—Πώς ο χρόνος COROTAL σε καραντίνα;
- Στην αρχή, ο χρόνος είχε τη διασκέδαση - οι δύο πρώτες εβδομάδες ήταν οι πιο ευχάριστες, γιατί πριν από αυτό υπήρχε πολλή δουλειά, και ξαφνικά τελείωσε. Για τις δύο πρώτες εβδομάδες, ήμασταν αξιοσημείωτα χαλαροί με ένα υπέροχο, βρισκόταν σε αυτά με μεγάλη ευχαρίστηση. Στη συνέχεια ξεκίνησε μια περίοδο ενθουσιασμού και σχεδόν κατάθλιψη, επειδή το έργο δεν ήταν ποτέ - και δεν υπάρχει τρίτος μήνας. Η νευρική ένταση ήταν αισθητή. Παρά το γεγονός ότι η βιομηχανία κινηματογράφου σηκώθηκε, υπήρξε ένας μεγάλος αριθμός προτάσεων που σχετίζονται με απομακρυσμένα δείγματα - καταγράψαμε ένα τεράστιο ποσό "Samstitch", έτσι έγινε πραγματικός δάσκαλος. (Γέλια.) Ακόμη και αγόρασε ειδικό εξοπλισμό φωτισμού και σχεδόν εβδομαδιαίους κυλίνδρους. Κατ 'αρχήν, μπορείτε τώρα να μην έρθετε σε δείγματα καθόλου, αλλά απλά γράψτε οικιακές αυτο-προσωρινές προωθήσεις - είναι δροσερό!
—Εχεις κάποιο χόμπυ? Και σας βοήθησε να πάρετε τον εαυτό σας κατά τη διάρκεια της μόνωσης;
- Υπάρχει, και σχετίζεται επίσης με την καραντίνα. Το κύριο χόμπι μου είναι η μουσική. Για αυτούς τους τρεις μήνες έμαθα μερικές νέες συνθέσεις στο πιάνο, το οποίο δόθηκε ο όμορφος σύζυγός μου στον Abyzov, μια μαγευτική ηθοποιός. Έμαθα τις δύο συνθέσεις Bach από το "καλά μετριασμένο κλειδί" (μια συλλογή πληκτρολογίων Ι. S. Baha, - περίπου. Aut.) Και τώρα αρχίζω να μαθαίνω το Mozart "Fantasy Re-Minor". Παίζω μουσικά όργανα, ειδικότερα στην ηλεκτρική κιθάρα, την οποία ο σύζυγός μου με παρουσίασε επίσης. Με βοηθά να αναπτύξω δημιουργικά και καλλιτεχνικά.
—Τι συνήθως κάνετε ηθοποιούς όταν υπάρχουν διαλείμματα σε γυρίσματα, τι κάνεις;
- Γράφω αυτο-εκτύπωση και παίζεις το πιάνο. Διαβάστε επίσης την ειδική βιβλιογραφία σχετικά με τη δράση. Από την τελευταία δεξιότητα του ηθοποιού. Δώδεκα βήματα προς το Χόλιγουντ "Ivan Chabbaka. Ένα μάλλον περίεργο βιβλίο όπου οι καλύτερες σκέψεις του Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov και συνδυάζονται σε δώδεκα βήματα. Από αυτά τα βήματα, μου αρέσει το τελευταίο, δωδέκατο, το οποίο ακούγεται σαν: "να είναι αυτό που συμβαίνει". Είναι σαν αυτό το βήμα από το γεγονός ότι στη σκηνή ή στην περιοχή γυρίσματα σχετικά με όλα τα προηγούμενα αντικείμενα πρέπει να ξεχαστούν - έχουν ήδη μέσα σας, πρέπει μόνο να παίξετε "εδώ και τώρα". Το πιο πολύτιμο στην τέχνη του ηθοποιού είναι το παιχνίδι εδώ και τώρα.
