Για πολλές χιλιετίες, το κολιέ δεν αφήνει τη μόδα, διακόσμηση γυναικείων λαιμών σε όλο τον κόσμο. Τα υλικά από τα οποία τα περιδέραια κάνουν αλλάζουν, τα πλαστικά και οι κρύσταλλοι έρχονται να αντικαταστήσουν τις πολύτιμες πέτρες, αλλά η ουσία αυτής της πολυτελούς διακόσμησης παραμένει το ίδιο - όπως και πριν, δίνει έμφαση στη θηλυκότητα και την ομορφιά του ιδιοκτήτη τους. Ακολουθήστε την ιστορία του κολιέ μαζί με την "ατμόσφαιρα".
Οι άνθρωποι άρχισαν να διακοσμούν τον εαυτό τους στην εποχή των λίθων. Και τι μπορεί να είναι ευκολότερο από το να κρέμεται στο λαιμό του σκότωσε το ζώο στο λαιμό; Οι αρχαιολογικές μελέτες επιβεβαιώνουν ότι τα πρώτα μενταγιόν τραβήχτηκαν από τα οστά των ζώων που αιωρούνται σε ένα νήμα από ένα τεράστιο Beser. Η ηλικία τους έχει ήδη πενήντα πέντε χιλιάδες χρόνια. Μόλις η ανθρωπότητα έμαθε πώς να συνεργαστεί με το μέταλλο, τα μενταγιόν δεν έγιναν ως πρωτόγονα. Εμφανίστηκαν χάλκινα και χάλκινα στοιχεία. Αλλά γενικά, το πρωτότυπο ενός σύγχρονου κολιέ θα εξετάσουμε αυτές τις απλές διακοσμήσεις.
Τα ρίχνουν τα πράγματα εμφανίστηκαν στην αρχαία Αίγυπτο. Τα φαραώ ψύχθηκαν φτιαγμένα από ένα σύνολο από χρυσές πλάκες γυαλισμένες και καλυμμένες με λούστρο. Ένα τέτοιο κολιέ, φυσικά, ήταν πολύ βαρύ, και για ευκολία στην πλάτη που έμεινε ακόμη και την αντίθετη οδό. Δεν ήταν δύσκολο να βρεθεί το αιγυπτιακό κολιέ επειδή ο ιδιοκτήτης ήταν θαμμένος μαζί τους. Το πιο διάσημο κρεμαστό κόσμημα είναι το χρυσό σκαραβαίο του Τουταγχαμών.
Στην αρχαιότητα, το τραχηλικό κοσμήματα αντιμετωπίστηκε με ειδική προβλήτα. Δεν ήταν μόνο ένα χαρακτηριστικό πολυτελείας, αλλά και ένα ιερό πράγμα. Για παράδειγμα, οι ιερείς των τρυπανιών φορούσαν κοσμήματα από χρυσές χάντρες υφασμένα σε αρκετές σειρές και στο κολιέ Aztecs από τα φτερά πουλιών ήταν στο λαιμό ενός ατόμου πριν από τη θυσία.
Μορφή και περιεχόμενο
Κολιέ σε πιο γνωστή μορφή εμφανίστηκε σε αρκετούς αιώνες αργότερα στην αρχαία Ελλάδα. Ήταν μια διακόσμηση μικρών κελυφών που έτρεχαν σε ένα συνηθισμένο νήμα. Ένα τέτοιο περιδέραιο τέθηκε ακόμη και στους άνδρες ως φρουρά, όταν πήγαν στη θάλασσα, καθώς και για διακοπές θεών και γαμήλιων τελετών. Στην αρχαία Ρώμη, η ανάρτηση είχε μια πιο χρήσιμη φύση: Όλες οι λεγεωνάριες φορούσαν μενταγιόν με τα δικά τους ονόματα. Βοήθησαν να καθορίσουν τα ονόματα των στρατιωτών που πέφτουν στο πεδίο της μάχης και περνούσαν το μήνυμα σε συγγενείς. Αυτός ο τύπος μενταγιόν χρησιμοποιείται σήμερα στο στρατό.
