε με έναν σκηνοθέτη, γιατί, όπου ξεκίνησε. Γιατί εκδίδει και το κάνει. Αυτό που αισθάνεται. Με μια τόσο ενδιαφέρουσα ιστορία, μου φαίνεται ότι μπορείτε να συναντήσετε μόνο όταν παίζετε αρνητικό χαρακτήρα. Και λοιπόν, πιστεύω ότι η τέχνη πρέπει να φέρει και να φέρει κάτι καλό, φωτεινό. Οι προψήφιοι άνθρωποι για να τα φάνε από μόνα τους, βρήκαν κάτι καλό, είδε ότι καλό γύρω από αυτό δεν βλέπουμε. Καταλαβαίνω ότι η βία στον κινηματογράφο είναι αναπόφευκτη, αλλά για μένα προσωπικά, τα οικόπεδα είναι δυσάρεστα όταν τα παιδιά βασανίζονται, γέροι. Πιστεύω ότι μιλάμε γι 'αυτό στην ταινία και το θέατρο είναι περιττό. Για ποιο λόγο? Είναι καλύτερο να μιλάς για ελαφρύτερο και καλό.
- Σε αυτή την περίπτωση, τι είναι πρωταρχικό για εσάς: το σενάριο, ο σκηνοθέτης που ενσωματώνει ή συνεργάτες που σας βοηθούν σε αυτό;
- Ο κινηματογράφος είναι ένα παιχνίδι ομάδας. Και τι είναι πρωταρχικό; Το πρώτο που παίρνει το σενάριο (χαμόγελα). Τότε θα μάθετε το όνομα του σκηνοθέτη και μόνο στη συνέχεια να εξοικειωθείτε με τους συνεργάτες. Συνήθως η σκάλα είναι έτσι. Είναι σημαντικό. Χωρίς ένα καλό και ισχυρό σενάριο, είναι δύσκολο να αφαιρέσετε μια καλή ταινία. Χωρίς έναν καλό σκηνοθέτη, είναι δύσκολο να αφαιρέσετε μια καλή ταινία. Χωρίς καλό συνεργάτη, θα είναι αδύνατο καλό κινηματογράφο (γέλια). Σε καλές ιστορίες, όλα συγκλίνουν. Φυσικά, υπάρχουν διευθυντές με τους οποίους θα ήθελα να δουλέψω και υπάρχουν εκείνοι με τους οποίους δεν θα ήθελα πραγματικά, υπάρχουν ονόματα από τα οποία φοβάστε και σκεφτείτε: "Όχι, δεν θα υποφέρω τον εαυτό μου και τα βασανιστήρια" (γέλια ). Με σενάριο, μπορεί να υπάρχει μεταμόρφωση. Διαβάζετε μια ιστορία και στη διαδικασία επικοινωνήσετε με τον σεναριογράφο, τον σκηνοθέτη, βρίσκουν κάτι μαζί, συμπληρώνουν. Πρόσφατα κοίταξε μια ζωντανή εκπομπή με το Ilya Tilkin, έναν πολύ καλό σεναριογράφο, οπότε το είπε πάντα όταν το έργο ξεκίνησε, ανοίχθηκε στην επικοινωνία. Μπορεί να καλέσει τον ηθοποιό, για παράδειγμα, να έρθει στο σπίτι, να λύσει όλα τα θέματα σεναρίων. Για μένα, αυτή είναι η τέλεια επιλογή όταν ο ηθοποιός έχει πρόσβαση στο σενάριο. Και δεν είναι υπό την έννοια ότι κυβερνά και ξαναγράψτε, αλλά με την έννοια ότι το πρόσωπο που ήρθε με και χτίστηκε μια φωτογραφία θα σας βοηθήσει να καταλάβετε τι είναι κρυμμένο μεταξύ των λέξεων. Λοιπόν, ο εταίρος είναι σίγουρα πολύ σημαντικός. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν ιστορίες όταν δεν υπάρχει αγάπη και αμοιβαία κατανόηση στον ιστότοπο μεταξύ των εταίρων. Αλλά φιλία φιλίας και υπηρεσία εξυπηρέτησης. Όταν οι άνθρωποι είναι επαγγελματίες, μπορούν να παίξουν υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Δίνει ακόμη και ένα νέο ενδιαφέρον χρωματισμό.
- Κάπως και πολύ καιρό πίστευε ότι ο καλλιτέχνης δεν είναι επάγγελμα ...
