Η πέμπτη Δεκεμβρίου 1901, ο κύριος αφηγητής εμφανίστηκε στον κόσμο - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Γοργόνα, Χιόνι Λευκό, Σταχτοπούτα - Οι ήρωες του στούντιο του έχουν γίνει καιρό μύθοι. Αλλά δεν φαίνεται παράξενο ότι τα κινούμενα σχέδια ενδιαφέρονται για έναν ενήλικα άνδρα; Και τόσο πολύ που τους αφιέρωσε όλη τη ζωή του; Ας καταλάβουμε πώς ένα άτομο με ψυχή ενός παιδιού έγινε επιτυχημένος έμπορος και άλλαξε τον κόσμο της κινούμενης εικόνας.
Η ζωή με την εντολή αμφισβήτησε τον νεαρό Walt Disney. Η οικογένειά του ήταν αρκετά κακή και συχνά μετακινήθηκε. Ο Walt γεννήθηκε σε μία από τις μεγαλύτερες πόλεις των ΗΠΑ - Σικάγο, αν και έζησε εκεί για πολύ καιρό, μόλις πέντε ετών. Στη συνέχεια μετακόμισε σε ένα μικρό αγρόκτημα στο Μιζούρι με συγγενείς και λίγο αργότερα μετακόμισαν στο Κάνσας. Πολλοί γείτονες γνώριζαν και αγάπησαν το Walt - διακρίθηκε από μια χαρούμενη ψυχραιμία. Ένας από αυτούς, ο ηλικιωμένος βετεράνος Δρ Sherwood, ακόμη και πλήρωσε το αγόρι είκοσι πέντε σεντ για να ζωγραφίσει το άλογό του στο τεμάχιο χαρτιού. Αργότερα, η Disney πίστευε ότι ήταν το επιτυχημένο πορτρέτο της φοράδας του Δρ Sherwood και τον ώθησε στη σκέψη να γίνει καλλιτέχνης.
Ο ήρωάς μας από την παιδική ηλικία έδειξε ενδιαφέρον για το σχέδιο, και τα πρώτα κόμικτά του άρχισαν να πωλούν σε επτά χρόνια. Αργότερα ζωγραφίστηκα για την σχολική εφημερίδα, και τη νύχτα επισκέφθηκα την Ακαδημία Καλών Τεχνών. Στη συνέχεια πέρασε την πορεία των γενεθλίων εφημερίδων, όπου δίδαξαν μη τυποποιημένες σκέψεις, αστείες παραβιάσεις της συνήθους λογικής και λακονικό τρόπο. Η Disney αγαπούσε να επαναλάβει ότι η παιδική ηλικία είναι η πιο υπέροχη στιγμή στη ζωή. Ήταν η ζωή του Credo, ήθελε ανθρώπους να αισθάνονται αυτό το εκπληκτικό συναίσθημα όσο το δυνατόν πιο συχνά. Και τι θα μπορούσε να είναι η μαγεία των κινούμενων σχεδίων;
Το πρωτότυπο της διάσημης Γοργόνας έγινε η ηθοποιός Alissa Milano
Πλαίσιο από τη γελοιογραφία "Γοργόνα"
Αλλά η διαδρομή προς το κινούμενα σχέδια ήταν ακανθώδης και ξεκίνησε καθόλου από το σχέδιο. Σε εννέα χρόνια, η Walt έχει κερδίσει ήδη τη ζωή του. Ξύπνησα στα πέντε το πρωί, έτσι ώστε μαζί με το μεγαλύτερο αδελφό δωμάτιο να παραδώσει ταχυδρομείο και στη συνέχεια να αγωνίστηκαν ταχύτερα στο σχολείο. Έχοντας φτάσει δεκαπέντε χρόνια, αποφάσισε να πάει ζελέ. Ήταν αυτό το πράγμα που ο πατέρας του άρχισε να ασχολείται, ο οποίος ήταν επίσης σε φτώχεια για πολύ καιρό. Ο Walt πήρε με χαρά αυτό το έργο, αλλά ήθελε να δημιουργήσει κάτι περισσότερο. Και τα σχέδια δεν ήταν καθόλου ένα απλό χόμπι για το Walt. Αποφάσισε σθεναρά να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης. Ακούγοντας τέτοια, ο πατέρας της Disney πήγε σχεδόν τρελός - είναι δυνατόν να κερδίσετε χρήματα στο ψωμί, σχεδιάζοντας όλα τα είδη των εικόνων! Αλλά η Walt δεν έχει καμία τέτοια παράλογη δηλώσεις καθόλου, έβαλε τον εαυτό του ένα στόχο και το φτάσει! Το 1920 αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης. Είναι αλήθεια ότι η αγάπη της πατρίδας του ήταν ελαφρώς αποσπασμένη από το μεγάλο στόχο.
Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο δεκαέξιχρονος Disney σκοπεύει να υπηρετήσει στον στρατό. Αλλά ο νέος εθελοντής δεν πέρασε τα προσόντα ηλικίας, οπότε προσφέρθηκε μόνο η έδρα του σοφέρ στον Ερυθρό Σταυρό. Η Disney συμφώνησε και το έστειλε στη Γαλλία. Ναι, δεν αρκεί: ταυτόχρονα ο κόσμος ολοκληρώθηκε μεταξύ της άφιξης του οδηγού μεταξύ των πολλαπλών κομμάτων και αμέσως έπρεπε να πετάξει στο σπίτι.
Μετά την επιστροφή στη συνήθη διάρκεια ζωής της Disney βυθίστηκε αμέσως στη δημιουργικότητα. Αρχικά πήγε να δουλέψει σε μια εφημερίδα, αλλά εκεί ήταν γρήγορα κουρασμένος - αντί των στίχων, το χέρι του έσπευσε κάτι για να τραβήξει κάτι. Ως εκ τούτου, μια πιο επιτυχημένη επιλογή ήταν το έργο του καλλιτέχνη στο Studio Kinoreclam. Οι διαφημιστικοί κύλινδροι έχουν γίνει οι πρώτες δημιουργίες της Disney. Τα σύντομα σκίτσα ήταν αρκετά επιτυχημένα και ο Walt κυριολεκτικά ερωτεύτηκε ένα νέο είδος τέχνης για τον εαυτό του. Αυτός επέστησε την ημέρα, προσπαθώντας σε διαφορετικές τεχνικές.
Το ποντίκι του ποντικιού Mickey προκάλεσε τη διαμάχη της Disney με συνεργάτη Abom Aiverskom - αυτό δεν μου άρεσε το όνομα του χαρακτήρα Star. Ως αποτέλεσμα, το ab βγήκε από το στούντιο
Πλαίσιο από το κινούμενο σχέδιο "Mickey Mouse και καγκουρό"
Μέσα από αγκάθι στα Όσκαρ
Οι ιδέες καταπλήθηκαν τόσο στο κεφάλι της Disney και τα διαφημιστικά έργα ήταν σαφώς έλλειψη. Βλέποντας τα κινούμενα σχέδια του Max Feerisher για το Betty Bump και τον ναύτη, ενδιαφέρεται σοβαρά για κινούμενα σχέδια. Τότε ο Walt Disney αποφάσισε να πάει στο Χόλιγουντ. Αλλά αξίζει μόνο να έρθει εκεί, έτρεξε αμέσως σε πολλά προβλήματα - απολύτως δεν υπήρχαν μέρη για αρχάριους κινηματογράφους και οι εμψυχωτές δεν ήταν απαραίτητοι καθόλου. Αλλά ο Walt μόλις δεν παραιτήθηκε τόσο πολύ, άρχισε να περπατάει σε οργανισμούς σε αναζήτηση εργασίας. Και από την τέλεια ευκαιρία συναντήθηκαν έναν ανεξάρτητο επιχειρηματία που ασχολείται με κινούμενες ταινίες. Ο Walt τον πρότεινε να προωθήσει τους κινούμενους πίνακες του και τα κέρδη να πάρουν τον εαυτό τους.
Αποφάσισε να εφαρμόσει μια αρκετά ενδιαφέρουσα τεχνική - εισήγαγε έναν πραγματικό ήρωα στον κινούμενο κόσμο. Πρώτα απ 'όλα, ήταν απαραίτητο να επιλέξετε το οικόπεδο. Walt από την παιδική ηλικία Luged "Alice in Wonderland", έτσι πήρα ένα κορίτσι με μια κατάλληλη εμφάνιση για το ρόλο και άρχισε να δουλεύω. Αρχικά έκανε πραγματικό σκοποβολή, και στη συνέχεια πήγε στο γκαράζ του, όπου η ταινία στάθηκε και εργάστηκε στην ταινία. Έκανε μια ζωγραφισμένη, συνδυασμένη πραγματικότητα με μυθοπλασία, έβαλε την ίδια την εικόνα. Αρχικά, η "Αλίκη" συναντήθηκε με ένα κτύπημα, αλλά μετά από λίγο άρχισε να φτάνει στο κοινό.