Στο σύνολο του "ένα από ένα από το είδος του πόνου" το Natalie Portman φορούσε ένα αντίγραφο του πραγματικού κολιέ της βασίλισσας
Πλαίσιο από την ταινία
Στον Μεσαίωνα, το κολιέ θα μπορούσε να αντέξει μόνο μέλη της βασιλικής οικογένειας, πνευματική για να γνωρίζει και εκπροσώπους της υψηλότερης περιουσίας. Το γεγονός είναι ότι οι πολύτιμοι πέτρες έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλείς - και οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να αγοράσουν τέτοιες δαπανηρές διακοσμήσεις. Αλλά οι καλλιτέχνες ήταν πού να βρουν, και και οι δύο γυναίκες και άνδρες. Η εκκλησία κολιέ συχνά διακοσμούσε τη σταύρωση ή το σταυρό της Μάλτας, και εκτελέστηκε αποκλειστικά από χρυσό ή ασήμι. Στο κέντρο του σταυρωμένου ζαφείρι ή το σμαράγδι. Και μπορούμε να κρίνουμε τα κοσμήματα του υψηλότερου κανενός σε μια ποικιλία ζωγραφιών και πιστοποιητικών στη μυθοπλασία. Ο κάτοχος ρεκόρ ήταν ίσως η Maria Antoinette, έχοντας μια τεράστια συλλογή κοσμημάτων. Μεταξύ του κολιέ της, τα πράγματα θάφτηκαν μια τέτοια αξία που ακόμη και η βασιλική οικογένεια με δυσκολία που τους απέκτησε. Ο σύζυγος του Louis XVI με διαμάντια, σε ένα από τα πιο ακριβά κολιέ που χρησιμοποιούσαν πέτρες που ζυγίζουν σχεδόν διακόσια καράτια, μεταξύ τους ροζ, κίτρινα και διαφανή διαμάντια. Η βασίλισσα της Ελισάβετ Ι πέμπτη μια ειδική λαχτάρα για τα μαργαριτάρια, τα οποία εκείνη την εποχή θεωρήθηκαν μια πέτρα οδηγός.
Σφίξτε το φράγμα
Ας επιστρέψουμε λίγο για την προέλευση και να θυμάστε ότι η λέξη "κολιέ" συνέβη από το γαλλικό κολάρο, το οποίο μεταφράζεται ως "κολάρο". Μια τέτοια περίεργη τιμή εξηγείται πολύ απλή: εκείνη την εποχή τα περισσότερα περιδέραια σφιχτά τυλιγμένα το λαιμό.
Κολιέ κολάζ (ή, όπως τώρα, τα καλέστε τα μοντέρνα, οι πινέρες) έγιναν δημοφιλείς στη Γαλλία στο XVIII αιώνα κατά τη διάρκεια της περιόδου Rococo, και στη βικτοριανή εποχή, η βασίλισσα της Βικτώρια άρχισε να φοριέται. Αργότερα, στο XIX αιώνα, στην Αγγλία, η σύζυγος του πρίγκιπα Edward Welsh Δανική πριγκίπισσα Αλεξάνδρου αγάπησε να φορέσει το Choker, το οποίο ήταν δημοφιλές με το ψευδώνυμο "Doggyman". Και μια τέτοια ισχυρή αγάπη για τους πλαγιές δεν ήταν καλό. Με μια πριγκίπισσα στην παιδική ηλικία συνέβη ένα ατύχημα, το οποίο άφησε μια μεγάλη ουλή στο λαιμό της. Για να τον κρύψει, η Αλεξάνδρα άρχισε να φορά ένα κολιέ από μαργαριτάρια ψηλά κάτω από το πηγούνι ή από βελούδινες ταινίες που καταστράφηκαν από πολύτιμους λίθους. Παρεμπιπτόντως, είναι από εδώ που παίρνει την έναρξη της μόδας για τα "ασφυκτικά" περιδέραια, τα πιο εξωφρενικά από τα οποία περιγράφηκαν στα έργα του Marquis de Garda.
