En af de mest eftertragtede aktører i den indenlandske biograf Peter Fedorov kan ikke lide at give interviews - derfor og interesse for hans person er enorm. Til tredive fire år lykkedes det at besøge chefen store flertal af indenlandske tv-skærme, de mest forfærdelige nazister af Copyright Cinema, The Hero of the Great Patriotic, The Artist-Avant-Garde og Duelist. Kunstuddannelse giver ham mulighed for at blive fuldstændigt roligt behandlet med skydningen i nøgen. Men han udsætter ikke kun kroppen, men også sjælen. Efter alt i hans malerier spiller han ikke, han lever dem.
- Peter, du er arvingen i det fungerende dynasti. Far, bedstefar, fætter - alle aktørerne. Det ser ud til, at din skæbne er forudbestemt, men efter skole indgav du dokumenter i Stroganovka.
- Jeg ville aldrig være en skuespiller. Han drømte om at blive kunstner, kom ind på skolen. Bold trak med en terning. Alle ventede på, da vi nåede nøgne i naturen. Og da det skete, havde vi sådan en grim, at hun blev min første demotivator. (Griner.)
- Og hvordan førte skæbnen dig til gedde?
- I 1999-faren døde - kræft. Han var kun tredive år gammel. Da vi blev bragt på bussen på kirkegården, hooked nogle ældre kvinde for mig og spurgte, hvad jeg gør. Meget overrasket og endog indigneret, at jeg ikke ville fortsætte min fars sag. Hun sagde, at jeg helt sikkert ville have brug for at lære digt og fastgørelsesorgan - og i det mindste forsøge at komme ind i teateruniversitetet. Hendes navn var Galina Lvovna Konovalova, hun viste sig for at være en skuespillerinde i teatret. Vakhtangov. Denne kvinde hypnotiserede mig. Som følge heraf kom jeg ind i gedden, blev skuespilleren og beskyldte aldrig den.
- Du har en premierminister. Om sommeren - "ren kunst", i efteråret - "Duelist" og "Icebreaker". Og nu kommer filmen "eventyr af en nutty professor" til skærmen. Er det en kolossal præstation?
- Film i lang tid var i produktion. Jeg deltager ikke i filmskaberne, jeg skyder ikke i fem billeder om året. Efter "isbryderen" hvilede fire måneder. Kommunikation med sin familie gik i biografen, læs bogen, gik til Kostroma, Skiing Rode. Som skuespiller skal du få energi, før du optages i det næste projekt. "Adventures of the chocked professor" er filmen Renata Davletyarov. Jeg spiller det en ung og ambitiøs videnskabsmand på Discovery's dør. Alt, hvad der er i hans liv, er videnskab. Usædvanlig karakter for mig. Heroiske handlinger gør det ikke, og du vil ikke kalde ham skum. (Smiler.) Vi skød en god film til familie visning.
Duelist er blevet en af de vigtigste filmskabere sidste år. Med producentmaleri af Alexander Rodnyansky
Foto: Personlig arkiv Peter Fedorova
- Duelist er blevet en af de vigtigste filmskabere sidste år. Hvordan var skydningen?
- Fantastisk landskab blev bygget, hele kvartalerne blev bremset i Skt. Petersborg. Andre blev sat på facaderne af husene, de kilotoner tørret blev spredt gennem gaderne, hældte det med vand. Gå over hele dette mesof, de lancerede en vogn ... at se de første officielle billeder fra at filme, mor spurgte: "Syng, jeg forstår ikke, hvad du skyder der: en film om XIX århundrede eller" Matrix "? Alexey Mizgiev ødelægger stereotyper, der viser Petersburg af den tid, ikke som vi plejede at repræsentere det: mere brutal, beskidte, farlige, imprægneret med blod og had. Men midt i dette mareridt, som udbrud, er utrolige, smukke kvinder, takket være dem, der skifter til det bedre.
- Du skød fra ægte duelpistoler i XIX århundrede. Hvorfor brugte ikke rekvisitter?
- Dette er en særlig energi, når du holder et forhandlervåben og tænker på, hvor mange mennesker fra ham, blev dræbt. Alexey Yuryevich fortalte mig: "Tag denne pistol, læg den i lommen og gå med ham rundt om byen for at mærke magten i denne ting." Jeg kan godt lide det element i pålideligheden, der nu vender tilbage til biograf.
- Under film på Barentshavet nedsænkes du i isvand. Tænkte ikke på en dobbelt?
