Ændret kunstner af Rusland Natalia Moskvin - sanger med karakter. Hun forsøgte at arbejde i forskellige genrer - fra rock til den musikalske, "tilfældigt" fundet sig i romantik, hvor den mest fuldstændig afslørede. Sangeren besøgte hot spots, aktivt engageret i velgørenhed. Mødes med kunstneren.
Ukompetitive materialer
Natalia Moskvina blev født i Orenburg, han var engageret i klaveret siden barndommen, deltog i skole forestillinger. Efter slutningen af Orenburg-museet flyttede til Moskva, kom han ind i det russiske akademi. Gnesins på pop vokal. Med denne tid bliver hendes lærere også Lion Leshchenko, og Joseph Kobzon. Samtidig skriver han sange, deltager i festivaler, ture meget. Han bevæger sig gennem en række genrer: møbleret partiet af tsarevna i den musikalske "at meget Emya" Mikhail Shabrova og Vyacheslav Dobrynin. Påfør meget opmærksomhed på russiske romancer, skriver det første album. Parallelt modtager en advokats eksamensbevis som en anden videregående uddannelse. Han stjernede i en lille rolle af sygeplejersker i chipitalfilmen. For to år siden begyndte jeg at samarbejde med Satyrian Writer Mikhail Zadornov, efter at have udgivet et fælles drev "tilfældigt oprigtighed" til Versen af Evgeny Yevtushenko og Musikken i Alexey Karelin. Også sangene på digtene i Leonid Filatov, Vladimir Kachan, "øjeblikke af stilhed" og "appelsiner af farver af beige" blev registreret med Zadornov Duet. Jeg udførte og udfører i "hot spots" - fra Tjetjenien til Syrien ...
For to år siden begyndte Natalia samarbejde med forfatteren Mikhail Zadornov. Som følge heraf blev et fælles album frigivet
Foto: Personligt arkiv af Natalia Moskvina
- Natalia, nu mange taler om krisen ikke kun økonomisk, men også kulturel. Mange fejrer en stor mangel på ny musik og nye kunstnere. Hvad synes du om det?
- Dette generer også mig. Jeg bruger nu meget tid på forskellige festivaler som medlem af juryen. Jeg ser krisen i genren - og sangen og instrumental. Det forekommer mig, at vores problemer er, at vi alle absolut ønsker at behage. På den ene side synes vi at gøre med alle, på den anden side er det stadig vigtigt, at naboer vil sige om os. Og da det er vigtigt for os, så begynder vi som følge heraf at efterligne. Børnehold og i Moskva, og i de regioner synger de mest på engelsk. Jeg siger - hvorfor? For hvad? Vi har også for eksempel Shainsky, Maxim Dunaevsky, Alexander Pakhmutova - et godt melodisk grundlag. Derudover staver jeg altid for barnet at synge under det levende akkompagnement. Alt hvad som helst, men ikke et phonogram!
- Og lad conctmaster uhyre være ...
- Lad noget være, men stadig ved siden af dig sidder af en levende person, og vi skærer på en eller anden måde ned på scenen sammen. Fonogrammet er altid død. Nu yderligere. Så jeg blev uddannet fra Gnesink, det er vores klassiske uddannelse. Jeg ved ikke, hvordan nu, men i vores tid gik alle ud og sang sange Whitney Houston, Mariah Carey. Lion Leshchenko (som lærer) ved eksamen engang udbrød: "Åh! Den sjette "Titanic" er allerede gået! " Det samme i en række! Det er selvfølgelig så lettere: kopi, og det er det. Men kopien er ikke originalen. Og det skal huskes. Se efter din egen, vær din og prøv ikke alle til at lide alle. Hvorfor blev jeg så mange kaste i genrene? Det skyldes, at jeg ønskede at lide - først og fremmest fjernsyn og radio. Ak, vores radiostationer i halvfemserne meget alvorligt forkælet folk smag, fordi de inkompetente redaktør ledere dikterede, at han synger og ikke at synge. Du kommer til dem: "Åh, det er det ikke noget endnu, men det er nødvendigt at genoptage, fordi ikke-format. Du går til denne komponist, betaler ham, bestil arrangementet ... "Og så gik kunstnerne sig, beordrede, tog år, og de tog dem stadig ikke.
