- Δεν υπάρχει τέτοιος ηθοποιός που δεν θα ονειρευόταν να ξυπνήσει διάσημο. Πες μου, τι είστε έτοιμοι να πάτε για τον αγαπημένο σας ρόλο;
"Μου φαίνεται ότι όλα (γέλια)." Εννοώ - κομμένα - δεν είναι πρόβλημα. Αλλάξτε τη φυσική σας εμφάνιση - μόνο για. Πηγαίνοντας σε ειδικές τάξεις, προπονήσεις, επειδή ο ήρωας πρέπει να κατέχει την απαραίτητη ικανότητα, - να δώσω δύο, θα γράψω πρώτα. Με τον ίδιο τρόπο, ολόκληρο το buzz είναι να αλλάξει, να αναζητήσετε ένα πρόσωπο, τα οποία δεν είναι ακόμα γνωστά. Μου αρέσει - να αναπτυχθεί, να μάθει τα πάντα νέα. Πιθανώς, γι 'αυτό παίρνω εκπαίδευση στη φωτιά γραφική προετοιμασία, περίφραξη, ακραία οδήγηση σε πάγο και οδήγηση enduro-μοτοσικλέτα, φωνητικά μαθήματα, σαξόφωνο, πιάνο, Steppa, Αγγλικά. Και αυτός ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί στο άπειρο. Επίσης, αν ο πράκτορας μου Gordan Milechich μου γράφει ότι είναι απαραίτητο να γράψω επειγόντως δείγματα, καταργώ όλες τις υποθέσεις μου και να γράφω δείγματα, μέχρι να έρθει σε αυτήν με την ομάδα της, για την οποία όλοι ψηφίσουμε για "ανά". Ακριβώς στους ρόλους των ονείρων θα πρέπει να είναι έτοιμοι, επειδή ποτέ δεν γνωρίζετε πότε συμβαίνει.
- της οποίας η μεθοδολογία χρησιμοποιείται στο επάγγελμά σας;
- Λοιπόν, φυσικά, ο Ρωμαίος Γρηγορίουβιτς Viktyuk, καθώς μεγάλωσα και σπούδασα σε αυτόν. Αυτές είναι οι γνώσεις που αρχικά άρχισα να απορροφώ ήδη συνειδητά. Σύστημα Victyuka - Είναι κάποιο μοναδικό μοναδικό, μπορεί να δει αμέσως, αλλά ταυτόχρονα δεν αρνείται την εφικτή βάση, όπως στη μέθοδο Stanislavsky, αλλά αντίθετα το μετασχηματίζει στον εαυτό της. Ο ίδιος ο Ρωμαίος Γρηγόρτςι δήλωσε ότι η μέθοδος του Κωνσταντίνου Sergeevich σε σοβιετικούς χρόνους διακρίθηκε, που χρησιμοποίησε όχι όπως σκέφτηκε αρχικά. Είναι κομψά περιγράφεται στο βιβλίο του "Sky". Αλλά εκτός από το σχολείο, το οποίο μου έδωσε ο Viktyuk, ενσωματώσω τον εαυτό μου και πολλές διαφορετικές άλλες τεχνικές, επειδή το στυλ είναι το ύφος του Viktyuk - Skicarem για τη σκηνή, τις παραστάσεις και άλλες εκδηλώσεις του θεάτρου, ποιητικού, μουσικού, πλαστικού, όπου το Οι ευρύτερες εκδηλώσεις Οι ψυχές και τα σώματα δεν θα φαίνονται υπερτιμητικά. Αλλά είναι μόνο για την υποκειμενική μου εμφάνιση. Η ίδια η παραγωγή, το είδος του, διευθυντή και πολλοί άλλοι παράγοντες επηρεάζουν. Δεν περιορίζομαι στη σκηνή μόνο ένα σύνολο εργαλείων. Το Vadim Demchoga έχει το δικό της πιο ενδιαφέρον και εξαιρετικά χρήσιμο σύστημα. Και συχνά συμβαίνει ότι μέσω μιας δομής που έρχεστε σε ένα άλλο και αντίστροφα. Αλλά για τον κινηματογράφο, όπου απαιτείται άλλο στυλ εργασίας, μικρότερο, υπερτασικό, ανοίγω άλλο εργαλείο, το οποίο μελετά για διάφορες εκπαιδεύσεις για να συνεργαστεί με την κάμερα. Αλλά πιο συχνά συμβαίνει ότι "ανοίγω" όλα τα "κουτιά με εργαλεία" και ήδη τα συνδέουν. Τώρα το χρειάζομαι, και στην επόμενη σκηνή ή ακόμα και ένα αντίγραφο πρέπει να εργαστεί διαφορετικά, οπότε θα πάρω αυτό το εργαλείο εδώ. Και ο μεγαλύτερος και ευρύτερος η εργαλειοθήκη - τόσο ευκολότερη λειτουργεί, οπότε ποτέ δεν αρνούμαι να μάθω κάτι νέο, να μελετήσετε νέες μεθόδους και συστήματα.