- Ήταν μια εσφαλμένη διατύπωση. Κατάλαβα αυτό όταν έμαθα για τρία χρόνια στο Inyyaz και μπήκα στο θέατρο. Έχω έναν ιατρό. Και κατά το πρώτο έτος, θυμάμαι ότι μου είπε: «Νόμιζα ότι δεν υπήρχε τίποτα βαρύτερο από το μέλι. Αλλά τότε, σε ποια λειτουργία μαθαίνετε ... Μου φαίνεται ότι ακόμη και στο στρατό είναι πιο εύκολο. " Και αυτό είναι αλήθεια. Όσον αφορά το κόστος εργασίας - είναι κάτι περισσότερο από ένα επάγγελμα. Αυτή είναι η ζωή. Ανεξάρτητα από το πόσο αξιολύπητο ακούγεται. Δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα που πήγα να δουλέψω έναν ηθοποιό το πρωί. Πηγαίνω στο θέατρο και αρχίζω να εργάζομαι. Όχι, ο ηθοποιός, αυτό είναι ένα πρόσωπο που παρακολουθεί συνεχώς, σκέφτεται όλη την ώρα σε κίνηση, στην αναζήτηση. Προετοιμάζουμε για ρόλο όχι μόνο κατά τις πρόβες. Μόλις πάρετε το υλικό, αρχίζετε αμέσως να σκέφτεστε, αρχίζετε να λυγίζετε τον χαρακτήρα σας. Αναζητήστε απαντήσεις σε αυτές ή άλλες πράξεις του, δράσεις, γιατί συμπεριφέρθηκε έτσι και όχι διαφορετικά. Και συμβαίνει όλο το εικοσιτετράωρο. Αυτή είναι μια δουλειά που πηγαίνει συνεχώς και ρέει στη ζωή. Είναι πολύ δύσκολο για κάποια σύνορα να ορίσει μεταξύ - εδώ δουλεύω εδώ, και εδώ μένω.
Φωτογραφία: Έλενα
- Όχι για σκύλα εργοστασίου;
- Ναι ναι. Αποδεικνύεται ότι είστε συνεχώς στη διαδικασία. Πάντα μας παρακολουθείτε μας δίδαξαν μας στο Ινστιτούτο. Τμήμα ενεργειών - Παρατηρήσεις. Μάθετε να μαθαίνετε από τους ανθρώπους του τρόπου τους για να μιλήσετε, να μετακινήσετε, να τονσωστείτε, τις αντιδράσεις ... και συμβαίνει συνεχώς. Ακολουθήστε πάντα κάποιον, μεταξύ άλλων από εμένα. Χτυπήστε, ξέσπασε, και εσείς ο ίδιος σκέφτεστε πώς να παίξετε αυτή την αντίδραση στον κινηματογράφο ή στη σκηνή. Ο καλλιτέχνης είναι μια διάγνωση.
- Σπούδασε στο INAAZ και το έριξα. Όταν συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν για τίποτα που δεν γνώριζε πώς να επιλέξει διαφορετικά;
- Αμέσως μόλις κρατηθεί η πρώτη περιοδεία του σχολείου MHAT. Σπούδασα στο κρατικό γλωσσικό πανεπιστήμιο του Μινσκ ένα χρόνο και μισό. Στην πατρίδα του. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Υπήρξε ακόμα ένα χρόνο και μισό. Και κάπου στα μέσα του τρίτου έτους, συνειδητοποίησα πολύ σαφώς ότι δεν το έκανα ακριβό. Αυτό δεν είναι αυτό που θέλω να κάνω όλη μου τη ζωή και τι θα χαρώ. Στην παιδική μου ηλικία, ήθελα να τραγουδήσω. Πήγε στο θεατρικό στούντιο. Αλλά υπάρχει μια τέτοια εσφαλμένη αντίληψη όταν λένε ότι ο καλλιτέχνης δεν είναι επάγγελμα. Τι πρέπει να πάρετε το κύριο. Και στη συνέχεια να ασχοληθείτε ήδη σε αυτή τη "δημιουργικότητα". Η μητέρα μου και εγώ αποφασίσαμε ότι πρέπει να μάθω πρώτα τις γλώσσες και στη συνέχεια να σκεφτώ ήδη. Έζησα για τρία χρόνια σε αυτό το περιβάλλον. Συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να διδάξω τα παιδιά, μπορώ να είμαι μεταφραστής, αλλά αυτό δεν θέλω. Αυτό δεν είναι αυτό που η ψυχή επιδιώκει. Και τότε συνειδητοποίησα ότι αν δεν προσπαθήσω σε 20 χρόνια, δεν θα διακινδυνεύσω και δεν το κάνω, τότε μπορεί να υπάρχουν περισσότερες πιθανότητες. Και μόλις μπει σε αυτή την Τετάρτη (υπάρχει μια μακρά διαδικασία, από τότε που ξεκινάτε να οδηγείτε, περνώντας περιηγήσεις σε διαφορετικές εγκαταστάσεις, έρχονται αμέσως παντού: η Γπειτίτιδα, ο Pike, Slice, McAt, Vgik, ένα τέτοιο διάσημο πέντε), αμέσως πέντε) κατανοητό. Μου, αυτό θέλω να κάνω όλη μου τη ζωή. Και μέχρι το τέλος της απόδειξης, υπήρχε μια απότομη αίσθηση ότι πρέπει να κάνετε, αλλιώς δεν ξέρω πώς να ζήσω.
