- Nikita Sergeevich, for dine klasser kommer klar til flere specialister, kandidater af teatralske universiteter, hvad vil du formidle til disse fyre? Åbn dem, hvad er den vigtigste hemmelighed af filmens astronomi?
- Hemmeligheden er at skabe en særlig atmosfære på stedet, hvor operatørerne er til stede, kunstnere, direktør, og centrum af alt dette er skuespilleren. På samme tid bør operatøren og direktøren og kunstneren forstå, at målene kun kan opnås, når det er praktisk til skuespilleren! Brilliant Actor Mikhail Chekhov sagde: "Atmosfæren bestemmer alt. På legepladsen, på scenen, bag kameraet og i filmens ramme. " Men den rigtige atmosfære er ikke kun et temperament af relationer. Dette er den rigtige kombination af rytmer på scenen og i hallen. Biograf er ikke kun en motor og stopper, det er hele resten, hvilket hjælper skuespilleren til at åbne så meget som muligt. Dette og evnen til at mestre deres tekniske apparater, som jeg sjældent har observere i unge skuespillere sidst. Hvis du ikke begynder at gøre dette problem, vil vi stadig se lang tid på tv-skærme, hvor tom, som en tromle, skuespillerne græder, og flok glycerol tårer strømmer på kinderne. Der er også et andet problem. Den russiske skuespil er et stort antal aktører, der ved at gennemføre teatralske institutioner rejser rundt om deres byer. Og meget ofte finder de sig i perfekt isolation, med en ikke meget talentfuld direktør og den fuldstændige mangel på perspektiver. Og her forsøger vores akademi at engagere sig i alle disse problemer. Faktisk forsøger Akademiet at engagere sig i forskellige problemer. I klatring er de mest presserende problemer hævet, herunder hvordan man kommer i en stor film. Ingen opskrifter, men jeg har tendens til at tro, at du kan komme igennem vores akademi. Unik perfektionisme og forfaldne erhvervet på spektre, måder, som og hvad der kan spilles, give enorme tekniske evner, som ARUGUE ACTORS i kampen mod direktøren.
"Mest af alt i skuespillerne sætter jeg pris på evnen til at arbejde, humor og lys kommer fra en person." Foto: Gennady Cherkasov.
- For uventet koncept - lærer du aktører at bekæmpe direktøren?
- I dag kræver handelsskolen økologisk og kommunikation. Du kan få fra tv-serien i serien, og gradvist bliver skuespilleren gidsler af sin egen tekstur på grund af hans undemanding. Men skuespilleren skal være vinderen. Og i vores situation er direktøren et erhverv, som ikke er ansvarlig for noget. Sammendrag af aktivitet, på trods af at nogle ikke forstår, hvad en direktør er. Skibsforfatteren skriver, kunstneren omfatter alle sine færdigheder, udarbejdelse af scenen, operatøren skyder, skuespilleren bliver sjælen, og direktøren siger: "Jeg ser det" og fjerner Haltur. Dmitry Dyuzhez ankom til mig på skydningen. Jeg spørger: "Hvor er du fjernet? Hvem er direktøren? " Svar: "Ja, så lille, i en hætte." Det er alt! Han trykte ikke engang i bevidstheden i de aktører, der arbejdede sammen med ham, og fra denne onde cirkel brydede sig ikke ud. Derfor er grundlaget for vores kommunikation Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov og Peter Brooke, en fantastisk og dybeste kendetegnet ved russisk skole. Det, vi taler om, er det uanset hvor praktisk, men har en gigantisk værdi, hvis skuespilleren ønsker at træde over direktøren, der ikke forstår dette.
"Mange konnoisseører af dit talent bemærkede, at du arbejder på skærmværkerne. Og hvad sker der med dig, når du holder en pause, hvad er du så koncentreret om?
- Om lønnen. (Griner.) Pause er termonukleær energikoncentration, det er også den korrekte fordeling af samme energi. Et minuts pause, som falder sammen med et minut i hallen, er et kraftigt koncentrat. Jo længere pause, desto større er effekten af det brugte ord, men den pause, du har brug for til at have ret. Mange direktører mener, at hvis det er langt, vil det være Tarkovsky. Hverken FIGA ... I dag giver Arthaus-direktører holdet til skuespillere til at gå i nærheden af hegnet. Nå, det går dumt fyr tilbage og tilbage langs hegnet, og det er ikke andet end kryptering af tomhed. Vi skal beskæftige os med indflydelsen af seeren, og hvis vi ikke vil gøre det gør det, vil han gyde og se på uret. For mig, for eksempel, ligger skuespillerens høje klasse i, at han konstant tænker på det. Hvad jeg fortæller i klasser er meget vigtigt for mig.
På Moskva Film Festival med Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Hvordan får man rollen fra direktør Mikhhalkov? Hvad skal skuespilleren gøre på prøver til at lide og få et job?
- Kom nøgne og nyd det. (Griner.) Skuespilleren ønsker at lide, det er afhængigt, det er alt klart, men det er ligegyldigt, at skuespilleren spiller mig, det er vigtigt for mig, at han skjuler. Når en person fortæller om sig selv - kan alt ses. Jeg stjernede engang med Saveli Kramarov og så, hvad han var i galskab en professionel i arbejde, da han arbejdede i de mindste detaljer i rollen, og uanset, faldt de i en ramme eller ej. Generelt var han en strålende person. Sang på en eller anden måde om morgenen før skydning, morgenmad. Han spiser cottage cheese, og jeg spørger pludselig ham: "Har du skilsmisse?" Han med en ske i hånden hvordan man plager mig som svar: "så du hende?!" I en sætning blinkede alt liv. Derfor, prøv ikke at lide, vær dig selv - jo enklere, jo bedre.
- Er der en aktører med hvem du ikke ville arbejde?
- Selvfølgelig er der aktører, der aldrig husker for sig selv. Mest af alt sætter jeg pris på evnen til at arbejde, humor og lys kommer fra mennesket. Jeg sætter også pris på skuespilleren med mit livskoncept: hvis han havde ret og overbevist mig, så "lad os tage af". Kunstneren skal forstå, at han er på jorden. Hvad elsker ham og værdsætter. Ingen luner, selvfølgelig.