Πλαίσιο από την ταινία "στο φεγγάρι"
Φωτογραφία: Προσωπικό Αρχείο
- Ποια συναισθήματα δοκιμάστηκαν όταν ο Yegor Konchalovsky σας κάλεσε;
- Ανησυχώ τρομερά για τα δείγματα, αλλά ο Egor Andreevich είναι ένας κομψός σκηνοθέτης, εργάζεται κατά τη διάρκεια της επιλογής μαζί σας σαν να ήσασταν ήδη, και κάνετε καθαρή δημιουργικότητα χωρίς όλες αυτές τις συμβάσεις. Και είναι ένας θαυμάσιος συνεργάτης - τόσο συνενοχή που ξέχασα ότι είναι διευθυντής. Υπήρχε μια αίσθηση ότι βρισκόμαστε στην περιοχή και παίζουμε τη σκηνή, ως πλήρης συνεργάτης. Όταν κλήθηκα με τις ειδήσεις που εγκρίνω - ήταν κάποιο είδος απεριόριστης χαράς και η πλήρης αίσθηση ότι έπρεπε να ήταν. Είμαι ευγνώμων που έχω εμπειρία να δουλεύω με μια εξαιρετική ομάδα επαγγελματιών, όπου θέλω να επιστρέψω και να επαναλάβω. Όχι, ακόμη και να κάνει ακόμα πιο δροσερό!
- Πώς συμπεριφέρεστε δίπλα στους διάσημους ηθοποιούς, διευθυντές;
- Με μεγάλο σεβασμό και τη δυνατότητα άμεσης δόγματος. Αλλά το πιο σημαντικό είναι στο site - αυτή είναι μια αίσθηση της εταιρικής σχέσης. Και αν κάτι παρεμποδίζει - παρεμβαίνει στην εργασία. Δεν ξέρω, προφανώς τυχερός, δεν έχω αυτόν τον τρόμο της αυξημένης σημασίας ή δεν ξέρω πώς να καλέσω, αλλά ελπίζω να με καταλάβετε. Μου λείπει απλά.
Για παράδειγμα, βρισκόμουν πρόσφατα στο Κίεβο, η σειρά "σε αιχμαλωσία του παρελθόντος" διευθυντής Αλέξανδρος Μοκόβα. Πρώτον, ο ίδιος ο Αλέξανδρος είναι μια επαγγελματική οικογένεια και η δουλειά μαζί του ήταν μια συμπαγής χαρά της δημιουργικότητας. Έτσι και με τους συνεργάτες μου ήταν η Inga Obold, ο Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, το Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu και πολλούς άλλους Chic καλλιτέχνες. Αλλά ο καθένας από εμάς καταλάβαινε ότι όλοι κάνουμε μια κοινή αιτία, και όλοι αυτοί οι ενθουσιασμό του Mishur απλά δεν χρειάζονται, επαναλαμβάνω, εμποδίζει. Ομοίως, ο δάσκαλός μου Roman Viktyuk, δύο φορές τον καλλιτέχνη του λαού, και μισούσε αυτή την "κοινωνική απόσταση". Αυτός και με τους μαθητές του, και με τους καλλιτέχνες του συνεργάστηκαν με τον εαυτό του, γι 'αυτόν ο καθένας είναι ίσος.