—Τώρα στην υπηρεσία βίντεο ξεκινήστε τη σειρά "ελπίδα" με τη συμμετοχή σας. Πείτε μας για το χαρακτήρα σας.
Η "ελπίδα" είναι ένα δράμα για μια γυναίκα που οδηγεί μια διπλή ζωή: μια σχετικά με τη σύζυγο και τη μητέρα, την ίδια στιγμή πονηρός και αδίστακτος δολοφόνος. Και μετά από 18 χρόνια, ένα τέτοιο "αιματηρό" έργο θέλει να εγκαταλείψει τη σκοτεινή πλευρά της ζωής του και να αφιερώσει τον εαυτό του στην οικογένεια. Ο ήρωάς μου είναι ο σύζυγος του Nadi, ένας σαράνταχρονος μπασίστας, ένας μουσικός που παίζει σε μια ομάδα, αλλά τίποτα, και μεγάλο, δεν επιτυγχάνεται. Ποτέ δεν έπαιξα τέτοιους χαρακτήρες. Στα σαράντα χρόνια, ο "σε σύντομο παντελόνι" συνεχίζει να "Lab" στο μπάσο. (Γέλια) Την ίδια στιγμή, είναι ένας πολύ καθαρός και ευγενικός άνθρωπος, εντελώς εμπιστευόμενος τη σύζυγό του και αποδεικνύεται ως δολοφόνος. Σχετικά με αυτό, φυσικά, δεν γνωρίζει, σύμφωνα με το μύθο, τη σύζυγό του - αεροσυνοδός. Η ρίψη και οι αμφιβολίες του για το δικό του σύζυγο φάνηκε πολύ ενδιαφέρουσα για μένα. Η αψίδα του χαρακτήρα μου είναι αρκετά σοβαρή - ότι ο σύζυγος της ελπίδας που βλέπουμε στο τέλος είναι αρκετά διαφορετική από τον αφελές μπασίστα που εμφανίζεται στην αρχή της ιστορίας. Αυτός ο ρόλος δεν είναι τόσο ηρωικός, ο οποίος συνήθως παίζω. Στο τέλος, η μεταμόρφωση συμβαίνει με αυτό - ακριβώς από αυτό το απολύτως ασαφές πρόσωπο μεγαλώνει τον ήρωα. Αλλάζει και γίνεται άτομο που είναι σε θέση να είναι υπεύθυνος για την αγαπημένη γυναίκα, για το παιδί και για τη ζωή ολόκληρης της οικογένειας.
—Victoria Isakov - ο τέλειος συνεργάτης;
- Σίγουρος! Με τη Βίκα, ήταν υπέροχο να δουλέψει. Αυτό συμβαίνει όταν η ηθοποιός δεν εμπλέκεται με δικό του χαρακτήρα, και από εσάς, συνεργάτη. Είναι εντελώς διαλυμένο σε έναν συνεργάτη και με βοηθά να διαλύσω σε αυτό. Αυτή είναι μια τέτοια απολύτως ενεργητική εταιρική σχέση και δεν θα το αντικαταστήσω - δεν υπάρχουν σταδιακά, οπτικά εφέ, κατευθύνονται εγκεφαλικά επεισόδια. Εάν δεν υπάρχει ζωντανή ζωή μεταξύ των εταίρων στο πλαίσιο - η ταινία αποτυγχάνει. Ugh, ugh, ugh, φαίνεται ότι καταφέραμε να περιγράψουμε αυτή τη "ζωντανή ζωή" με τη Βίκα.
