De er lyse og populære. Deres musik er anderledes, men altid mindeværdig. Deres stemmer supplerer hinanden. Deres stil er en tom, ekstravagant og ingen som. De kender ikke rammen og er ikke genert for at være sig selv. For #Appolonovgang-gruppen er en hel kunst. Fuld solister Sergey og Andrei Grigoriev-Appolone delte, da de bliver så oprigtige og virkelige.
1. Hvad synes du, er der en grænse for perfektion og har dit hold opnået det?
Som den berømte sagde: "Der er ingen grænse for excellence." Så vi stræber ikke efter nogle abstrakte perfektion, vi forsøger altid at nå et sådant punkt i vores arbejde, hvilket ville være tilfredsstillende fuldt ud. I løbet af den kreative proces, vil det hele tiden være færdig, det vil ikke være klart, at dette er den historie, vi ønsker at vise offentligheden.
2. I gruppen har du et meget venligt forhold. Er deltagerne i en gruppe venner af kammerater? Hvor vigtigt er gensidig forståelse i et hold?
For mange er det slet ikke nødvendigt. Deltagerne i nogle hold kan ikke engang tale om ikke-arbejdsområder og kender intet om hinanden. For os er et sådant samarbejde ikke muligt for os. Venskab er meget vigtigt for fuldt arbejde i vores duet. Forestil dig desuden, hvilken kraft holdet erhverver, hvor en sådan venlig atmosfære hersker. Vi føler hinanden 100%, og jeg tænkte på en, allerede udtalt af den anden.
3. Hvilke kvaliteter i dag skal have en kunstner under hensyntagen til den hurtige udvikling af de nyeste teknologier? Og hvad er nøglen til succesen med en god sang?
Nøglen til succes er et tidskrævende arbejde plus et godt humør. Kvalitet: Kunstneren skal altid være klar til den hurtige udvikling af fremskridt, som de siger, altid holde op med tiden. For at gøre dette er det nødvendigt at være resistent, "plastik" og være i stand til at konvertere enhver innovation, der vises, alene, endnu mere unik, boom.
4. Kommuniker du med fans? I hvilken form?
Vi kommunikerer i vores sociale netværk, vi svarer i kommentarerne, snakker dagligt i historier, arrangerer undersøgelser på topiske emner og adfærd levende ether. Nogle gange kan vi besvare de mest interessante spørgsmål i private beskeder.
Og selvfølgelig nægter vi ikke vores fans i autograf eller deling. Nogle gange kan vi blive efter en koncert eller på gaden og støtte en samtale med vores fans.
5. Hvad er vigtigere? Kreativitet eller finansiel part?
For os stod spørgsmålet om finansiering aldrig en kant. I en kreativ sti er vi allerede kommet til tilstrækkeligt godt. Ved uddannelse er vi begge ikke sangere overhovedet. Men kreativitet fulgte os hele sit liv, og derfor var det professionelt engageret i den eneste rigtige beslutning.
6. Sådan finder du din lyse individualitet, din unikke og genkendelige håndskrift udført, komposit, arkivering?
Bare vær ikke at skubbe til din indre "I", ikke forsøge at jage dig selv med implicitte idealer, men hold dig til din egen. For at være kun dig selv, opfinder ikke imaginære billeder, ellers vil andre føle sig falske. Og selvfølgelig, prøv, forkert og prøv igen. Så finder du det mest ønskelige snit. Og når der er en person, der er din slægtede sjæl i kreativ plan, er du stadig forsigtigt bevæger dig i den ønskede retning for dig.
7. Er kreativiteten slutter med udseendet af popularitet?
Personligt, vi alle med nøjagtigt det modsatte. Med udseendet af popularitet spillede kreativitet med nye farver. Når vi føler betjening og glæde af seeren, ønsker vi at legemliggøre alt udtænkt i virkeligheden med den tredobbelte kraft og ikke føler sig usikkerhed, tænkning: "Hvordan vil det gå? Vil det være vellykket? ". Når vi allerede er populære, frigiver vi, som vi ønsker, og så når vi anser det for nødvendigt, og ikke for nogle strenge regler. Der er en plan, men vi anser det ikke for nødvendigt at blindt følge stien "nødvendig", som skal holde kunstneren på en populær bølge.
8. Hvad er det større fokus på indholdet af tekster eller musikalsk lyd?
Alt skal udarbejdes til de mindste detaljer - lyden af hver note i musik og hvert bogstav i teksten. Derfor er den ideelle kvintessens, at tekstkomponenten fejlfrit ligger på musikalen.
9. Hvordan har du opnået harmoni i kunsten selv? Denne færdighed bør allerede lægges i kunstnerens temperament, eller du kan arbejde på det? Hvilke hindringer stod på din vej?
Vi ville bare blive hørt og formidle vores tanker. Harmoni kom af sig selv, da vi helt faldt ind i denne proces og holdt op med at være opmærksom på unødvendig kritik. Noget skal være inde i dig, for eksempel et simpelt ønske om at vise dig selv som du er.
Vi blev ofte sammenlignet med gruppen af vores relative Andrei Grigorieva-Appolonov senior. I starten gjorde det det, og måske var en barriere, fordi "Ivanushki" er et rent kommercielt projekt, og vi er ikke. Men over tid faldt diskussionen om vores lighed og slægtskab, og vi fortsatte bare med at arbejde.
10. Hvad er usædvanlige billeder og fantastiske ideer, drømmer du om at indse?
Vi elsker eksperimenter i alle manifestationer. Elsker at arrangere overraskelser i de mest uventede former, så folks reaktion. Og vi, som allerede sagt ovenfor, gør ikke noget, simpelthen fordi "det er nødvendigt." Så så snart vi får en frisk sang eller nye billeder, forstår du straks alt.