- Και όλα συνέβησαν όπως η Σταχτοπούτα, η μάθηση πήγε σαν πετρέλαιο;
- Οι μεγάλοι χρόνοι είναι όλοι. Ήταν δύσκολο για μένα να μάθω, επειδή ήρθε από τον κόσμο του θεάτρου. Δεν κατάλαβα τι συνέβαινε. Τι πρέπει να κάνετε ... Για τα πρώτα δύο χρόνια ήταν δύσκολο. Υπάρχουν πολλές ερωτήσεις στον εαυτό σας και την καταπολέμηση των συγκροτημάτων σας ... και η πρώτη μεγάλη νίκη μου συνέβη όταν ο Alexey Gennadyevich Guskov ήρθε σε μας για να κάνουμε μια απόδοση δίπλωσης "την επιθυμία του τραμ στο παιχνίδι του Τενεσί του Ουνεύς. Έπαιξα τη Stella εκεί. Και όταν απελευθερώσαμε αυτή την απόδοση, συνειδητοποίησα ότι όλα θα ήταν ωραία: "Μπορείτε, να το κάνετε, παίρνετε ευχαρίστηση". Ήταν το πρώτο μου βήμα μετά την παραλαβή όταν ένιωσα ένα ισχυρό έδαφος κάτω από τα πόδια μου. Και είμαι ευγνώμων στο Alexey Gennadevich. Ο Konstantin Arkadyevich Rykin, ο κύριος του μαθήματος, ένας άνθρωπος που με πήγε στον εαυτό του, χαίρομαι που μελετούσα μαζί του. Είμαστε ένα αίμα - ανήσυχος, άρρωστος για το θέατρο. Και ο Guskov - σαν ένας μπαμπάς του νονού. Που ήρθε και έδωσε πίστη στον εαυτό της.
Απόδοση "Tram" Desire ", σκηνοθέτης Alexey Guskov
Φωτογραφία: Ηθοποιός Προσωπικής Αρχείου
- και το φοκίνγκ και το bezrukov;
- Με το Fokin, δεν είναι αυτό που δεν συνέβη, είμαι τρελά ευγνώμων γι 'αυτόν για να με πάρω στο θέατρο μετά το σχολείο του στούντιο McAT. Είμαι εξωφρενικά ευγνώμων στο έργο του στο θέατρο Alexandrinsky. Με κομψό τεμάχο. Έχω ακόμα πολλούς φίλους από αυτό το θέατρο, κοντά μου στο πνεύμα. Ήταν ένα σημαντικό έτος για το σχηματισμό μου. Η ικανότητα να αγγίξει αυτή την ιστορία, σε αυτούς τους ανθρώπους, τις παραδόσεις. Στην Alexandrinka, όχι ένα μόνο θέατρο μυρίζει έτσι. Αυτή είναι μια ιστορία για τη ζωή. Αλλά απλώς συνειδητοποίησα ότι θέλω να ζήσω στη Μόσχα, και όχι στην Αγία Πετρούπολη. Αυτά είναι διαφορετικά ατμοσφαιρικά, αυτό είναι ένα διαφορετικό ρυθμό ζωής. Ήταν δύσκολο για μένα μετά το στούντιο στούντιο McAT, μετά τον Raykin, μετά από μια πολύ ενεργή ζωή για να μετακομίσετε στον Πέτρου, και όλα είναι τόσο ήρεμοι (γέλια). Τίποτα δεν χρειάζεται να τρέξει, να ανησυχείτε. Στην Αγία Πετρούπολη, υπάρχει, υπάρχει ένας άλλος ρυθμός, άλλοι άνθρωποι. Εάν οι Μουσόφοβοι τρέχουν πάντα, και αυτό είναι φυσιολογικό, η Πετρούπολη πηγαίνει, ομαλά βόλτα. Αλλά είμαι ακόμα πιο κοντά στο τρέξιμο. Να συγκρίνω. Και σκέφτηκα ότι δεν ήμουν έτοιμος να καθίσω και να περιμένω. Ήθελα να αναπτυχθεί σε αυτόν τον σημαντικό χρόνο μετά το τέλος του Ινστιτούτου, να συναντήσετε, να δηλώσετε τον εαυτό σας. Στην Αγία Πετρούπολη, ήμουν περιορισμένος στις δυνατότητες, ήταν απλώς απαραίτητο να πάμε στη Μόσχα γι 'αυτό. Αποφάσισα έτσι για τον εαυτό μου. Και ήταν έτοιμος να κινηθεί όταν είχα ένα "προσωρινά μη διαθέσιμο" με τον Σεργκέι Vitalyevich Svyukov. Εργαζόμασταν το έργο, τότε πρότεινε να πάω στη δουλειά στο θέατρο της Μόσχας Gubernsky, έφυγε ήδη για το έτος. Κοίταξα από την πλευρά, καθώς ανήκει στο επάγγελμα, σε ηθοποιούς που εργάζονται γι 'αυτόν και πήγαν.