—Μπορούμε να πούμε ότι όλα ήταν χωρίς σύννεφα, ή ακόμα κατά τη διάρκεια της γυρίσματος προέκυψε δυσκολίες;
- Λίγο πριν από την "ελπίδα", πρωταγωνιστήσα στην ταινία "εμπειρογνώμονας", όπου ο ήρωάς μου ήταν κουτσός από ένα πόδι, και, έχοντας έρθει στο σύνολο της "ελπίδας", συνέχισα να χρώμιο. Και η Λένα Καζάνοβα, διευθυντής, μου είπε: "Lesha, γιατί είσαι κουτσός; Έχετε ένα χέρι σπασμένο! " Μετά από όλα, πραγματικά, στην οικόπεδο στην "ελπίδα" σπάω το χέρι, και πρέπει να παίξω με ένα σπασμένο χέρι. Αυτή ήταν η αστεία τεχνική δυσκολία. (Γέλια.) Οι πραγματικές δυσκολίες δεν συνέβαιναν επειδή μια εντυπωσιακή ομάδα συγκεντρώθηκε, όλα εργάστηκαν σαν ένα ρολόι! Όλα τα εργαστήρια ήταν στη θέση τους και εργάστηκαν ως ένας ενιαίος συντονισμένος μηχανισμός.
—Αυτό που θυμήθηκε από την εργασία, από την πιο πυροβολισμό, σπάει, την ατμόσφαιρα που βασίστηκε στον ιστότοπο;
- Πρώτα απ 'όλα, η ατμόσφαιρα εμπιστοσύνης ο ένας στον άλλο και η αίσθηση ότι ο καθένας είναι στη θέση του. Δεν είχαμε downtime, επεξεργασία, αν και οι ίδιες οι σκηνές ήταν πολύπλοκοι - όχι με τη ρύθμιση, αλλά ψυχολογικά. Όλες οι σκηνές μου συνδέονταν με την ψυχολογική ανάπτυξη του ήρωα. Ταυτόχρονα, ο Vicky Isakova είχε πολλές σκηνές που σχετίζονται με κόλπα, με βολές και "προσγειώσεις" - αυτό είναι όταν ένας ειδικός μηχανισμός που εκρήγνυται όταν γυρίσματα σε έναν ηθοποιό στερεωμένο. Δεν είχα τέτοιες σκηνές. Θυμάμαι επίσης την "ευρωπαϊκή" συνοχή. Η Λένα ΚΑΖΑΝΒΑ είναι ένας Διεθνής Διευθυντής και είχα την αίσθηση ότι κινούσαν στον καλό ευρωπαϊκό κινηματογράφο.
"Η αψίδα του χαρακτήρα μου είναι αρκετά σοβαρή - ο σύζυγος της ελπίδας που βλέπουμε στο τέλος είναι αρκετά διαφορετική από το αφελές μπασίστα, το οποίο εμφανίζεται στην αρχή της ιστορίας."
—Τι σας αρέσει και τι δεν ανεχτείτε σε συνεργάτες;
- Μου αρέσει όταν ο σύντροφος εσύ, και το κάνεις. Όταν δεν νομίζετε τι μοιάζει με το πλαίσιο, αλλά αλληλεπιδρά με τον συνεργάτη στον ιστότοπο. Δεν μου αρέσει όταν ο σύντροφος ασχολείται μόνο με τον εαυτό του και με τις εμπειρίες του, κάτι παράλληλο για εσάς, από μόνο του, χωρίς να αλληλεπιδρά με τον εταίρο. Αυτός ο "νεκρός" είναι ό, τι συμβαίνει γύρω.
—Έχετε ποτέ αρνήσει τον ρόλο λόγω του καλλιτέχνη του εταίρου που είστε δυσάρεστο; Ή τι τρέχετε για να κρύψετε την εχθρότητα και να κάνετε μια δουλειά;
- Τέτοιοι εταίροι, ευτυχώς, δεν ήταν. Εάν υπάρχουν δυσάρεστες στιγμές, προσπαθώ να τα χρησιμοποιήσω στην εργασία σας - ανατρέξτε στον σύντροφό σας χρησιμοποιώντας εχθρότητα. Μετά από όλα, αυτό είναι ένα ισχυρό συναίσθημα. Προσπαθώ να το ξεπεράσω για το πώς ο χαρακτήρας μου θα είχε βιώσει αντιπαράθεση για αυτό το άτομο, ακόμα κι αν τον αγαπά σύμφωνα με το σενάριο. Από την αγάπη για να μισούν ένα βήμα. Το παιχνίδι Clean Love δεν είναι τόσο ενδιαφέρον. Όλα συμβαίνουν σε μένα, προσπαθώ να υπερβεί το υλικό για το ρόλο.
