- På kanalen "Russia" viser igen serien "Black Cat". Hvad er den sværeste i at skyde sådanne langspilprojekter?
- Vi forbereder os på rollen, vi tænker på din helt, og jo flere scener du har spillet, jo klarere for dig din karakter. Og så er der pauser i skydningen, nogle gange endda perioder. Det er svært at ikke forvirre de fundet, der bor parallelt med dit liv, spiller i forestillingerne, fjernelse af andre billeder. Jeg har et andet projekt under optagelsen af den "sorte kat" parallelt. Rollen i "katten" er ikke særlig stor, så på det sæt kørte jeg med store intervaller. Dette er den vigtigste kompleksitet. Generelt samledes et vidunderligt og åndeligt selskab ved optagelsen af den "sorte kat". Anton Siverses, direktøren, med hvem jeg længe har drømt om at arbejde, Ilya Dyumin, operatøren, der er utroligt smukt fjernet, og kastet er også fremragende. Det var interessant og sjovt. Fjernet ikke kun i Moskva, der var en ekspedition, hvor jeg besøgte. Og i dette projekt krydsede jeg endelig med min smukke kæreste Yule Galkina - det er lykke!
- Træthed fra et sådant antal materiale er til stede?
- Du ved, at et sådant statssprog ikke vender sig for at kalde træthed. Jeg vil endda sige, at dette er en stor skuespil synd - at klage over det faktum, at en masse arbejde. Stor glæde - at være en krævet skuespillerinde, på trods af søvn i fly, lang adskillelse med kære, træthed ... det forekommer mig, at det er en behagelig og nyttig træthed. Hun lærer os mere opmærksomhed på at betale deres sundhed, livsstil, ordentlig ernæring, regime. Det er nødvendigt for at bare nok kræfter. Dette er en buzz, når en masse arbejde. Når du lærer at klare at gå overalt, og overalt for at gøre arbejdet kvalitativt. Det er interessant.
- Du taler om sundhed, livsstil, korrekt ernæring, tilstand og forresten, hvad er den såkaldte, "KinoCorm" - et måltid, som skuespillere bliver tilbudt på skydeområdet?
- Der er forskellige perioder. Jeg tror, mens skuespilleren spiser en film, det er meget svært at banke ud fra sadlen (griner). Mens vi spiser "Kininemom", er det svært for os en dag og et sted at vælge eller opbevare med gastriske problemer. Dette fungerer mad, der tempererer (griner). Det sker, hvor øjeblikke opstår, når du kan lave mad og bære med dig. Men det er mest sandsynligt fra filre af fiktion. Normalt går du til webstedet og spiser, hvad de giver alle. PAH-dog-PAH, banker ned træet. Bare det er normalt heldigt med virksomheder. Jeg kan ikke huske sådanne projekter, når det var umuligt at spise på webstedet.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- Hvad er mere bange for, at direktøren vil foreslå at tabe sig, genoprette eller klæde sig før kameraet?
- afhænger af direktøren. Hvis du arbejder i selskab med folk, der stoler på, er der intet skræmmende (griner). Men at tabe sig og genvinde er forskellige ting. Jeg ville have oplevet mere, hvis jeg blev bedt om at komme sig, for da er det sværere at gå ud. Men det forekommer mig i sjælen, at alle skuespillerne drømmer om sådanne lyse ændringer. Når du tilbyder dette, betyder det, at projektet har mulighed for at give dig tid til at forberede sig på rollen. Arbejde på en måde. Det er koldt, når du for året / et halvt år før starten af skydningen begynder du at gå alvorligt på et eller andet formål. Vi tilføjer sammen med direktøren i tankerne på puslespillet på billedet af din heltinde. Og for dette skal du ændre dit udseende. Lige nu i filmen er ikke så ofte ikke. Fjern hurtigt, hurtigt forberede eller tag en skuespiller, som er helt egnet til en rolle. Og noget at kigge efter, det forekommer mig, at det altid er fantastisk. Og om at klæde sig ... Hvorfor ikke, når det dekorerer biografen, og du er ung og smuk. Bare når de spiller scenen af lidenskab, og dækket af et ark ... det forårsager altid et smil ... Jeg er i denne plan, selvfølgelig for naturlighed og skønhed (griner). Forresten, i den sorte kat, har jeg en scene, hvor jeg er i undertøj. Selvom det i princippet var planlagt, ville jeg være i en badekåbe. Vores smukke kostume kunstnere har fundet et sæt undertøj af den tid. Undertøj er ikke meget ærlig, men det er stadig undertøj. Jeg blev tilbudt, jeg var enig ... det viste sig, det forekommer mig, meget smukt (griner). Scene, hvor vi er med gelpenge om natten i køkkenet.
