—Hvordan gjorde corotal tid på karantæne?
- Først havde tiden sjovt - de første to uger var den mest behagelige, for før det var der meget arbejde, og pludselig sluttede det. I de første to uger var vi bemærkelsesværdigt afslappet med en vidunderlig, lå på dem med stor fornøjelse. Så begyndte en periode med spænding og næsten deprimeret, fordi arbejdet aldrig var - og der er ingen tredje måned. Nervespændingen blev filt. På trods af at filmindustrien stod op, var der et stort antal forslag relateret til fjernprøver - vi registrerede en enorm mængde af "samstitch", så blev rigtige mestere. (Griner.) Selv købt specielt belysningsudstyr og næsten ugentlige registrerede ruller. I princippet kan du nu ikke komme til prøver overhovedet, men blot skrive hjemme selvforspændinger - det er sejt!
—Har du en hobby? Og har det hjulpet dig med at tage dig selv under selvisolering?
- Der er, og det er også forbundet med karantæne. Min vigtigste hobby er musik. I disse tre måneder lærte jeg et par nye kompositioner på klaveret, som min smukke ægtefælle blev givet til Abyzov, en storslået skuespillerinde. Jeg lærte de to Bach-kompositioner fra den "velhærdede nøgle" (en samling af tastaturer I. S. Baha, - ca. Aut.) Og nu begynder jeg at lære Mozart "Fantasy Re-Minor". Jeg spiller musikinstrumenter, især på den elektriske guitar, som min ægtefælle også præsenterede mig. Hun hjælper mig med at udvikle kreativt og kunstnerisk.
—Hvad laver du normalt skuespillere, når der er pauser i skydning, hvad gør du?
- Jeg skriver selvudskrivning og spiller klaveret. Læs også speciel litteratur om skuespil. Fra den sidste - "skuespiller. Tolv trin til Hollywood "Ivan Chabbaka. En ret nysgerrig bog, hvor de bedste tanker om Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov og kombineres i tolv trin. Fra disse trin kan jeg godt lide den sidste, tolvte, som lyder som: "Vær hvad der sker." Det er som dette trin ved, at på scenen eller skydeområdet om alle tidligere ting skal glemmes - de har allerede i dig, du behøver kun at spille "her og nu." Den mest værdifulde i aktørens kunst er spillet her og nu.
—Nu på video service start kom ud serien "Hope" med din deltagelse. Fortæl os om din karakter.
"Hope" er et drama om en kvinde, der fører et dobbelt liv: A om kone og mor, hun samtidig snæver og hensynsløs morder. Og efter 18 år vil et sådant "blodigt" arbejde, hun ønsker at opgive den mørke side af sit liv og afsætte sig for familien. Min helt er Nadis mand, en fyrre år gammel bassist, en musiker, der spiller i en gruppe, men intet, stort set, ikke opnået. Jeg spillede aldrig sådanne tegn. I de fyrre år fortsætter han "i korte bukser" til "lab" på basen. (Griner.) På samme tid er han en meget ren og venlig mand, som er absolut tillid til sin kone, og det viser sig at være en morder. Om dette, selvfølgelig ved han ikke, ifølge legenden, hans kone - stewardesse. Hans kaste og tvivl om sin egen ægtefælle syntes meget interessant for mig. Buen af min karakter er ret alvorlig - den håb, vi ser i slutningen, er helt anderledes end den naive bassist, som vises i begyndelsen af historien. Denne rolle er ikke sådan en heroisk, som jeg normalt spiller. I slutningen opstår metamorfose med det - præcis fra denne helt uklare person vokser helten. Han ændrer sig og bliver en person, der er i stand til at være ansvarlig for den elskede kvinde, for barnet og for hele familiens liv.
—Victoria Isakov - den perfekte partner?
- Jo da! Med Vika var det dejligt at arbejde. Dette er tilfældet, når skuespillerinden ikke engagerer sig i sin egen karakter, og af dig, partner. Det er helt opløst i en partner, og det hjælper mig med at opløses i det. Dette er et sådant absolut virkende partnerskab, og jeg vil ikke erstatte det - ingen iscenesatte, visuelle effekter, styrer slagtilfælde. Hvis der ikke er nogen levende liv mellem partnere i rammen - filmen fejler. Ugh, ugh, ugh, det ser ud til, at vi formåede at skitsere dette "levende liv" med Vika.