—Είσαι ασθενής άνθρωπος;
- Μπορούμε να πούμε ότι ναι. Είμαι έτοιμος να αντέξω αρκετά καιρό, αλλά στη συνέχεια αναβοσβήνει απότομα. Όταν η υπομονή τελειώνει, RBW όλες οι προσωπικές συνδέσεις. Είναι γεγονός. Όπως είπε ο Vysotsky: "Έχω μια θετική στάση απέναντι σε ένα άτομο μέχρι να αποδείξει το αντίθετο."
Όλη την δικτατορία
—Τι μπορείτε να συγχωρήσετε τον σκηνοθέτη και τι - ποτέ;
- Ο διευθυντής μπορεί να συγχωρεθεί πολύ, εκτός από ίσως, δικτατορία. Δεν επαναφέρω την ανόητη κάθετη δικτατορία, όταν το τελευταίο επιχείρημα είναι: "Είμαι το αφεντικό, και είσαι ανόητος. Γιατί; Γιατί είμαι σκηνοθέτης! " Δεν μπορώ να συγχωρήσω αυτό. Είμαι υποστηρικτής του οριζόντιου ελέγχου και όταν ξοδεύω τον διευθυντή του έργου, προσπαθώ να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα εμπιστοσύνης στην περιοχή, χωρίς υπενθύμιση του ποιος είναι ο κύριος. Όλοι καταλαβαίνουν ποιος είναι ο κύριος, δεν είναι απαραίτητο να δηλώσουμε επιπλέον. Αυτό ισχύει και για το θέατρο και τις ταινίες.
—Έχετε τους αγαπημένους σας διευθυντές; Εάν ναι, τι επενδύετε με την έννοια αυτής της λέξης σε σχέση με αυτά;
- Υπάρχουν κατευθύνσεις με τους οποίους χαίρομαι που εργάζομαι. Η Lena Khazanova, ο διευθυντής της σειράς "ελπίδα" είναι ένας από αυτούς. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις ανοικτές προσωπικές του ανθρώπινες ιδιότητες, η ευρωπαϊκή εμφάνιση του κινηματογράφου και η οργάνωση της διαδικασίας ταινιών. Υπάρχει επίσης ένας υπέροχος σκηνοθέτης Vlad Furman, ο οποίος αφαιρεί το "μυστήριο πάθος" και θα είχα δουλέψει μαζί του ακόμα. Είναι ένα παράδειγμα οριζόντιας δημοκρατικής διαχείρισης. Και, φυσικά, το fife fayns! Στον τόπο, δεν χρειάζεται να αναζητήσει μια ορισμένη στάση απέναντι στον εαυτό του, επειδή δεν είναι μόνο ένας προσεκτικός διευθυντής, αλλά και ένας εξαιρετικός βρετανός ηθοποιός. Θυμάμαι πώς κατά τη διάρκεια της λήψης συνειδητοποίησα ότι δεν έχω ένα πούρο και μπράντυ ως στηρίγματα για να βοηθήσει τον εαυτό του σε αυτή τη σκηνή. Ο Raif μου άκουσε και σε ένα λεπτό τα απαραίτητα στηρίγματα εμφανίστηκαν στον ιστότοπο και η σκηνή άρχισε να παίζει με άλλα χρώματα. Θα ήθελα επίσης να συνεργαστώ με τον Raif.