Τα κινούμενα σχέδια για την αρκούδα winnie pooh animator δημιούργησε περισσότερα από τριάντα χρόνια
Πλαίσιο από την καρτούν "Περιπέτειες Winnie Poo"
Τότε ο Walt αποφάσισε να δημιουργήσει ένα νέο χαρακτήρα. Ο animator ab Aversex, ένας στενός φίλος της Disney, ήρθε με ένα μυαλό ποντίκι. Αληθινή, σύντομα ο χαρακτήρας άλλαξε το όνομα στο πιο ηχητικό και γνωστό ποντίκι - Mickey. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε στο κινούμενο "τρελό αεροπλάνο". Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι αν δεν ήταν για τη σύζυγο του εμψυχωτού, ο Mickey Mouse θα είχε παραμείνει mortimer. Ήταν η Lilian Disney που έπεισε τον σύζυγό της ότι το όνομα του Mickey για ένα ποντίκι είναι πιο κατάλληλο. Αργότερα, το Mortimer έγινε αντίπαλος του Mickey Maus στον αγώνα για την αγαπημένη του - Minnie. Με την ευκαιρία, ο Walt δεν ήταν μόνο ένας εμψυχωτής, διευθυντής και παραγωγός, έδειξε επίσης τον εαυτό του στη φωνή. Από τη δημιουργία του Mickey και μέχρι το 1947, η φωνή του αστρικού ποντικιού ανήκε στο ίδιο το Disney. Αλλά με τον Abom Aversk, βγήκε μια διαμάχη. Ο νέος χαρακτήρας του χαρακτήρα δεν έπρεπε να το κάνει αυτό, αλλά ο Walt επέμεινε πάνω του. Στο μέλλον, η σύγκρουση τους επιδεινώθηκε, και το 1930 άφησε τη Disney και άνοιξε το δικό του στούντιο.
Αλλά δεν θα είμαστε λυπημένοι ... η επιτυχία σταδιακά πέρασε Disney. Σύντομα έφτασε το πρώτο Όσκαρ. Το 1932, το κινούμενο σχέδιο για το διάσημο ποντίκι απονεμήθηκε το διάσημο βραβείο και ήταν μόνο η αρχή της αστέρας. Το κύριο βραβείο της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου παραδόθηκε στον Διευθυντή έως και είκοσι πέντε φορές και συμμετείχε στις υποψηφιότητες που έχει πενήντα εννέα φορές! Επιπλέον, δόθηκε τρία βραβεία σχεδιασμένα ειδικά γι 'αυτόν. Το πρώτο είναι για τη δημιουργία του Mickey Maus, το δεύτερο - για τη μουσική συμβολή στις κινούμενες ταινίες, το τρίτο είναι για το κινούμενο σχέδιο "Snow White και τους επτά νάνους". Η συλλογή εμψυχωτών είναι επίσης πέντε "χρυσά σφαίρες", δύο βραβεία Bafta και δύο βραβεία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. Σύμφωνα με τον συνολικό αριθμό κινηματογραφικών νικών του Walt Disney είναι ένας από τους πιο τίτλους των ανθρώπων στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Στον πολλαπλασιαστή του "Snow Gloudy" εφάρμοσε μια νέα υποδοχή: δίδαξε χαρακτήρες για να τραγουδήσει και να χορέψει
Πλαίσιο από το κινούμενο σχέδιο "Snow White"
Με την ευκαιρία, ένα σημαντικό ορόσημο στη ζωή της Disney συνδέεται με το σύνολο του χιονιού. Το 1937 αποφάσισε να σκεφτεί μεγάλης κλίμακας και να δημιουργήσει όχι μόνο ένα κινούμενα σχέδια, αλλά μια πλήρη εικόνα πλήρους μήκους κινουμένων σχεδίων. Συνέχισε σχεδόν μια ώρα και μισή. Επιπλέον, οι χαρακτήρες σε αυτό το κινούμενο σχέδιο τραγούδησαν πρώτα και χόρευαν, που ήταν πολύ εντυπωσιασμένος από το κοινό. Η Disney ήθελε και πάλι να προσθέσει μαγεία και παιδική ηλικία. Αλλά η ιδέα της δημιουργίας ενός προσωπικού προσωπικού πλήρους μήκους κινουμένων σχεδίων δεν εκτιμήθηκε αρχικά. Το Faboking ότι ο σεφ θα πάρει όλο το μήκος, δήλωσαν ότι η ιδέα ήταν καταδικασμένη σε αποτυχία και ακόμη και κρυφά γέλασε. Η ιδέα θα μπορούσε να κοπεί στη ρίζα, επειδή η Disney έχει τελειώσει τη χρηματοδότηση. Το όριο των κονδυλίων για την παραγωγή εξαντλήθηκε και ο Walt αποφάσισε να δείξει στους πιστωτές μια ακατέργαστη έκδοση της ταινίας. Μετά την παρακολούθηση, ήταν ευχαριστημένοι και συμφώνησαν να διαθέσουν πρόσθετα χρήματα για να ολοκληρώσουν το έργο. Και όπως αποδείχθηκε, όχι μάταια.