Με τον Σεργκέι Bezrukov, στην ταινία "Προσωρινά μη διαθέσιμο" σε σκηνοθεσία Herborodov
Φωτογραφία: Ηθοποιός Προσωπικής Αρχείου
Έχουμε πολλά γυρίσματα στην ταινία από το MGT TROUPE. Για μένα ήταν μια μεγάλη φιγούρα. Ειδικά μετά την Alexandrinka. Όπου η ιεραρχία, όπου να προσεγγίσει άμεσα το φοκίνικο, δεν είναι ρεαλιστικό. Πρέπει να καταγραφούν. Οι προσεγγίσεις είναι διαφορετικές. Σε mgt διαφορετικά. Μπορείτε να μιλήσετε ανά πάσα στιγμή με το άρθρο, να προσφέρετε κάτι. Εμείς οι τύποι έχουμε μια απόδοση, για παράδειγμα. Ήρθε με την ιδέα, προσέφερε Bezrukov και το έκαναν. Εδώ είναι μια άλλη επικοινωνία, η άλλη θέση του Khrasuk. Ο Σεργκέι Vitalyevich πιστεύει ότι οι ηθοποιοί πρέπει να κινηματογραφηθούν. Στην Αγία Πετρούπολη έχασε αυτό αρνητικά. Και ο Σεργκέι Vitalyevich λέει: "Εγκρίθηκε; Προς τα εμπρός! Αφαιρέστε! " Γνωρίζουμε το πρόγραμμα του θεάτρου να είναι εκ των προτέρων για να σχεδιάσουμε τις ημέρες λήψης κάτω από αυτό. Και τότε όλα είναι δυνατά να καταστρέψουν. Έβλεπα όταν πηγαίνετε από μια πόλη στην άλλη, τότε στην τρίτη, τότε επιστρέφετε στην πρώτη, και την επόμενη μέρα πηγαίνετε στο δεύτερο. Τώρα όλα κινείται γρήγορα, μπορείτε να κανονίσετε τα πάντα και να συμφωνήσετε. Από την άποψη αυτή, πριν από τον καλλιτεχνικό σας σκηνοθέτη, αφαιρώ το καπέλο. Εγώ είμαι ευγνώμων γι 'αυτό που κάνει. Αυτό που καθιστά δυνατή την ενεργότητά τους ως ηθοποιούς. Ότι ο ίδιος διαφημίζει πάντα το θρόβιό μας, τους ηθοποιούς μας, καλεί σημαντικούς ανθρώπους στις παραστάσεις μας. Λοιπόν, και, φυσικά, θέτει ενδιαφέρουσες επιδόσεις, δίνει καλούς φωτεινούς ρόλους, προσελκύει τις συνθέσεις ενδιαφέρουσων καταλόγων. Όταν ήρθα στο θέατρο, και δουλεύω σε αυτό για το έκτο έτος, συνειδητοποίησα ότι αυτός είναι ο τόπος όπου θέλω να είμαι. Όπου θέλω να μείνω για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Pah, ugh, pah (γέλια και χτυπήματα στο δέντρο). Όμορφο θέατρο, θρόβι με παράλογα ταλαντούχα παιδιά. Θέλω μόνο να συνεργαστώ μαζί τους, αλλά να χτίσω ένα σπίτι και να το μετακινήσετε εκεί σε όλους μαζί σε γειτονικά διαμερίσματα. Ώστε να μπορείτε να ζήσετε εκτός από την εργασία και να είστε φίλοι. Εδώ είναι ένα τέτοιο συγκρότημα.