—Τι είστε έτοιμοι για το ρόλο;
- Συμφωνώ με τα πάντα εντός του νόμου. Πηγαίνετε σε παγωμένο νερό χωρίς κοπάδι - παρακαλώ. Εάν χρειάζεστε ένα κοντινό πλάνο ενός υγρού προσώπου και ενός σώματος μετά την τρύπα, για παράδειγμα, είμαι πάντα έτοιμος. Όλα για χάρη του πλαισίου - το σύνθημά μου!
—Προσφέρετε έναν Διευθυντή του Ρόλου Όρατων σας;
- Ως ηθοποιός στο σύνολο προσπαθώ να πληρώσω τέτοιες φιλοδοξίες και να συμμετάσχω στην ανάπτυξη του χαρακτήρα σας, να τον ζήσω. Συζητάτε πάντα τη σκηνή και ένα ρόλο με τον σκηνοθέτη πριν από την έναρξη της γυρίσματος, "στην ακτή". Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας λήψης, αυτό δεν είναι καιρό.
Ανταλλαγής ρόλων
—Πώς αισθάνεστε για το τι συγκρίνετε με άλλους ηθοποιούς; Εσύ, ως δημιουργικό πρόσωπο, είναι μια ντροπή ή κολακευτική; Για παράδειγμα, πολλοί θεωρούν ότι εσείς με το Sergey Deligue σχεδόν συγγενείς.
- Με το Sergey Deligue, συνεχώς συγκρίνουμε συνεχώς. Και μόλις είχαμε μια διασκεδαστική ιστορία που σχετίζεται με τον Πασά Derevyko. Ήρθα στο θέατρο, όπου εργάστηκε, και μου λέω: "Ω, Leha, παίζατε τόσο καλά από το Batka Makhno! Γενικά υπέροχο! " Λέω: "guys, walpped! Αυτό το πασά έχει παίξει ξύλο, δεν σταμάτησα κοντά. " (Γέλια.) Και Kira Pletnev στην ίδια εταιρεία. Ήρθε η ώρα να παίξουμε στους "αδελφούς του Καραμάζφ" - Ιβάν, Ντμίτρι, Αλυσία και Messyakov, έτσι ώστε όλοι να καταλάβουν ότι είμαστε τέσσερις διαφορετικοί ηθοποιοί. Το αντιμετωπίζω με χιούμορ.
—Τι κάνετε όταν είστε ντυμένοι με ασυνήθιστα και αγωνιστικά ενδύματα;
- Ναι ΥΠΕΡΟΧΑ! Σε κάθε ρόλο πρέπει να πάτε από τον εαυτό σας - και όσο το δυνατόν περισσότερο. Όσο πιο μακριά από το δικό μου στυλ σε ρούχα, τόσο πιο εύκολο είναι να βρείτε νέα πρόσωπα. Το σύστημα μετενσάρκωσης δεν λειτουργεί πλέον πλέον στον κινηματογράφο και στα έργα του θεάτρου. Μπορείτε να επανεισαχθείτε μόνο στον κινηματογράφο μόνο στον εαυτό σας. Σε μία από τις πρόβες, ο Peter Naumovich Fomenko δήλωσε στο Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, μετενσαρκούς στον εαυτό σας!". Πήρα ευχαρίστως αυτό το σύνθημα ως δικό μου.
"Ο ήρωάς μου είναι ο σύζυγος του Nadi, ένας πρηστής σαράντα χρονών, ένας μουσικός που παίζει σε μια ομάδα, αλλά τίποτα, και μεγάλο, δεν επιτυγχάνεται"
—Σε γενικές γραμμές, ποιο στυλ στα ρούχα είναι κοντά σας;
- Προηγουμένως, προτίμησα ένα κλασικό στυλ, αλλά πρόσφατα είναι δυνατό να αλλάξετε το στυλ σας κάθε μέρα. Μια μέρα για να αποφασίσει στα κλασικά, το δεύτερο - στο ραπ-στυλ, το τρίτο είναι ακόμα σε τίποτα. Η μητέρα μου στο σταθμοί Marina Marina είναι ένας υπέροχος στυλίστας, συχνά με συμβουλεύει σε ρούχα, γι 'αυτό προσπαθώ να κοιτάξω όλα εκατό ημερησίως.