- Har der nogen forbud mod et bestemt billede, et tegn, direktør, partner til, hvad du aldrig går på stedet, selv på grund af de store penge?
- Hvem ville jeg nægte at spille for eksempel? Jeg ved ikke. Hidtil, tak Gud, jeg tilbød ikke sådanne projekter, som jeg ville sige: "Nå, ingen fyre, det er en komplet nonsens! Svømmer dig selv i din båd! " Jeg har historier, der varme min sjæl. Det sker, du bliver tilbudt at spille en negativ karakter ... For eksempel spillede jeg for eksempel en psykopat, en person af en patient, med en diagnose af medicinsk. Min heltinde gjorde forfærdelige ting. Jeg studerede i detaljer spørgsmålet om "psykopati", læste bøger om psykologi, diskuteret med en direktør, hvorfor, hvor, da hun startede. Hvorfor hævder hun og gør det. Hvad hun føler. Med en sådan interessant historie forekommer det mig, at du kun kan støde på, når du spiller en negativ karakter. Og så tror jeg, at kunst bør bære og bringe noget godt, lyst. Provokate folk at spise dem i sig selv, fundet noget godt, så det godt rundt, at vi ikke ser. Jeg forstår, at vold i biografen er uundgåelig, men for mig personligt er tomterne ubehagelige, når børn bliver plaget, gamle mennesker. Jeg tror at tale om det i filmen og teatret er overflødigt. Hvorfor? Det er bedre at tale om lettere og godt.
- I dette tilfælde, hvad er primær for dig: Script, direktøren, der belyser det eller partnere, der hjælper dig i dette?
- Cinema er et holdspil. Og hvad er primær? Den første til dig får scriptet (smiler). Derefter vil du finde ud af navnet på direktøren og kun så bekendt med partnere. Normalt er stigen det. Det er vigtigt. Uden et godt og stærkt scenario er det svært at fjerne en god film. Uden en god direktør er det svært at fjerne en god film. Uden en god partner vil det være umuligt godt biograf (griner). I gode historier konvergerer alt sammen. Selvfølgelig er der direktører, som jeg gerne vil arbejde på, og der er dem, som jeg ikke rigtig vil gerne, der er navne, som du er bange for og tror: "Nej, jeg vil ikke lide mig selv og tortur" (griner ). Med scenario kan der være metamorfose. Du læser en historie, og i den proces, du kommunikerer med skærmforfatteren, finder direktøren noget sammen, komplement. For nylig så en live-udsendelse med Ilya Tilkin, en meget god skærmskriver, så han fortalte, at altid, når projektet blev lanceret, blev det åbnet for kommunikation. Han kan ringe til skuespilleren, for eksempel at komme hjem til ham, sortere alle scenario problemer. For mig er dette den perfekte løsning, når skuespilleren har adgang til scriptet. Og det er ikke i den forstand at styre og omskrive, men i den forstand, at den person, der kom op med og bygget et billede, vil hjælpe dig med at finde ud af, hvad der er skjult mellem ord. Nå, partneren er absolut meget vigtig. Sandt nok er der historier, når der ikke er kærlighed og gensidig forståelse på stedet mellem partnere. Men venskab venskab og service service. Når folk er fagfolk, kan de under alle omstændigheder spille. Det giver selv ny interessant farve.