- Τι εταίροι προτιμάτε; Τι σας αρέσει, τι απλά προέρχονται από τον εαυτό σας και γιατί;
- Ευέλικτο και ευαίσθητο. Που βλέπουν την κατάσταση "γενικά", η οποία μπορεί να αντιδράσει εδώ και τώρα. Και οι καλλιτέχνες που επαναλαμβάνουν ακριβώς την παρτίδα τους έτσι ώστε να μην συμβεί που δεν θέλουν να ακούσουν και να ακούσουν διευθυντές, εταίρους και χώρο, λυγισμένα τη γραμμή τους - εδώ μαζί τους το πιο δύσκολο για μένα. ΕΙΜΑΣΤΕ ΖΩΝΤΑΝΟΙ. Και ναι, καταλαβαίνω ότι ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να επαναλάβει το σχέδιο ακρίβειας, αλλά αυτή η ιστορία προκύπτει, μπορεί να φαίνεται τεχνητή, ξένη, αναζητώντας εσφαλμένα, άψυχη. Ως εκ τούτου, οι αποχρώσεις είναι σημαντικές, πρέπει να είναι, και αυτό είναι μικροσκοπικό, ή όχι, η αλλαγή πρέπει να αντικατοπτρίζεται στον εταίρο. Πιθανώς γιατί το σύστημα εργαστηρίων του συγγραφέα μου "I / Theatre" κρυσταλλώθηκε, το οποίο περιλαμβάνει την εργασία με το σώμα, το χώρο και το συνεργάτη. Επειδή για να βρείτε μια κοινή γλώσσα για το συντομότερο δυνατό χρόνο, ικανή να αντιδράσει ευαίσθητα και να αλληλεπιδράσει - αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα στο θέατρο και τις ταινίες. Και είναι αδύνατο να έρθει αμέσως. Αρχικά, πρέπει να αποσύρετε το σώμα σας από το "autopilot", να μάθετε να συμπεριλάβετε όλους τους πόρους του οργάνου σας, να κατανοήσετε "όπου και τι ψέματα". Τότε είναι σημαντικό να οικοδομήσουμε μια σχέση με το διάστημα, να μπορείτε να τον αναβιώσετε και να ανταποκριθείτε στις δικές του παρορμήσεις. Κατανοήστε από το εσωτερικό, από εξωτερικές σύνθετες δομές. Και μόνο τότε μπορούμε να μιλήσουμε για αλληλεπίδραση με ένα άλλο, το ίδιο μοναδικό καλλιτεχνικό "Εγώ", ο οποίος έχει τον δικό του τρόπο συμπεριφοράς, το χειρόγραφο και το στυλ εργασίας του. Είναι σημαντικό ο καθένας να έχει καθολικά εργαλεία αλληλεπίδρασης, ανεξάρτητα από τις τεχνικές, τις μεθόδους και τα σχολεία. Ακριβώς αυτό το θέμα είναι τόσο εκτεταμένο που σε μια ερώτηση σίγουρα δεν ταιριάζει.
- συνέβη ότι είχατε δυσκολία στη μαγνητοσκόπηση στον κινηματογράφο ή κατά την προετοιμασία των παραστάσεων;
- Ναι, στην πραγματικότητα, είναι πάντα. Θυμάμαι, πυροβόλησαν μια ταινία μικρού μήκους για να "ακούσει", σκηνοθετημένη από τον Anton Shebanov και μια βάρδια που είχαμε στην οροφή του κτιρίου. Το χειμώνα. Στην προκυμαία. Τη νύχτα, σε έναν τρομερό παγετό. Επιπλέον, ξεκίνησε η χιονοθύελλα. Και έχουμε ένα κομψό πανκ, οτιδήποτε χωρίς γούνα παλτά και μπότες δεν μπορεί να είναι μια ομιλία. Παίξτε κάτι είναι γενικά σκληρό, μην μετακινείτε τα χείλη, τα δάχτυλα δεν λειτουργούν και μόνο ένα πράγμα γυρίστηκε στο υποσυνείδητο: επιβιώσει και φτάνει στη θερμότητα. Αλλά αυτό είναι ένα κλασικό είδος. Όλοι αντιμετωπίζουν αυτό. Και υπάρχουν τεχνικές δυσκολίες όταν υπάρχει μόνο μία πιθανότητα να κάνετε ένα διπλό και δεν μπορείτε να συνεχίσετε, επειδή δεν υπάρχει δεύτερη απόπειρα, και θα είστε υπεύθυνοι για αυτό το Jamb. Το ηθικά πιέζει, αρχίζετε να ανησυχείτε. Στο θέατρο, για παράδειγμα, μια σκηνή μπορεί επίσης να προβληθεί από δύο εβδομάδες. Και είναι επίσης ηθικά σκληρό, ο εγκέφαλος δεν αποτελείται πλέον από το τι πρέπει να ακολουθηθεί ο ρόλος, διότι υπάρχουν χιλιάδες από αυτούς, και μετατρέπεται σε ψυχικά βασανιστήρια. Ή κατά τη διάρκεια της διαμόρφωσης του μουσικού - κάθε μέρα για 10 ώρες πρόβας, που απαιτούν το φυσικό σας μέγιστο. Μετά από όλα, όλη αυτή τη φορά χορεύετε και τραγουδάτε χωρίς διακοπή. Και για δύο μήνες. Κάθε μέρα. Είχα περιπτώσεις όταν το σώμα είχε παραδοθεί τόσο πριν πάμε στη σκηνή, έβαλα τα πόδια μου με ειδικές κρέμες και φώναξε παυσίπονα. Αλλά αυτά είναι όλα τα συνοδευτικά έξοδα. Να τους συνηθίσετε. Γίνεται μέρος της ζωής και κάθε δυσκολία μετατρέπεται σε celenge για να ελέγξετε τον εαυτό σας. Και όταν το κάνατε, κέρδισα τον εαυτό μου - αυτό είναι ένα από τα πιο δροσερά συναισθήματα.