—Το θέατρο είναι στην πρώτη θέση;
- Δεν μπορώ να πω ότι μοιράζομαι την πρώτη και τη δεύτερη θέση μεταξύ του θεάτρου και των ταινιών, ή μεταξύ μουσικής και διδασκαλίας. Όλα αυτά είναι μέρος ενός μεγάλου καλλιτεχνικού δημιουργικού πεδίου. Το θέατρο για μένα, χωρίς αμφιβολία, είναι σημαντική, αλλά και ο κινηματογράφος και άλλοι τύποι τέχνης είναι επίσης σημαντικοί.
—Γιατί άφησες το επάγγελμα για λίγο; Τι κάνατε σε αυτά τα λίγα χρόνια, τι επιτύχατε ότι έφερε ευχαρίστηση;
- Συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν υπήρχαν μεγάλα προβλήματα στο θεατρικό περιβάλλον και η βιομηχανία ταινιών - μικρά κινηματογραφήθηκαν και σετ. Η απόδοση δεν καθορίστηκε σε τρεις ή τέσσερις μήνες, όπως και σε δύο ή τρία χρόνια. Το Lion Abramovich Dodina, για παράδειγμα, παρήχθη με μια μακρά διαδικασία πρόβας, το θέατρο δεν παρέχεται οικονομικά. Όταν άρχισα να καταλάβω ότι δεν υπάρχουν καλλιτεχνικές και οικονομικές προοπτικές, πήγαν για τρία χρόνια στον τομέα της διαφήμισης και της PR. Έγινε διευθυντής μιας μεγάλης ομάδας διαφημιστικών εταιρειών στη Μόσχα, είχα τους υφισταμένους - διαχειριστές PR που έκαναν τα καθήκοντά μου. Αγόρασα το βιβλίο "PR για τσαγιέρες", μελετήσατε και όλα αυτά τα χρόνια έπαιξε το ρόλο του διευθυντή PR, χωρίς να είναι πλήρως.
—Τι συνέβη γιατί αποφάσισε να επιστρέψει στο θέατρο;
- Ο ρόλος του Διευθυντή Διευθυντή μου δόθηκε καλά, αλλά συνειδητοποίησα ότι το PR και η διαφήμιση - όχι ακριβώς αυτό που θέλω να κάνω όλη μου τη ζωή. Ακριβώς εκείνη την εποχή, έφτασα την ιστορία με τα δικαιώματα του Jester στο "King Lira" στο Lion Abramovich Dodina στο Μικρό Θέατρο Δράμας, το Θέατρο της Ευρώπης στην Αγία Πετρούπολη. Μου προσκλήθηκα σε δείγματα, τους πέρασε και παρέμεινε στο θέατρο.