- Du på en eller anden måde længe siden troede, at kunstneren ikke er et erhverv ...
- Det var en fejlagtig formulering. Jeg forstod dette, da jeg lærte i tre år i Inyaz og kom ind i teatret. Jeg har en medicin. Og i det første år husker jeg, at hun fortalte mig: "Jeg troede, at der ikke var noget tungere end honning. Men så i hvilken tilstand du lærer ... det forekommer mig, at selv i hæren lettere. " Og det er sandt. Med hensyn til lønomkostninger - det er mere end et erhverv. Sådan er livet. Ligegyldigt hvor patetisk det lyder. Der er ikke sådan noget, som jeg gik på arbejde en skuespiller om morgenen. Jeg går til teatret og begynder at arbejde. Nej, skuespilleren, dette er en person, der konstant ser, tænker hele tiden i gang, i søgningen. Vi forbereder os på rolle, ikke kun under repetitioner. Så snart du får materialet, begynder du straks at tænke, du begynder at skrive din karakter. Søg efter svar på dem eller andre hans handlinger, handlinger, hvorfor han opførte sig sådan, og ikke ellers. Og det sker døgnet rundt. Dette er et job, der går konstant og strømme ind i livet. Det er meget svært for en eller anden grænse at udpege mellem - her arbejder jeg her, og her bor jeg.
Foto: Elena Steafirt
- Ikke til fabriks tæve?
- Ja Ja. Det viser sig, at du konstant er i processen. Du ser altid, at vi lærte os på instituttet. Sektion i fungerende færdigheder - Observation. Du lærer at lære af folket af deres måde at tale, flytte, intonation, reaktioner ... og det sker konstant. Følg altid nogen, herunder af mig. Hit, sprængte ud, og du selv tænker på, hvordan man spiller denne reaktion på biografen eller på scenen. Kunstneren er en diagnose.
- Du studerede i Inaz og kastede den. Da jeg indså, at det ikke var for noget, der ikke vidste, hvordan man skulle vælge ellers?
- straks, så snart den første tur i MHAT-skolen blev afholdt. Jeg studerede på Minsk State Lingvistiske Universitet om et halvandet år. I hans hjemby. Derefter overført til Skt. Petersborg. Der var stadig et og et halvt år. Og et sted i midten af det tredje år forstod jeg meget klart, at jeg ikke gjorde det dyrt. Dette er ikke, hvad jeg vil gøre hele mit liv, og hvad jeg vil glæde mig over. I min barndom ønskede jeg at synge. Gik til teatralsk studio. Men der er sådan en misforståelse, når de siger, at kunstneren ikke er et erhverv. Hvad du behøver for at få hovedet. Og derefter allerede engagere sig i denne "kreativitet". Min mor og jeg besluttede sammen, at jeg skal først lære sprog, og så tænk allerede. Jeg boede i tre år i dette miljø. Jeg indså, at jeg kunne lære børn, jeg kan være en oversætter, men det er ikke det, jeg vil have. Dette er ikke, hvad sjælen søger. Og så indså jeg, at hvis jeg ikke prøver på 20 år, risikerer jeg ikke og gør det ikke, så kan der være flere chancer. Og så snart jeg kom ind i denne onsdag (der er en lang proces, siden du begynder at ride, passerer ture i forskellige virksomheder, kommer straks overalt: Gitis, Pike, Slice, McAT, VGIK, sådan en berømt fem), jeg straks forstået. Min, det er det, jeg vil gøre hele mit liv. Og ved afslutningen af kvitteringen var der en skarp følelse, som du skal gøre, ellers ved jeg ikke, hvordan man skal leve.
- Og alt skete som Cinderella, lærte læring som olie?