Αλλά ένας από τους χαρακτήρες του Disney απλά δεν υπήρξε και ακόμη και κάποτε προσπάθησε να απαλλαγεί από αυτόν αρκετές φορές. Αυτό είναι το πώς αποδεικνύεται, Pesk Guffy! Δεν είναι σαφές τι δεν ευχαριστήσε τον δημιουργό του, αλλά είναι γνωστό ότι έσωσε την οικονομική κρίση του τη στιγμή στις ΗΠΑ. Η Disney δεν ήθελε να χάσει τους πολλαπλασιαστές του και να τους προσφέρει συνεχή εργασία, επέτρεψε στο Guffy και να συνεχίσει να ζει στην ταινία.
Αστείες ιστορίες
Είναι σαφές ότι ο Walt δεν κατάφερε με τους θρυλικούς χαρακτήρες του. Πολλοί εμψυχωτές εργάστηκαν στο στούντιο, που επέστησαν έμπνευση στη λαϊκή μαζική κουλτούρα εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, ο Little Mermaid Ariel τραβήχτηκε από τον χαρακτήρα του έντεκα έτους Alissa Milano, ενώ το σπίτι του ιδιοκτήτη του ιδιοκτήτη στο σπίτι πυροβολήθηκε στη σειρά. Εκτός από την παρόμοια εμφάνιση και χαρακτηριστικό κτύπημα, η μικρή γοργόνα υιοθέτησε επίσης ορισμένα χαρακτηριστικά και συμπεριφορά της ηρωίνης Milano. Και η επίδραση του αυξάνεται στα μαλλιά του νερού λήφθηκε από τις φωτογραφίες των αμερικανικών γυναικών-αστροναυτών Sally Ryde σε βαρύτητα.
Υπήρχαν παραδείγματα από το εγκληματικό χρονικό. Για παράδειγμα, οι αδελφοί GAVS από τις "ιστορίες πάπιας" διαγράφηκαν με την ομάδα Gangster Gangster Barker-Karpis, ο οποίος ήταν πραγματικά υπάρχουσα στα τριάντα, κατευθύνθηκε από τη Mama Barker. Υπάρχουν πολλές ληστείες τραπεζών, δολοφονιών και απαγωγών στο λογαριασμό τους.
Η ηρωίδα της "ψυχρής καρδιάς" - ένα από τα τελευταία έργα στούντιο
Πλαίσιο από την καρτούν "κρύα καρδιά"
Αλλά όχι πάντα ο Walt διασκεδάσει μόνο, το 1946 αποφάσισε να διαφωτίσει τον φώτιση και να κυκλοφορήσει το κινούμενα σχέδια "ιστορία εμμηνόρροιας". Κατά τη γνώμη του, με τη μορφή καρτούν, τα σοβαρά θέματα θα γίνουν πολύ σαφέστερα στη νεαρή γενιά. Σε διαλέξεις για τη διεξαγωγή ενός υγιεινού τρόπου ζωής, το κινούμενο σχέδιο παρακολούθησε περισσότερα από εκατό εκατομμύρια Αμερικανούς μαθητές. Ότι πριν από το περιεχόμενο, ακολουθούμενος από τον γυναικολόγο Mason Hon. Έμεινε ότι η έμφαση στο κινούμενα σχέδια έγινε για τη φυσικότητα των διαδικασιών που συμβαίνουν. Πιστεύεται ότι αυτός ο κύλινδρος κινούμενων εικόνων είναι ο πρώτος που εμφανίζεται στο ευρύ κοινό με την ταινία που περιέχει τη λέξη "vagina".