—Vi kan sige, at alt var cloudless, eller stadig under filmen opstod vanskeligheder?
- Kort før "Hope", stjernede jeg i filmen "Ekspert", hvor min helt var lam med et ben, og efter at have kommet til det sæt "håb", fortsatte jeg med krom. Og Lena Khazanova, direktør, fortalte mig: "Lesha, hvorfor er du lamme? Du har en hånd brudt! " Efter alt, virkelig, i plottet i "Hope", bryder jeg hånden, og jeg skal spille med en brudt hånd. Det var sjovt teknisk vanskelighed. (Griner.) Faktiske vanskeligheder opstod ikke, fordi et fantastisk hold samlet, alt fungerede som et ur! Alle workshops var på plads og arbejdede som en enkelt koordineret mekanisme.
—Hvad blev husket fra arbejde, fra den mest skudperiode, pauser, atmosfæren, der regerede på webstedet?
- Først og fremmest er atmosfæren af tillid til hinanden og følelsen af, at alle er på plads. Vi havde ikke nedetid, forarbejdning, selv om scenerne selv var komplekse - ikke ved at indstille, men psykologisk. Alle mine scener var forbundet med den psykologiske udvikling af helten. På samme tid havde Vicky Isakova mange scener forbundet med tricks, med skud og "landinger" - det er når en særlig mekanisme, der eksploderer, når der optages i en skuespiller fastgjort. Jeg havde ikke sådanne scener. Jeg husker også den "europæiske" sammenhæng. Lena Khazanova er en international direktør, og jeg havde en fornemmelse af, at de flyttede i god europæisk biograf.
"My Characters bue er ret alvorlig - det håb, vi ser i slutningen, er helt anderledes end den naive bassist, som vises i begyndelsen af historien."
—Hvad kan du lide, og hvad der ikke tolererer i partnere?
- Jeg kan godt lide, når partneren gør dig, og du gør det. Når du ikke tror, hvordan ser ud i rammen, men interagerer med partneren på webstedet. Jeg kan ikke lide, når partneren kun er involveret med sig selv og med sine oplevelser, noget parallelt med dig, i sig selv uden at interagere med partneren. Denne "døde" er alt hvad der sker omkring.
—Har du nogensinde nægtet rolle på grund af partnerens kunstner, at du er ubehagelig? Eller hvad kører du for at skjule fjendtlighed og lave et job?
- Sådanne partnere var heldigvis ikke. Hvis der er ubehagelige øjeblikke, forsøger jeg at bruge dem i dit arbejde - se din partner ved hjælp af fjendtlighed. Det er trods alt en stærk følelse. Jeg forsøger at overbetale det i, hvordan min karakter ville have oplevet modvilje mod denne person, selvom han elsker ham efter scriptet. Fra kærlighed til at hader et trin. Spil ren kærlighed er ikke så interessant. Alt sker for mig, jeg forsøger at overbetale ind i materialet for rollen.
—Er du en patient mand?
- Vi kan sige det ja. Jeg er klar til at udholde længe nok, men så flash bratt. Når tålmodigheden kommer en ende, rbw alle personlige forbindelser. Det er en kendsgerning. Som Vysotsky sagde: "Jeg har en positiv holdning til en person, indtil han beviser det modsatte."
Alt undtagen diktatur
—Hvad kan du tilgive direktøren, og hvad - aldrig?
- Direktøren kan tilgives meget, undtagen måske diktatur. Jeg nulstiller ikke det dumme vertikale diktatur, når det sidste argument er: "Jeg er chefen, og du er en narre. Hvorfor? Fordi jeg er direktør! " Jeg kan ikke tilgive dette. Jeg er en tilhænger af vandret kontrol, og når jeg bruger direktør for projektet, forsøger jeg at skabe en tillidsatmosfære på stedet, uden en påmindelse om, hvem der er den vigtigste. Alle forstår, hvem der er den vigtigste, det er ikke nødvendigt at desuden erklære. Dette gælder også for teater og film.
—Har dine yndlingsdirektører? Hvis ja, hvad investerer du i betydningen af dette ord i forhold til dem?