Μουσικά "Στυλ"
Φωτογραφία: Προσωπικό Αρχείο
- Ποιο είναι το θέατρο για εσάς;
- απεριόριστο δημιουργικό πεδίο εφαρμογών. Ενέργεια. Πύλη σε έναν άλλο κόσμο. Το έδαφος απόλυτης συμβατικής είναι τόσο πολύ που όλοι οι παρόντες αρχίζουν να πιστεύουν σε αυτό. Πράξη μαγείας. Εγχειρίδιο για την αυτο-ανάπτυξη. Ο τόπος όπου μπορείτε να βρείτε την απάντηση σε οποιαδήποτε ερώτηση και όπου θέλετε να επιστρέψετε παράνομα. Το καλοκαίρι, όταν τα θέατρα ήταν κλειστά, συνειδητοποίησα την απεριόριστη επιθυμία να πάω στη σκηνή και να παίξω μια σύνθετη δραματική απόδοση. Αυτό δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή μου. Κάθε έξοδος στη σκηνή είναι μια αποκάλυψη. Και πάνω απ 'όλα, πιθανότατα για τον εαυτό σας. Τον τόπο όπου συνδέεστε άμεσα στο σύμπαν.
- Κάνετε μια μεγάλη διαφορά μεταξύ της περιοχής γυρίσματος και της σκηνής;
- Αυτή η διαφορά είναι. Ναι, και είναι αναπόφευκτη. Διαφορετικές προσεγγίσεις ύπαρξης στο πλαίσιο και στη σκηνή. Κατά τη διάρκεια της απόδοσης, σας αρέσει το θωρακισμένο τρένο - επιταχύνετε και στη συνέχεια δεν σας εμποδίζετε, είναι ένα ενιαίο σύνολο, χωρίς ραφή. Και είστε υποχρεωμένοι να ξοδέψετε το κοινό μέσω του νεοσυσταθέντος κόσμου μαζί σας, για δύο ώρες ξεχνούν τον κόσμο πίσω από τους τοίχους της αίθουσας. Στην ταινία το έργο του καλλιτέχνη είναι διαφορετικό. Ναι, κατά την προβολή της μεμβράνης, οι ίδιες αισθήσεις πρέπει να προκληθούν όπως προκύπτουν από την απόδοση. Αλλά η επέκταση της παραγωγής είναι εντελώς διαφορετική. Οι σύντομες φωτεινές εστίες συνθέτουν αυτή τη δομή. Και συχνά σε αδιάφορη εντολή. Δεν μπορεί να χαθεί από την άποψη. Οι τελικές σκηνές πρέπει να είναι ισχυρότερες από την αρχή, και, το σημαντικότερο, να μην χαθείτε σε όλη αυτή τη δέσμη εντολή διόρθωσης. Έχω πάντα έναν ειδικό "χάρτη χαρακτήρων" γι 'αυτό. Και στο σετ θα πρέπει να είστε σε θέση να μεταβείτε από το δωμάτιο στο λατομείο - Εδώ κάθονται, πίνετε τσάι με μπισκότα, επαναλαμβάνετε το κείμενο ή επικοινωνούν με τους συναδέλφους σας και εδώ, το hop - το όνομά σας είναι και μέσα Λίγα λεπτά έχετε ήδη σκοτώσει την Οφλελία, ή τον Dzenemon, ή τον εαυτό του. Λοιπόν, μιλώντας περίπου. Και ταυτόχρονα, η ίδια η σκηνή εκτρέφεται στη θέση λίγο πριν από την ίδια τη λήψη, και η βραχυπρόθεσμη μνήμη πρέπει να έχει μεγάλη δυνατότητα να θυμάται όλα τα καθήκοντα του σκηνοθέτη, όλες τις τεχνικές αποχρώσεις και αμέσως επαναλαμβάνονται ακριβώς , και ακόμη και στον ίδιο βαθμό. Κατά τη διάρκεια της λήψης, το διπλό δεν υπάρχει τέτοια, δυστυχώς, ότι όλοι με μια στεφανωμένη εμφάνιση φαίνονται. Οι εργασίες πίσω από τις σκηνές δεν σταματούν για ένα δευτερόλεπτο - το φως έχει ρυθμιστεί στο επόμενο στάδιο, τα καλώδια συνδυάζονται, το γεύμα δημιουργείται και αυτός που τελικά έχει ένα λεπτό για να ξεκουραστεί - κολλάει στο τηλέφωνο. Και όλα τρομερά αποσπούν, δεν υπάρχει τέτοια ακατανόητο όπως στο θέατρο όταν ο καθένας κοιτάζει το κίνημα του χεριού σας και δεν υπάρχει τίποτα άλλο για κανέναν αυτή τη στιγμή, και βιώνετε απίστευτη ενέργεια εκείνη τη στιγμή.