Με την ευκαιρία, η μνήμη της υπηρεσίας στο στρατό δεν πέρασε για τη Disney για τίποτα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, βοήθησε αρκετές ομοσπονδιακές υπηρεσίες, κινηματογραφήθηκαν εκπαιδευτικές ζωγραφιές για τον αμερικανικό στρατό, προπαγάνδα ταινίες που καλούν τους Αμερικανούς να πληρώσουν φόρους και επίσης αφαιρέστε αρκετούς κυλίνδρους αντι-Χίτλερ. Η Disney έλαβε ακόμη μέρος στη λήψη μιας σειράς ντοκιμαντέρ κινηματογραφικής για τη NASA και, μαζί με τους συναδέλφους της, οργάνωσε την αντι-κομμουνιστική κίνηση κίνησης κίνησης, η οποία υποστηρίζει τη διατήρηση των αμερικανικών ιδεών. Ναι, η Walt ήταν μια πεπεισμένη αντι-κοινότητα και δεν έσπευσαν να γράψει καταγγελίες στους συναδέλφους του στο Χόλιγουντ. Ίσως τους υποψιάζονταν πραγματικά, αλλά ίσως απλά εξαλείφονται ανταγωνιστές.
Προσωπικά παραμένει προσωπικά
Παρά τη δημοτικότητα των χαρακτήρων τους, η ίδια η Disney παραμένει μια σχετικά μυστική φιγούρα. Αξίζει να σημειωθεί ότι όλη η ζωή του αφιέρωσε τα κινούμενα σχέδια και το στούντιο του. Ακόμα και η μελλοντική σύζυγός του συνδέεται άμεσα. Ο αρχηγός του Walt ήταν η κοπέλα που ονομάζεται Lilian Marie Bongs. Λεπτό, λεπτό αδελφό εργάστηκε ως γραμματέας στο στούντιο και το 1924 ήταν μεταξύ εκείνων που προσκλήθηκαν στο γάμο του αδελφού Walt. Εκεί συναντήθηκε με τον διάσημο εμψυχωτή. Ο Walt και ο Lilian συναντήθηκαν για περίπου ένα χρόνο και παντρεύτηκαν το 1925 σε μια μικρή εκκλησία στο Αϊντάχο. Στον βωμό, η νύφη οδήγησε τον θείο της, αφού ο πατέρας Lilian ήταν άρρωστος εκείνη την εποχή. Οι γονείς του Walt δεν μπορούσαν να έρθουν στο γάμο καθόλου. Οι σύζυγοι ήθελαν πραγματικά να έχουν παιδιά, αλλά η Lilian δεν μπορούσε να μείνει έγκυος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μετά από οκτώ χρόνια θεραπείας, οι πολυάριθμες προσπάθειες τελικά στέφθηκαν με επιτυχία, αλλά η πρώτη εγκυμοσύνη, δυστυχώς, έληξε με αποβολή. Αλλά το δεύτερο έγινε επιτυχημένο: η κόρη της Diana Marie εμφανίστηκε στην οικογένεια Disney (τώρα ο διάσημος βιογράφος, ο ιδρυτής του μουσείου που πήρε το όνομα από τον πατέρα του) και στη συνέχεια ο Sharon May, οι οποίοι συζύγοι το 1936.