- Der er anvisninger med hvem jeg er glad for at arbejde. Lena Khazanova, direktøren for serien "Hope" er en af dem. Dette skyldes stort set sine åbne personlige menneskelige kvaliteter, dets europæiske udseende på biografen og organisationen af filmprocessen. Der er også en vidunderlig direktør Vlad Furman, der fjernede den "mystiske lidenskab", og jeg ville have arbejdet med ham endnu. Han er et eksempel på vandret demokratisk forvaltning. Og selvfølgelig Rife Fayns! På stedet behøver han ikke at søge en bestemt holdning til sig selv, fordi han ikke kun er en omhyggelig direktør, men også en fremragende britisk skuespiller. Jeg kan huske, hvordan under skydningen indså, at jeg manglede en cigar og brandy som en rekvisitter til at hjælpe sig selv i denne scene. Raif lyttede til mig, og i et øjeblik dukkede de nødvendige rekvisitter på stedet, og scenen begyndte at lege med andre maling. Jeg vil også gerne arbejde med RAIF.
—Hvad er du klar til rollen?
- Jeg accepterer alt i loven. Hop ind i isvand uden en flok - tak. Hvis du har brug for en nærbillede af et vådt ansigt og krop efter hullet, er jeg altid klar. Alt for frameens skyld - mit motto!
—Tilbyde en direktør for din vision rolle?
- Som skuespiller på det sæt forsøger jeg at betale sådanne ambitioner og engagere sig i udviklingen af din karakter, for at leve ham. Diskuter altid scenen og en rolle med direktøren før starten af filmen, "på kysten". Under optagelsesprocessen er dette ikke tid.
Udveksle roller
—Hvordan har du det med, hvad du sammenligner med andre aktører? Du som en kreativ person er det en skam eller smigrende? For eksempel overvejer mange dig med Sergey Delsigue næsten slægtninge.
- Med Sergey Delsigue, er vi virkelig konstant sammenlignet. Og når vi havde en sjov historie forbundet med Pasha Derevyko. Jeg kom til teatret, hvor han arbejdede, og jeg fortæller mig: "Åh, Lesha, du spillede så godt end Batka Makhno! Generelt vidunderligt! " Jeg siger: "Guys, du walpped! Denne Pasha har spillet træ, jeg stod ikke i nærheden. " (Griner.) Og Kira Pletnev i samme firma. Det er tid for os at spille i "Brothers of Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha og Messyakov, så alle forstår, at vi er fire forskellige aktører. Jeg behandler det med humor.
—Hvad gør du, når du er klædt i usædvanlige og uvidende apparels?
- Ja, fantastisk! I hver rolle skal du gå fra dig selv - og så vidt muligt. Jo længere fra min egen stil i tøj, jo lettere er det at finde nye ansigter. Reinkarnationssystemet arbejder nu ikke længere i biografen, og i teaterværkerne fungerer. Du kan kun reinkarnere kun i biografen i dig selv. På en af øvelserne fortalte Peter Naumovich Fomenko lyudmila maksakova: "Lyudochka, du reinkarnerer i dig selv!". Jeg tog med glæde dette motto som min egen.
"Min helt er Nadis mand, en fyrre år gammel bassist, en musiker, der spiller i en gruppe, men intet, stort set, ikke opnået"
—Generelt, hvilken stil i tøj er tæt på dig?
- Tidligere foretrak jeg en klassisk stil, men for nylig er det muligt at ændre din stil hver dag. En dag at beslutte i klassikerne, den anden - i rap-stil, er den tredje stadig i noget. Min svigermor Marina Stacker er en storslået stylist, ofte rådgiver mig i tøj, så jeg forsøger at se på alle hundrede dagligt.
—Teater er i første omgang?
- Jeg kan ikke sige, at jeg deler det første og andet sted mellem teatret og film eller mellem musik og undervisning. Alt dette er en del af et stort kunstnerisk kreativt felt. Teater for mig er uden tvivl vigtig, men også biograf, og andre kunsttyper er også vigtige.
—Hvorfor forlod du erhvervet et stykke tid? Hvad gjorde du i de få år, hvad opnåede du, at det bragte glæde?