Το κολιέ Choker είναι καλύτερο να συνδυαστεί με ρούχα που ανοίγουν τους ώμους
Φωτογραφία: Pixabay.com/ru.
Συνολικά, εκείνες τις μέρες ήταν οι πίνητοι από βελούδινα ή μαργαριτάρια, διακοσμημένα με το μεσαίο δισκίο με μια ποικιλία μοτίβων. Έγιναν από το διάσημο γαλλικό κοσμηματοπωλείο που rean rene lilik. Επίσης στη μέση θα μπορούσε να είναι ένα jumper που έλεγε με διαμάντια. Αλλά όχι κάθε όμορφη γυναίκα θα μπορούσε να αντέξει μια τόσο πολυτέλεια, οπότε οι κοσμηματοπωλεία άρχισαν να κάνουν περιδέραια από λιγότερο ακριβά υλικά: Οι πολύτιμοι λίθοι αντικαταστάθηκαν με κρυστάλλινα και μαργαριτάρια - δαντέλα.
Στον εικοστό αιώνα, ο Coco Chanel έκανε τον Chokers έναν από τους κύριους τόνους των συλλογών του και θεραπεύονταν μια νέα μοντέρνα ζωή. Τώρα ο ανεμιστήρας τους είναι ο John Galliano. Θεωρεί το κολάρο μιας καθολικής διακόσμησης που είναι κατάλληλο και κάτω από το βράδυ στολή, και κάτω από τζιν. Αλλά δεν πηγαίνουν με το λαιμό των βασιλικών προσώπων, για παράδειγμα, οι πριτσιστές από το μαργαριτάρι λατρεύουν την πριγκίπισσα Diana, τότε τους έβαλαν επίσης σε κοσμικούς γύρους.
Σε όλες τις οθόνες
Στην εποχή μας, το κολιέ έχει γίνει ένα αποκλειστικό γυναικείο χαρακτηριστικό, οι άνδρες είναι μόνο αυστηροί μενταγιόν. Φυσικά, μέχρι σήμερα υπάρχουν ποικιλίες ανδρικών χάντρες και φυλακτά, αλλά χρησιμοποιούνται μόνο σε τελετουργικούς σκοπούς. Αλλά οι κυρίες κυριαρχούσαν όλα τα είδη των πιο περίπλοκων περιδένων που άρχισαν να εφεύρουν κοσμηματοπωλεία. Και, φυσικά, τα περιδέραια άρχισαν να φορούν διασημότητες. Έτσι, η αξεπέραστη Sophie Lauren έθεσε για τη μόδα σε ένα πολυτελές κολιέ Ριβιέρα, ένθετο από τα διαμάντια. Η ιδιαιτερότητά του βρίσκεται στο σχεδιασμό: οι πέτρες αλληλοσυνδέονται τόσο σφιχτά ώστε να είναι αδύνατο να δούμε τους χώρους της συγκόλλησης τους. Αυτό δημιουργεί την ψευδαίσθηση της ροής που ρέει.
Η Marilyn Monroe είχε επίσης μια διακόσμηση σημείων. Κολιέ "φεγγάρι baroda" με ένα καναριές κίτρινο διαμάντι της κοπής "αχλάδι" που έβαλε στην ταινία "κύριοι προτιμούν τις ξανθές γλώσσες". Τα λόγια των τραγουδιών της "διαμάντια είναι οι καλύτεροι φίλοι των κοριτσιών" θα μπορούσαν να αφιερωθούν σε αυτή τη μοναδική πέτρα. Με την ευκαιρία, η ιστορία του έχει μισό αιώνα.