—Είναι αλήθεια ότι πάντα θέλατε να είστε κορυφαία τηλεοπτικά προγράμματα;
- Πράγματι, από την παιδική ηλικία, ήθελα να διατηρήσω τα ενδιαφέροντα τηλεοπτικά προγράμματα. Και κατάφερε να το πετύχει, επειδή πολλά στη ζωή μου συσχετίστηκαν με την τηλεόραση. Πρώτον, το παιδικό θεατρικό στούντιο "Φαντασία" κάτω από την τηλεόραση της Αγίας Πετρούπολης, όπου στην Thining 90s, είμαστε έφηβοι, διαβάστε τα ποιήματα Mandelstam, Gumililyov, Akhmatova, Mayakovsky και το Dona-Amanado, έναν μετανάνο ποιητή, ο οποίος μετακόμισε στο Παρίσι. Αργότερα, οδήγησα το πρόγραμμα "Υπάρχει μια έξοδος στη μάχη" για την ιστορία των ρωσικών δειγμάτων και των παιχνιδιών καρτών. Τότε υπήρχε ένα "ανεξάρτητο απόθεμα", ο εκδοτικός οίκος "Νέα λογοτεχνική ανασκόπηση" Irina Prokhorova, όπου η ομιλία μου άρχισε περίπου αυτή:
"Γεια σας, το όνομά μου είναι ο Alexey Morozov, και θα μιλήσουμε για το τοπικό άτομο της έννοιας της απογοήτευσης, η οποία πρέπει να αγνοήσει την τάση της παράδοξης ψευδαίσθησης". Εδώ οι όροι αυτοί λειτουργούσαμε σε αρκετά νεαρή ηλικία. (Γέλια) Μετά από αυτό, υπήρξε μια μετάδοση της "αποκλειστικής περιοχής με το Alexey Morozov" στο κανάλι "Ρωσία - Αγία Πετρούπολη". Για τη μεταφορά αυτή, οδήγησα στην περιοχή του Λένινγκραντ και είπα στις εντυπώσεις μου για πολιτιστικά, ιστορικά και θρησκευτικά μνημεία. Ήταν επίσης περίεργο. Ένα από τα τελευταία γραναζιά ήταν το Petrograd 17ο, όπου ταξίδεψα σε διάφορες επαναστατικές διευθύνσεις που σχετίζονται με την Επανάσταση και είπε για την ιστορία αυτού του τόπου. Έτσι, η τηλεόραση έχει διαδραματίσει πολύ σημαντικό ρόλο για μένα.
—Ήταν έτοιμοι για χάρη αυτό να πω αντίο στον ηθοποιό;
- Όχι, φυσικά, δεν είναι έτοιμο. Ήταν περισσότερο σαν μια πρόσθετη κατοχή. Το θέατρο και ο κινηματογράφος πάντα σταμάτησε για μένα στην πρώτη θέση. Αλλά η τηλεοπτική όραση μου, η συμμετοχή μου σε τηλεοπτικά προγράμματα, αποτελεί επίσης σημαντικό μέρος της ζωής μου.
—Μπορείτε να σας καλέσετε έναν ηθοποιό με ένα ευτυχισμένο θεατρικό πεπρωμένο και πώς θα καλέσατε την ταινία σας;
"Θα καλέσω την ταινία μου" σποραδική ". Υπάρχουν μερικά ισχυρά έργα, αλλά όχι τόσο συχνά όσο θα ήθελα. Από την άλλη πλευρά, δεν θέλω να αναβοσβήσω από το πλαίσιο σε ένα πλαίσιο, από την ταινία μέχρι την ταινία: ο θεατής είναι κουρασμένος από αυτό, και ο ηθοποιός δεν έχει χρόνο να συντονίσει σε κάθε ταινία. Έτσι, μπορείτε να "σκουπίσετε" ως ηθοποιός. Δημιουργήστε ισχυρούς κινηματογραφιστές μία φορά σε ένα ή δύο χρόνια είναι αρκετό.
—Πώς να επιλέξετε τους ρόλους που δεν συμφωνούν. Τι πρωτεύον;
- Πρώτα απ 'όλα, η ίδια η ιστορία είναι σημαντική για μένα και το ρόλο του χαρακτήρα μου σε αυτή την ιστορία. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που δίνω προσοχή. Υπάρχει μια "αψίδα" του χαρακτήρα; Ο ήρωάς μου αναπτύσσεται από την αρχή μέχρι τον τελικό; Κοιτάζω τι έπαιζα παρόμοιους ρόλους πριν. Αν δεν έπαιζα αυτό - συμφωνώ αμέσως. Και αν υπήρχαν παρόμοιοι ρόλοι, υπάρχει ένας χώρος για σκέψη, και συμφωνώ, μόνο αν υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Σε κάθε ήρωα, προσπαθώ να βρω νέες εκδηλώσεις που δεν χρησιμοποίησαν σε προηγούμενες ταινίες.