- Det skete i begyndelsen af 2000'erne, da der var store problemer i teatermiljøet og filmindustrien - lidt blev filmet og sat. Udførelsen blev sat i tre eller fire måneder som nu og om to eller tre år. Løven Abramovich Dodina blev for eksempel fremstillet med en lang repetitionsproces, teatret blev ikke finansielt tilvejebragt. Da jeg begyndte at forstå, at der ikke er nogen kunstneriske og finansielle udsigter, gik i tre år i reklame og PR. Jeg blev en PR-direktør for en stor gruppe reklame virksomheder i Moskva, jeg havde underordnede - PR-ledere, der udførte mine opgaver. Jeg købte bogen "PR for tekande", studerede det, og alle disse år spillede PR-direktørens rolle uden at være fuldt ud.
—Hvad skete der, hvorfor besluttede at vende tilbage til teatret?
- PR-direktørens rolle blev givet mig godt, men jeg indså, at PR og reklame - ikke ligefrem, hvad jeg vil gøre hele mit liv. Lige på det tidspunkt slog jeg op historien med Jesterens rettigheder i "King Lira" på Lion Abramovich Dodina i The Small Drama Theatre, Europe of Europe i St. Petersburg. Jeg blev inviteret til prøver, passerede dem og forblev i teatret.
—Er det rigtigt, at du altid har ønsket at være førende fjernsynsprogrammer?
- Faktisk, da barndommen ønskede at holde interessante tv-programmer. Og lykkedes det, fordi meget i mit liv var forbundet med fjernsyn. For det første bør Børnenes teaterstudio "fantasi" under Skt. Petersburg-tv, hvor i Dashing 90'erne er teenagere, læser digterne i Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky og Dona-Amanado, en digteremigrant, der flyttede til Paris. Senere ledede jeg programmet "Der er en udstråling i kamp" om historien om russiske dueller og kortspil. Så var der en transmission "uforståeligt lager", forlaget "ny litterær anmeldelse" Irina Prokhorova, hvor min tale begyndte ca. som denne:
"Hej, jeg hedder Alexey Morozov, og vi vil tale om det lokale individ i frustrationskonceptet, som bør ignorere tendensen af paradoksal illusion." Her har disse vilkår jeg drevet på ganske ung alder. (Griner.) Derefter var der en transmission af den "reserverede region med Alexey Morozov" på kanalen "Rusland - St. Petersburg". Til denne overførsel kørte jeg gennem Leningrad-regionen og fortalte mine indtryk af kulturelle, historiske og religiøse monumenter. Det var også ret nysgerrig. Et af de sidste gear var Petrograd 17th, hvor jeg rejste i forskellige revolutionære adresser relateret til revolutionen og fortalte om historien om dette sted. Så fjernsyn har spillet en meget vigtig rolle for mig.
—Var klar til dette for at sige farvel til skuespilleren?
- Nej, naturligvis ikke klar. Det var mere som en ekstra besættelse. Teater og biograf stod altid for mig i første omgang. Men min tv-vision, deltagelse i fjernsynsprogrammer, er også en vigtig del af mit liv.
—Du kan ringe til dig en skuespiller med en glad teatralsk skæbne, og hvordan ville du ringe til din film?
"Jeg ville ringe til min film" Sporadic. " Der er nogle stærke projekter, men ikke så ofte som jeg gerne vil. På den anden side vil jeg ikke blinke fra rammen i en ramme, fra filmen til filmen: Viewer er træt af dette, og skuespilleren har ikke tid til at indstille til hver film. Således kan du "feje op" som skuespiller. Opret kraftige filmskabere en gang om et eller to år er ret nok.
—Sådan vælges de roller, der ikke er enige. Hvilken primær?
- Først og fremmest er historien selv vigtig for mig og min karakters rolle i denne historie. Dette er det første, jeg holder opmærksom på. Er der en "bue" af karakteren? Udvikler min helt fra begyndelsen til finalen? Jeg ser på, hvad jeg spillede lignende roller før. Hvis jeg ikke spillede dette - er jeg enig med det samme. Og hvis der var lignende roller, er der et sted for tanke, og enig, kun hvis der er en interessant historie. I hver helt forsøger jeg at finde nye manifestationer, der ikke brugte i tidligere film.