Η Elizabeth Taylor είπε κάποτε στους δημοσιογράφους: «Η μαμά μου μου είπε ότι δεν άνοιξα τα μάτια μου για μια ολόκληρη εβδομάδα μετά τη γέννηση, αλλά όταν το έκανε, το πρώτο πράγμα που είδα ήταν το γαμήλιο δαχτυλίδι». Στην τεράστια συλλογή της υπήρχαν σχεδόν τριακόσια θρυλικές διακοσμήσεις, οι περισσότεροι από τους οποίους αγόρασαν τον σύζυγό της, ο Richard Burton, επιτρέπει τις επιθυμίες της για την αγαπημένη της. Κοστίζουν περίπου είκοσι εκατομμύρια δολάρια τουλάχιστον περίπου είκοσι εκατομμύρια. Ωστόσο, σε δημοπρασία αφιερωμένο στην ηθοποιό, πωλήθηκαν για εκατό εκατομμύρια. Η Ελισάβετ αγαπούσε τα κοσμήματα τόσο πολύ που τους αφιέρωσε στο βιβλίο "Ρωμαίος μου με διακοσμήσεις κοσμημάτων". Και η Liz δεν φορούσε μόνο τις διακοσμήσεις των άλλων ανθρώπων. Έτσι, ο σχεδιασμός του θρυλικού περιπλανώμενου μαργαριταριού "Λειτουργία" εφευρέθηκε από τον εαυτό της από την ηθοποιό, αλλά έδωσε τη διακόσμησή της στο τέλος του συζύγου της. Το μαργαριτάρι, το κολιέ στέμμα, θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά στην ιστορία. Ιδρύθηκε στον XVI αιώνα στον Παναμά κόλπο, έγινε μέρος του κοσμήματος Corona της Ισπανίας. Το 1969, το Pearl αγοράστηκε στη δημοπρασία του συζύγου της Taylor. Υπό την εντύπωση του πορτρέτου της ηθοποιού του Mary Stuart έδωσε εντολή στους κοσμηματοπωλεία της μάρκας Cartier για να δημιουργήσει μια νέα ρόμπα ρουμπίνι γι 'αυτήν.
Και το πιο αναγνωρίσιμο κολιέ εμφανίστηκε στην ταινία "Τιτανικός". Κολιέ με το ρομαντικό όνομα "Καρδιά του ωκεανού" στην κασέτα περπάτησε το μπλε Τανζανίτη που ζυγίζει πενήντα καράτια. Από τότε, πολλές εταιρείες κοσμημάτων παράγουν αναλόγους του κολιέ με μπλε πέτρες της κοπής "καρδιά". Μετά την απελευθέρωση της ταινίας, δημιουργήθηκε ένα ακριβές αντίγραφο της διακόσμησης, ωστόσο, αυτή τη φορά με το ζαφείρι που ζυγίζει εκατό εβδομήντα καράτια. Πωλείται σε μια φιλανθρωπική δημοπρασία με τον τραγουδιστή του συζύγου της Celine Dion, ο οποίος έκανε το τραγούδι η καρδιά μου θα συνεχιστεί στον Τιτανικό. Επιπλέον, η "καρδιά του ωκεανού" ήταν ένα πραγματικό πρωτότυπο. Αυτό το κολιέ με ένα μπλε διαμάντι "Nadezhda", το οποίο δημιουργήθηκε από το κοσμηματοπωλείο Pierre Cartier το 1910. Αγόρασα την κοσμική λιοντάρι του Evelyn Walsh-Maclin και φορούσε πρακτικά χωρίς να αφαιρέσει. Μετά το θάνατό της, το κολιέ πήγε στα εγγόνια της που το έπεσαν στον κοσμηματοπωλείο Harry Winston και, με τη σειρά του, παρουσίασε την πέτρα του Ινστιτούτου Smithsonian στην Ουάσιγκτον, όπου είναι σήμερα. Με την ευκαιρία, αυτή είναι ίσως η πιο διάσημη ατυχή διακόσμηση στον κόσμο: όλοι όσοι τον φορούσαν ή πήγαν τρελοί ή σκοτώθηκαν. Έτσι, η Maria Antoinette και ο βασιλιάς Louis XVI κόβουν το κεφάλι, και η πριγκίπισσα de Lambal χτύπησε το πλήθος στο θάνατο. Το 1911, η κ. Evelin McLen έγινε ιδιοκτήτης της αναστολής, η οποία δεν φοβόταν το σκοτεινό διαμάντι του παρελθόντος. Ωστόσο, η τύχη αυτής της γυναίκας επιβεβαίωσε τη δολοφονική ενέργεια του κοσμήματος: ο γιος του Evelyn πέθανε στο ατύχημα, η κόρη πέθανε από την υπερβολική δόση των ναρκωτικών, ο σύζυγός της πήγε στην ερωμένη του, και ο ιδιοκτήτης του κολιέ ήταν στο σπίτι για άστεγους.