Στην ταινία "Save Mr. Banks" ένας πολλαπλασιαστήρας έπαιξε τον Tom Hanks. Η εικόνα ορίστηκε για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα
Πλαίσιο από την ταινία "Αποθήκευση κ. Banks"
Παρά το τεράστιο φόρτο εργασίας στην εργασία, ο ελεύθερος χρόνος του Walt αφιερώνεται στην οικογένεια. Μια μέρα, το περπάτημα με τις κόρες, σκέφτηκε ότι θα ήταν ωραίο να δημιουργήσουμε ένα μέρος στο οποίο θα ενδιαφέρονται τα παιδιά. Έτσι εμφανίστηκε "Disneyland", η οποία έγινε πραγματική αυτοκρατορία ψυχαγωγίας. Τώρα τέτοια πάρκα είναι ανοιχτά όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και στη Γαλλία, την Ιαπωνία, την Ισπανία και ορισμένες άλλες χώρες. Με την ευκαιρία, με την ανακάλυψη της Disneyland, οι υπάλληλοί του απαγόρευαν να μεταφέρουν γενειάδα. "Δεν υπάρχουν μακριά μαλλιά, μουστάκι και γενειάδα! Δεν μπορούμε να επιτρέψουμε σε κάποιον να πουλήσει ένα βάζο μιας κολοκύθες του μη υπογεγραμμένου hippie! " - επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο ο ίδιος ο Walt Disney. Η απαγόρευση ήταν τόσο αυστηρή ώστε μόνο το 2000 αναθεωρήθηκε για πρώτη φορά, επιτρέποντας στους υπαλλήλους του πάρκου να φορούν καλά διατηρημένα μικρά μουστάκια.
Μετά το άνοιγμα του πρώτου Walt "Disneyland" Walt, το χιονοδρομικό κέντρο αποκαταστάθηκε για να χτίσει ένα χιονοδρομικό κέντρο κοντά στο κεντρικό πάρκο "Sequoia" στην Καλιφόρνια. Έλαβε ακόμη έγκριση από τον Λέσικοφ και συμφώνησε με τον Διοικητή για την κατασκευή ενός νέου δρόμου. Παρ 'όλα αυτά, αναστέλλεται η εργασία. Και μετά το θάνατο της Disney, οι νέοι διαχειριστές της εταιρείας αποφάσισαν ότι θα μπορούσαν να διαχειριστούν μόνο ένα σημαντικό έργο και είχαν επιλέξει, φυσικά, η Disneyland, η οποία είχε ήδη φέρει σημαντικά εισοδήματα.
Το τέλος.
Ο Walt Disney πέθανε από καρκίνο του φωτός το πέμπτο του Δεκεμβρίου 1966. Ήταν εθισμένος στο κάπνισμα ακόμη και κατά τη σύντομη εξυπηρέτησή του στο στρατό. Ο δισεκατομμυριούχος προσπάθησε επανειλημμένα να εγκαταλείψει, προσπάθησε διαφορετικές τεχνικές, πήγε σε γιατρούς και ψυχολόγους, αλλά στο τέλος πάντα παραδόθηκε. Με την ευκαιρία, μετά το θάνατο του ιδρυτή, ως αποτέλεσμα μιας ομόφωνης απόφασης, το στούντιο έχει εγκαταλείψει εντελώς την εικόνα των τσιγάρων στα κινούμενα σχέδια τους.
Υπάρχει ένα περίεργο γεγονός: λίγο πριν το θάνατο της Disney γδαρμένο δύο λέξεις στο τεμάχιο τεμαχίου - Kurt Russell. Για τον ίδιο τον Russell, παραμένει ένα μυστήριο. Τη στιγμή του θανάτου του διάσημου εμψυχωτού Kurt ήταν παιδί, και αν και ήταν ήδη ένας ηθοποιός, δεν έχει ακόμη επιτευχθεί. Τι σημαίνει Walt Disney;
Επιπλέον, μετά το θάνατο του ήρωα μας, οι φήμες περπατούσαν ενεργά σε εφημερίδες, φέρεται ότι η ιδιοφυΐα της γελοιογραφίας ήταν παγωμένη. Ωστόσο, αυτό δεν ισχύει. Στην πραγματικότητα, το σώμα της Disney κατέστρεψε και ο πρώτος στην ιστορία ο κρυογονικός παγετός ο άνθρωπος έλαβε χώρα μόνο ένα μήνα μετά το θάνατό του. Ακόμα κι αν είχε τέτοιες σκέψεις, δεν είχε λίγο χρόνο.
Ωστόσο, τα αριστουργήματα πολλαπλασιασμού που δημιουργήθηκαν από αυτά και ο ίδιος ο Walt Disney θα παραμείνουν για πάντα στην ιστορία, επειδή μόνο χάρη σε αυτόν άλλαξε εντελώς το βλέμμα πώς θα πρέπει να μοιάζει με το σύγχρονο κινούμενο σχέδιο.