- Heavy Times er alle. Det var svært for mig at lære, fordi det kom fra teaterverdenen. Jeg forstod ikke, hvad der skete. Hvad du skal gøre ... I de første to år var jeg svært. Der er mange spørgsmål til dig selv og kæmper med dine komplekser ... og den første store sejr skete for mig, da Alexey Gennadyevich Guskov kom til os for at lave et eksamensbevis "sporvognen" lyst "på spillet af Tennessee Williams. Jeg spillede Stella der. Og da vi løsladte denne præstation, indså jeg, at alt ville være fint: "Du kan, du gør det, du får glæde." Det var mit første skridt efter modtagelse, da jeg følte en stærk jord under mine fødder. Og jeg er sindssygt taknemmelig for Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich RyKin, min mester af kurset, en mand, der tog mig til sig selv, jeg er glad for, at jeg studerede med ham. Vi er et blod - rastløse, syge for teatret. Og Guskov - som en gudfaderfar. Som kom og gav tro på sig selv.
Performance "Tram" Desire ", direktør Alexey Guskov
Foto: Personlig arkiv skuespillerinde
- og Fokin og Bezrukov?
- Med Fokin er det ikke, at det ikke er sket, jeg er galt taknemmelig for ham for at tage mig til teatret efter skolen i McAT Studio. Jeg er sindssygt taknemmelig for sit arbejde i hans Alexandrinsky Theatre. Med chic troupe. Jeg har stadig mange venner fra dette teater, tæt på mig i ånden. Det var et vigtigt år for min formation. Evnen til at røre denne historie, til disse mennesker, traditioner. I Alexandrinka lugter ikke et enkelt teater sådan. Dette er en historie for livet. Men jeg har lige indset, at jeg vil bo i Moskva, og ikke i St. Petersborg. Disse er forskellige atmosfæriske, dette er en anden rytme af livet. Det var svært for mig efter Studio Studio McAT, efter Raykin, efter et meget aktivt liv at flytte til Peter, og alt er så roligt (griner). Intet skal løbe, bekymre dig. I Skt. Petersborg er det en anden rytme, andre mennesker. Hvis Muscovites altid løber, og det er normalt, går Petersburg, jævnt spadseretur. Men jeg er stadig tættere på at køre. At sammenligne. Og jeg troede, at jeg ikke var klar til at sidde og vente. Jeg ønskede at udvikle sig på dette vigtige tidspunkt efter afslutningen af instituttet, at møde, erklære dig selv. I St. Petersborg var jeg begrænset i mulighederne, det var bare nødvendigt at gå til Moskva for dette. Jeg besluttede mig for mig selv. Og han var klar til at bevæge sig, da jeg havde en "midlertidigt utilgængelig" med Sergey Vitalyevich Svyrukov. Vi arbejdede projektet, så foreslog han, at jeg gik på arbejde i Moskva Gubernsky Theatre, han forlod allerede for året. Jeg kiggede fra siden, da han tilhører erhvervet, til skuespillere, der arbejder for ham og gik.