Το διαμάντι "Kohinor" έχει επίσης κακή δόξα. Πήρε από την Ινδία το 1850 και παρουσίασε τη βασιλική οικογένεια. Τώρα βρίσκεται στο Crown Elizabeth II. Ευτυχώς, για την ίδια την βασίλισσα, το διαμάντι είναι αβλαβές, αλλά κάθε ένας από τους άνδρες που φορούσαν αυτή την πέτρα σύντομα καταβροχθίστηκαν το στέμμα.
Τα περιδέραια είναι σε θέση να επιμηκύνουν οπτικά το λαιμό, τονίζουν τη γραμμή της επιλογής και να τραβήξουν ολόκληρη τη σιλουέτα
Πρακτική μέθοδος
Οι κυρίες ερωτεύτηκαν με αυτές τις διακοσμήσεις, επειδή είναι σε θέση να επιμηκύνουν οπτικά το λαιμό, τονίζουν τη γραμμή της επιλογής και να τραβήξουν ολόκληρη τη σιλουέτα. Για να το κάνετε αυτό, απλά πρέπει να επιλέξετε το σωστό μοντέλο του κολιέ. Ένα μακρύ κολιέ είναι κατάλληλο για τους ιδιοκτήτες ενός μικρού λαιμού, που του χάρη σε αυτόν θα φανεί πιο κομψό και χαριτωμένο. Για να τονίσουμε το λαιμό, το οποίο χαρακτηρίζεται από ομορφιά και χωρίς πρόσθετα κόλπα, θα βοηθήσει μια μικρή διακόσμηση με μενταγιόν. Το κολιέ του Choker είναι καλύτερο να συνδυαστεί με τα ρούχα που ανοίγουν τους ώμους και το βαθύ λαιμό, αλλά τα μεγάλα μοντέλα θα ταιριάζουν και θα κλείνουν φορέματα.
Τι συμβαίνει με τις τάσεις αυτή τη σεζόν; Φυσικά, δεν υπάρχουν διακοσμήσεις όγκου από τη μόδα, η οποία μπορεί να είναι το βασικό μέρος της εικόνας σας. Αυτά τα μοντέλα καλύπτονται γενναιόδωρα με πέτρες, κρυστάλλους και χάντρες και είναι εξαιρετικές για λακωνικά μονοφωνικά ρούχα.
Δεν υπάρχει λιγότερο δημοφιλές εθνοτικό στυλ. Συνδυάζετε τέτοια περιδέραια με ρούχα στο στυλ του hippie, απλά μην το παρακάνετε, αλλιώς δεν θα μπορείτε να διακρίνετε από τα "παιδιά των λουλουδιών".
Τα μαργαριτάρια Multilayer Pearl είναι επίσης πολύ σημαντικά, ειδικά αν είναι διακοσμημένα με ένα πρωτότυπο κούμπωμα καρφίτσες. Το φορώντας τους είναι ανοιχτό, εκθέτοντας το λαιμό και τη γραμμή του ντεκολτέ. Επίσης, αυτό το αξεσουάρ μόδας μπορεί να τοποθετηθεί στην κορυφή του πουκάμισου κολάρο, πουλόβερ ή φορέματα.