Απόδοση "πάγκος"
Φωτογραφία: Ηθοποιός Προσωπικής Αρχείου
- Τι βλέπετε έναν επιτυχημένο δορυφόρο ηθοποιός;
- Ω! Δεν υπάρχει καθολική απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Όλοι έχουν τη δική τους ιστορία. Νομίζω ότι πρέπει να είναι ένα πρόσωπο που καταλαβαίνει τον ίδιο κόσμο που ζούμε. Για παράδειγμα, εργαζόμαστε συχνά τα Σαββατοκύριακα, στις μεγαλύτερες διακοπές, έχουμε νυχτερινές βάρδιες, περιοδεία, μερικές φορές από την εργασία, καθίστε και αρχίστε να σκέφτεστε περισσότερο από το ρόλο. Κάτι που πρέπει να αναζητήσετε. Ξεφύγετε από τους ανθρώπους. Κλείστε τον εαυτό σας. Ή να διαβάσετε κάποια βιβλία, παρακολουθήστε παράξενες ταινίες για να εργαστείτε σε κάτι. Πηγαίνετε στο πάρκο, παρακολουθήστε τους ανθρώπους. Ένα απροετοίμαστο άτομο είναι απίθανο να είναι σε θέση να δεχτεί έναν τέτοιο τρόπο ζωής του επιλεγμένου ή επιλεγμένου. Θα είναι δύσκολο να εξηγήσει όλα αυτά, για παράδειγμα, όπως μπορείτε να εργαστείτε στις 31 Δεκεμβρίου. Γιατί δεν μπορούμε να ξεκουραστούμε το καλοκαίρι. Και επειδή το καλοκαίρι γυρίσματα, και το χειμώνα χριστουγεννιάτικο δέντρο (γέλια). Αποδεικνύεται ότι είμαστε όλη την ώρα στην ταλάντευση. Γενικά, δεν έχω ακριβή περιγραφή του δορυφόρου. Θα πρέπει να είναι ένα αγαπημένο πρόσωπο που παίρνει τα πάντα και καταλαβαίνει. Ήμουν τυχερός, δίπλα μου έναν τέτοιο άνθρωπο. Σέβεται και αγαπά αυτό που κάνω.
- Όσον αφορά την καραντίνα: Βρίσκεστε τώρα στο Μινσκ, όπου όλα είναι καλά με αυτό, με την έννοια ότι κανείς δεν κάθεται στο σπίτι. Σκοποβολή Υπάρχει επίσης περάσει;
- Δεν. Στο Μινσκ, όλα αξίζει τον κόπο. Εδώ πολλά απομακρύνονται στη ρωσική συμμετοχή. Στη Ρωσία, όλα τα κινηματογραφικά μηχανήματα σταματούν και τα όρια είναι κλειστά. Υπάρχει επίσης η σιωπή. Δεν υπάρχει καραντίνα ως τέτοια. Αλλά η ασθένεια, φυσικά, είναι επίσης εκεί. Είναι αισθητό στους ανθρώπους, σύμφωνα με τις επιχειρήσεις, σε δημόσιους χώρους, το οποίο δεν είναι καλό. Κάποιος φορά μάσκες, κάποιος δεν φοράει. Ποιος θα μπορούσε να μεταβεί σε απομακρυσμένη εργασία. Κάποιος πήρε διακοπές. Όλα τα ίδια, μόλις επίσημα δεν λαμβάνουν τέτοια σοβαρά μέτρα, όπως στη Ρωσία. Και τα προβλήματα είναι τα ίδια.
- Δεν μπορώ να ρωτήσω αυτή την ερώτηση με οποιονδήποτε τρόπο. Πείτε μου, και το επώνυμό σας συνδέεται με το επώνυμο του λικνγμένου οδοντιάτρου Anton Shpaka από την ταινία "Ivan Vasilyevich";
"Αυτή είναι η πιο αγαπημένη η ταινία μου, τα αποσπάσματα από τα οποία ήξερα από την καρδιά, πριν τον κοίταξα (γέλια). Το επώνυμό μου Shpak μεταφράζεται από τη Λευκορωσική γλώσσα ως αστέρι. Όλα είναι πολύ απλά. Κανονικό επώνυμο της Λευκορωσίας.
-Αλλά στην ταινία δεν ήταν καθόλου τη Λευκορωσία.
- Λοιπόν, ναι (γέλια). Με την ευκαιρία, η μητέρα μου είναι οδοντίατρος. Έτσι, βλέπετε, όλα τέμνονται.