- Nej, det var meget sejt. Vi blev filmet på Kola-halvøen. Mishe Maryanov, vores Pyrotekniske, blev til opgave at skabe nordlige spa. (Smiler.) Det var en scene, hvor indianerne taler, sårene i min helts sår. Og han på dette tidspunkt ligger i rummet mellem stenene, hvor vandet hældes. Alexey Yuryevich sagde: "Lad os prøve at opvarme en af disse" bade ", i det mindste lidt." Mikhail Mareanov satte nogle store lamper og opvarmede vandet. Men nordlige natur tog hende. Alger og moss rødmede. Jeg var nødt til at skifte lidt til side og dykke ind i koldt vand. Rammer var det værd. Dette er sådan en skuespil, når du giver dig selv ud! På sådanne øjeblikke vil du slette linjen mellem virkelighed og biograf.
- Det er rigtigt, at før de prøver, du ikke sov i flere dage?
- Jeg sov ikke næsten tre dage. Alexey Yuryevich Mizgyev spurgte mig om det. Han var vigtig for denne varme og røde øjne. Min helt Yakovlev er en pensioneret officer, der deltager i stedet for andre mennesker i duellering for penge, en dødelig træt mand. Direktøren ønskede, at jeg fysisk følte det på mig selv. Jeg tabte til femten kilo, spiste en broccoli. Det var nødvendigt at svare til billedet af helten. For mig er dette ikke ofrene, du ved det? Det er interessant. Jeg gør mit job, og jeg vil ikke chelnting.
I "Duelant" Partner of Peter var Vladimir Mashkov
Ramme fra filmen "Duelist"
- Hvad er dine indtryk i at arbejde med Vladimir Mashkov?
"Vladimir Lvovich - En mand, der rammer sin energi til roman, klager han bogstaveligt talt hende, fascinerer. Vi var ikke bekendt med ham før filmen. Og da de mødte, så han på mig som om han kiggede ind i sjælen. I scenen skal altid være det øjeblik for læring og øjeblik for kampen. Mizgiv fastpakker specifikt alt: og Mashkov, aldrig krydset, undtagen i rammen. Han er min antagonist, og vi kæmper hele filmen. Du behøver ikke at diliere følelser, der kan være for skuespilleren det bedste værktøj. Kommunikere meget i korridorerne, du kan forvirre dem.
- Før du skyder i "IceWare", du mødtes med kaptajn Rodchenko, er din karakter afskrevet fra ham. Hvad var dette møde?
"I hemmelighed fra Homerika og fra hele filmbesætningen vendte jeg mig til kaptajnforeningen og fundet kontakter Rodchenko. Da jeg gav mig et nummer, forstod jeg, hvad jeg måtte sige, hvem jeg er, hvad jeg vil have fra ham. Og han kan reagere helt forskelligt ... og jeg er meget taknemmelig for Valentina Filippovich for den varme velkomst, som han havde det. Vi havde et rigtigt mandligt møde, og jeg kom til ham med en krukke syltetøj, jeg troede, jeg kunne drikke te. (Griner.) Fra ham gik jeg direkte til Murmansk på svimlende ben. (Smiler.) Kaptajn Rodchenko tildelt Sovjetunionens titel. Et hundrede og tredive-tre dage var han i isfangivitet og kunne omkomme til enhver tid. Indstillingen på skibet bidrog til opløserne og utilstrækkelig menneskelig adfærd. Fra sine historier blev mit hår flyttet på mit hoved, og jeg forstod, at nogle episoder simpelthen ikke er beregnet til massesikkerheden. Valentina Filippovich på skibet måtte ikke kun være kaptajn, men også en psykolog. Og han, som enhver levende person, har også ret til sin egen frygt. Han vandt dem sammen med lægerne i lange år ... sådan en drift er lig med en fødder i krig.
- Hvor blev isbryderen filmet?
- I Murmansk, Lenins Icebreaker-Museum, lidt i Sevastopol og Skt. Petersborg. Små filmpersonale fløj til øer Franz Joseph. Jeg ville være glad for virkelig at ligge i driften på en ægte isbryder, men det vil selvfølgelig ikke tillade producenter.
- Kan du lide en film stave?
- Jeg kan virkelig godt lide at rejse. Ekspeditionen kan være fuldstændigt koncentreret på arbejde, og efter at have ændret sig for at komme til din trailer, drikke hundrede gram og helt slappe af. Det eneste, jeg selvfølgelig savner min familie madly. På grund af denne belastning viser det sig, at jeg ser dem i alt tre eller fire måneder om året.
- Og hvordan fortæller din kæreste Anastasia sådanne omkostninger?
"Vi er tolv år sammen, og hun er allerede vant til." Det vigtigste i forholdet er tillid, respekt. Støtte til kære er meget vigtigt, men for de vrede cinematografer, især.