- Τι σου αρέσει περισσότερο?
- Δεν μπορώ να πω. Το θέατρο για μένα είναι μια πολύ γνωστή και μητρική δομή, όπου γνωρίζω πολλές μυστικές κινήσεις. Σε αυτό, λούζω σαν ψάρι στο νερό. Ο κινηματογράφος για μένα δεν μελετάται τόσο στον κόσμο. Και θέλω να κατανοήσω και να κατανοήσω. Επομένως, είμαι τρομερά ενδιαφερόμενος και οι δύο. Είναι σαν μια πολυ-στρώματα νόστιμη πίτα που θέλω να φάω εξ ολοκλήρου, και όχι εχθρούς τα στοιχεία του.
Φωτογραφία: Προσωπικό Αρχείο
- Ποια είναι τα σχέδιά σας για τις χειμερινές διακοπές;
- Θα είμαι στη Μόσχα στις ίδιες τις διακοπές, αλλά αν λάβετε την προσφορά γυρίσματος στην αποστολή - θα χαρώ να τον πάρω γι 'αυτόν. Εν τω μεταξύ, θα συνεχίσω να αναπτύσσει το σύστημα του συνεργείου μου "I / Theatre" και να δουλέψω για τον εαυτό σας. Και αν νομίζετε ότι παγκοσμίως, έχω μια ολόκληρη λίστα για όλο το χρόνο. Αλλά δεν ξέρω πώς να κάνω τα πάντα (γέλια).
- Πού γιορτάσατε το νέο έτος; Πως? Με ποιον?
- Σπίτια, στον οικογενειακό κύκλο.
- Πώς συνέβη αυτό, ακόμα σε επόμενους χρόνους;
- Μην πιστεύετε, αλλά με τον ίδιο τρόπο. Έχω ένα ιδιαίτερα μη δεσμευμένο άτομο, δεν μου αρέσουν όλες αυτές οι ντίσκο και δυνατά μέρη. Είναι πιο ενδιαφέρον για μένα και πιο πολύτιμο να καθίσετε για ένα φλιτζάνι νόστιμο τσάι ή κακάο, για να οδηγήσετε ενδιαφέρουσες συνομιλίες, να παίξετε επιτραπέζια παιχνίδια με φίλους.
Φωτογραφία: Προσωπικό Αρχείο
- Πιστεύετε στον Άγιο Βασίλη;
- Φυσικά! Και πώς χωρίς αυτό;! Πρέπει πάντα να πιστεύετε σε θαύματα. Αυτή είναι η βάση της πώλησης. Δεν μπορείτε να σκοτώσετε το εσωτερικό σας παιδί, απλά να πάρετε ιερά και αγαπάτε. Διαφορετικά, μπορείτε να μετατρέψετε σε ένα βιοκατάλογο και αυτό είναι. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να είναι παιδί όλη τη ζωή του. Η παιδική ηλικία είναι αυτό που είναι σημαντικό, και τι πρέπει να μεταφέρουμε όλη τη ζωή σας. Έτσι ο δάσκαλός μου είπε - Roman Viktyuk, και συμφωνώ απόλυτα μαζί του.