Med Sergey Bezrukov, i filmen "Midlertidigt utilgængelig" rettet af Herborodov
Foto: Personlig arkiv skuespillerinde
Vi har mange filmet i filmen fra Mgt Troupe. For mig var det en god figur. Især efter Alexandrinka. Hvor hierarkiet, hvor man skal nærme Fokin direkte og tale, er det urealistisk. Skal optages. Tilgange er forskellige. I Mgt ellers. Du kan til enhver tid tale med Articulum, at tilbyde noget. Vi fyre har en præstation sat, for eksempel. De kom med ideen, tilbød Bezrukov og gjorde. Her er en anden kommunikation, den anden position af Khrasuk. Sergey Vitalyevich mener, at skuespillerne skal optages. I St. Petersburg behandlede dette negativt. Og Sergey Vitalyevich siger: "Godkendt? Frem! Fjern! " Vi kender vores teaterplan for at være på forhånd for at planlægge skydedage under den. Og så er alt muligt at ødelægge. Jeg skete, når du går fra en by til en anden, så den tredje, så vender du tilbage til den første, og den næste dag går du til den anden. Nu bevæger alt hurtigt hurtigt, du kan arrangere alt og enig. I denne henseende, før din kunstneriske direktør, fjerner jeg hatten. Jeg er taknemmelig for ham for det, han gør. Hvad gør det muligt at fungere som skuespillere. At han selv altid annoncerer vores troupe, vores skuespillere, kalder vigtige mennesker til vores forestillinger. Nå, og selvfølgelig sætter interessante forestillinger, giver gode lyse roller, tiltrækker formuleringerne af interessante mapper. Da jeg kom til teatret, og jeg arbejder i det for det sjette år, indså jeg, at dette er det sted, hvor jeg vil være. Hvor jeg vil blive i lang tid, PAH, UGH, PAH (griner og banker på træet). Smukt teater, troupe med sindssygt talentfulde fyre. Jeg vil ikke bare arbejde med dem, men at bygge et hus og flytte det der til alle sammen i nabolagene. Så du kan leve ud over at arbejde og være venner. Her er sådan en troupe.
Performance "Bench"
Foto: Personlig arkiv skuespillerinde
- Hvad ser du en succesfuld skuespillers satellit?
- Åh! Der er ikke noget universelt svar på dette spørgsmål. Alle har deres egen historie. Jeg synes, det burde være en person, der forstår den samme virkende verden, hvor vi lever. For eksempel arbejder vi ofte i weekenden, i de største helligdage, vi har natskift, touring, nogle gange kommer fra arbejde, sætter sig ned og begynder at tænke længere over rollen. Noget at kigge efter. Komme væk fra folk. Luk i dig selv. Eller læs nogle bøger, se mærkelige film til at arbejde på noget. Gå til parken, se folk. En uforberedt person er usandsynligt, at det kan acceptere en sådan livsstil af den valgte eller valgte en. Det vil være svært for ham at forklare alt dette, for eksempel, som du kan arbejde den 31. december. Hvorfor vi ikke kan gå til hvile om sommeren. Og fordi sommeren skyder, og i vinter juletræet (griner). Det viser sig, at vi hele tiden er på swing. Generelt har jeg ingen nøjagtig beskrivelse af satellitten. Det burde være en kærlig person, der tager alt og forstår. Jeg var heldig, ud for mig sådan en mand. Han respekterer og elsker, hvad jeg gør.
- Hvad angår karantæne: Du er nu i Minsk, hvor alt er fint med det, i den forstand, at ingen sidder hjemme. Optagelse der passerer også?
- ikke. Også i Minsk er alt det værd. Her fjernes meget i russisk deltagelse. I Rusland stoppes alle filmskabelser, og grænserne er lukket. Der er også tavshed også. Der er ingen karantæne som sådan. Men sygdommen er selvfølgelig også der. Det føltes i mennesker, ifølge forretninger, på offentlige steder, hvilket ikke er godt. Nogen bærer masker, bruger nogen ikke. Hvem kunne have skiftet til fjernarbejde. Nogen tog en ferie. Det samme tager bare officielt ikke så alvorlige foranstaltninger som i Rusland. Og problemerne er de samme.
- Jeg kan ikke stille dette spørgsmål på nogen måde. Fortæl mig, og dit efternavn er på en eller anden måde forbundet med efternavnet på den røvede tandlæge Anton Shpaka fra filmen "Ivan Vasilyevich Ændringer Profession"?
"Dette er den mest foretrukne min film, citater, hvorfra jeg kendte af hjertet, før jeg kiggede på ham (griner). Min efternavn Shpak oversætter fra det hviderussiske sprog som en stjerne. Alt er meget simpelt. Normal hviderussisk efternavn.
-Men i filmen var hun ikke overhovedet Belorussisk.
- Nå, ja (griner). Forresten er min mor en tandlæge. Så ser du, alt skærer.