Pigen Peter Anastasia er en model. De er allerede tolv år gamle
Gennady Avramenko.
- Du havde erfaring med at filme i Frank Scenes. I filmen "Saransch" med Paulina Andreva, i "ren kunst" med Anna Chipovskaya. Anastasia er ikke jaloux?
- Sex i biograf er et bestemt værktøjssæt, uden hvilken historien ikke vil fungere. Hvis du har brug for at vise kærlighedens historie, så skal der være kemi mellem skuespillere. I årenes løb forstår du, at kærlighed ikke kun er en lidenskab, men mere grundlæggende følelser. Gensidig respekt. I vores forhold til Nastya er det til stede. Generelt, når du møder en "min" person, er spørgsmålet om jalousi afgået til den tiende plan.
- Har du straks forstod, at dette er "din"?
- Ja, for i det øjeblik har jeg allerede fået mig selv. Når du er på dit sted, danner du det rigtige gitter af omstændighederne rundt, og alt udvikler sig. Du finder dit formål, spørgsmålet om dit liv og den "egen" person.
- Forresten, med Anastasia, var der også en oplevelse af Frank Shooting for et blank magasin ...
- Vi er ikke bare afklædt til en glans, der var en interessant ide: Antallet gik til midt i den økonomiske krise, da alle greb hovedet, blev bogstaveligt talt syg med denne krise. Og så er der et magasin med ordet "kærlighed" på omslaget og konceptet, hvilket var, at det forbliver undtagen dette. Sådan en skat eller endda selvsugende. Vi støttede ideen. Mens ung - du kan. Men siden da forsøger vi ikke at udsætte vores følelser.
- Hvis vi taler om udviklingen af dine helte: Fra ikke de mest behagelige majors ("club", "Phobos") til dramatiske fester, hvordan opstod sådan et hop?
- Jeg gik til dette i lang tid. Mit hovedklip er, at jeg kom i gode hænder. Min herre på universitetet Leonid Maryagin tog mig til sit billede "101. kilometer." Jeg forstod ikke noget så - og jeg lærte mig meget. Jeg var sytten år gammel, jeg var meget bange: i det første år - og straks hovedrollen. Der slog jeg min støvle på ansigtet for hver forkert dobbelt - filmen blev filmet på filmen ... TV-serien "Club" var mit første store tv-arbejde. TV viser dig mange gange, gør folk "injektion", og du bliver interessant for dem. Først var jeg chokeret over mængden af opmærksomhed, der pludselig kollapsede mig. Men så indså jeg, at dette er en troværdighed af tillid fra målgruppen, og jeg skal udvikle, at publikum også voksede, har til hensigt at være interesseret i andre billeder.
Ramme fra filmen "ICEBREAKER". For at komme ind i billedet mødtes Fedorov med prototypen af hans helt, kaptajn Rodchenko
Ramme fra filmen "Icebreaker"
- Hvordan kommer du til at vælge roller?
- Hvis du så alle de scripts, jeg kommer til mailen! Nogle endda læst er umuligt. For mig er direktørens identitet vigtig, fordi alt spinder rundt om ham. Jeg gør to arbejde om året, og der kan ikke være noget kryds - ellers berøver de dig selv værktøjer og generelt snyde dig selv. Jeg foretrækker at dykke ind i projektet helt og ikke distraheres af andre ting. Tidligere syntes det mig, at succeshistorien er samtykke, men det viste sig, at mere er en historie om fejl. Ja, nogle gange kan der være en "sulten forår", men jeg holder baren.
"Du tilskriver et citat om den indenlandske filmindustri, at dette er" otte personer, der tager tyve andre mennesker. "
- Nå, ja, alt andet er tvivlsomt, kontroversielt eller en amatør. Der er også sådanne "speavor" -film, der kun kan se selve skaberen. Problemet er i mangel af konkurrence. Det skal ændres, gør dit job godt.
- Er du en patriot? Om Hollywood drøm ikke?
- Patriotisme for mig er kærlighed til erhvervet. Jeg er klar til at handle i Hollywood, hvis der er interessante tilbud. Men jeg er ikke klar til at bygge min karriere der. For at integrere der, har du brug for meget tid. Jeg tilbragte så mange år på professionel succes i Rusland, som aldrig forrådte det. Vi, som svampe, bør vokse i vores skov. Ikke at "hvor blev født, var det nyttigt der," men det er muligt at forstå de russiske sjæls sanser her.
- Du prøver dig selv i direktøren. Hvad er du interesseret i at skyde?
- Vi har brug for fiktion. I Rusland er der lidt god biograf i denne genre. Fantastics, kun Fedor Bondarchuk tager fiktion. Men hvordan kan jeg tage penge på skydning? Dette er det vigtigste spørgsmål for mig. Mens jeg kun laver klip til dit løb til rumgruppen.
- Hvilket sted musikken tager i dit liv?
- Jeg kender ikke skuespilleren, jeg er mere eller musiker. I min gruppe spiller jeg nøgler. Så snart det gratis minut vises, løbe ind i studiet. På samme tid tror jeg, at det vigtigste er i musik - udgang til scenen. Dette er et primitivt øjeblik. Vi har ingen computere og intet digitalt, det er en helt analog historie. Alt er ærligt, og det er en ubeskrivelig følelse. Jeg elsker klubben koncerter meget, kontakt med publikum.
Musik er en anden glad for Fedorov. Han tastaturspiller i løbet til rumgruppen
Foto: Personlig arkiv Peter Fedorova
- Du taler om kontakt med seeren, men ikke spille i teatret ...
- Jeg er filmmager. Jeg elsker teatret og sandsynligvis fra kærlighed til ham at beskytte ham fra mig selv. (Griner.) Udgivelsen af præstation og repetitioner i et halvt år - nej, så vil jeg ikke være i stand til at fjerne. Selvom mange mennesker viser sig at blive kombineret. Jeg tror jeg er tovejs: Jeg har brug for mere tid. Jeg kender min ressource, og i denne forstand vil kroppen ikke bedrage. Det vil ikke tillade hundrede procent, fordi han ved, at han stadig vil arbejde i morgen.
- Jeg kunne godt lide dit Instagram. Det har mange landskaber, byer, bygninger, gader, som om du ser og absorberer denne verden. På samme tid ikke så meget selfie og noget sådan. De fleste aktører tilhører den narcissistiske type personlighed. Men det ser ud til, at du ikke er det.
- Bekræft, nogle gange skræmmer de sociale netværk af mine kolleger. Jeg er en samordnet. Der er ikke noget smukkere end vores verden. Det forekommer mig, at Instagram er nødvendigt for dette. Du vil se noget, tage et billede, lægge ud, og dette billede et sted fløj, hun er et sted. Hoved og kommercialisering er ikke for mig. Jeg skriver alt til mig: "Få dig". Jeg er nok. Jeg har generelt et fantom. Vensene Kassel sagde korrekt, at det er mindre nødvendigt at vise sig selv.
"Du klagede over, at du mangler tidslæsning, men jeg kom til interviewet med en bog." Hvad læser du?
- Stories Leonid Andreeva. Jeg fandt denne bog i min indgang. Nogen laver bøger fra huset, og jeg samler mit bibliotek. Det er nødvendigt at læse konstant i udvikling. Nu skal jeg genlæse klassikerne: Tolstoy, Dostoevsky. Gennem årene begynder du at evaluere deres værker på en anden måde.
Billedet "Clean Art" dekoreret erotiske scener. Med Anna Chipovskaya.
Ramme fra filmen "Clean Art"
- I et af interviews sagde du, at en ægte mand er en person handlinger. Er det nemt at være så i vores emancipated øjenlåg?
- Det er svært at være en skuespiller og en rigtig mand på samme tid. Skuespilleren afhænger af meget mange faktorer, det er svært for ham at opretholde de vigtigste mænds kvaliteter, og nogle gange er det tvunget til at sælge. Selvom jeg ser mange positive eksempler omkring mig selv. Rigtige mænd vil aldrig forsvinde. Jeg var ikke i situationer, da jeg havde brug for at vise min heltemod. Jeg er ret en feje. Men det hele afhænger af motivation. For hvad og for at gøre en heroisk handling? Nu vanskelig tid. Tro ikke på positive tegn. Selv Batman troede ikke, før han trådte på den mørke side. Gem verden Jeg er nok ikke klar. Men for min familie skyld er det klar til alt.
- Under vores samtale så jeg Duewant Yakovleva i dig og kaptajn Petrov og andre dine tegn. Du fordyber altid dig selv i vores film helt. Let at forlade billedet?
- Nogle gange fanger jeg mig selv på, hvad jeg synes som min karakter, siger jeg som ham. Det er umuligt at straks skifte. Bestem dette ansigt, hvor min helt slutter, og jeg starter mig selv. Men jeg forsøger ikke at bringe noget forkert hjem, i familien. I hjemmet vil jeg være Peter Fedorov. Luk folk, slægtninge, venner er dem, der hjælper mig med at forblive os selv.