Under studiet i Gnesinka var en af sangerens mentorer Joseph Kobzon selv
Foto: Personligt arkiv af Natalia Moskvina
- Hvad forårsagede fortvivlelse?
- Fortvivlelse - ikke ordet. Jeg kom til det faktum, at jeg bare holder op med at synge. Selv skubbet ud af scenen i flere år, og på toppen af efterspørgslen. Jeg følte træthed fra justeringen af mig selv bogstaveligt til alt, begyndte at glemme, hvad jeg er på det meget. Romancer Jeg synger i store hold i koncerter blev ikke givet, ikke moderigtigt. Men kun i dem, så følte jeg min frelse fra en popstank. Væk. Rejste, engageret i åndelige praktikere, bygget et hus, men ikke sang. Og efter fortiden forstod jeg, hvordan denne pause var vigtig for intern påfyldning. Det er godt, at jeg i dette øjeblik i dit liv fandt en fuldstændig forståelse i familien. Min mand skubber mig ikke til noget, spurgte ikke nogen spørgsmål, bare støttet. Og jeg havde mulighed for at betale mere tid til ham.
- Og nu er der sange på Verkhushenko digte i dit repertoire ...
- Evtushenko og Filatov, og romanerne er smukke, og alt fungerer godt på scenen og opfattes af mennesker. Folk blev forkælet af naturlige. Hvor meget kan fodres med pesticider. Dem, der beregner ratingsne, har vores folk for uuddannede vilde. Med dette hele mit liv og kom på tværs - vil jeg bede om arrangørerne af koncerter for eksempel to linjer fra Mikhail Shabrova, vores fremragende digter sangskriver, eller fra Evtushenko, og mig: "Åh, Medley, Medley, det vil ikke lytte. " Så vi lever, hvad er overrasket her? Når ideen opstod at lave et album på Verses of Evtushenko, syntes det langt fra virkeligheden. Ingen af komponisterne coped med opgaven, fordi de plejede at tænke stencil. Og her har modet både frihed. Min ven Alexei Karelin coped med opgaven med at skabe musik til ikke-raffinerede digte er ret nemt, og jeg på trods af de pessimistiske udsagn fra nogle kolleger begyndte at opfylde disse sange i hver og national koncert. Effekten var over alle forventninger. Det syntes at lytterne endelig blev hørt, at de længe havde ønsket at høre. Og jeg følte på scenen, da jeg længe havde drømt.
Og vi har stadig hjertelig, åndelig. De pålagde simpelthen ideen om de lange års markedsforhold, at han var urentabel for hjertet og åbent, alle for sig selv. Vi blev pålagt på form af adfærd "tage, mens det ligger dårligt", "tage, mens ingen ser," "Hvad er du mere aggressiv, desto bedre, lad dem alle være bange" og så videre. Hvad bekymrer mig mest er substitution af værdier og rollen som alle inde i familien og pålægger den yngre generation af forbrugernes holdning til liv og andre. Det skal forstås, at ingen skal nogen. Du rejser dig selv og dine børn, ikke en skole og internettet. Prøv at afklare din unge datter, at standarderne for skønhed og relationer fra markedet ikke afhænger. Du behøver ikke at være en rovdyr eller en jæger til at møde din lykke. Det er ikke nødvendigt at sculpt silikone dukke for at møde oligarch og hugge den. Og hvad så? Så vil han møde en anden silikone dukke - indsigten. OG? Det er nødvendigt at investere i at fylde sjælen for at gøre det til noget at dele med dine favorit og børn bagefter. At have noget at opvarme dit ildsted. Fortæl din søn, at magten ikke er synonym og uhøflighed. Mænds skønhed er ikke øreringe i ørerne og tatoveringer, men en forståelse af kærlighed til vores land. Uden det er vi ikke noget. Dette er vores hjem, du skal være i stand til at beskytte og forsvare. Tomhed kan kun give anledning til tomhed. Fred støvuum fylder ikke penge. I min familie inspirerede en klog tanke: En mand skal rejse sig selv. Tag en hånd og sammen gå gennem livet og bygg alt for sammen.
Natalia udfører ofte i hot spots. For nylig gav hun en koncert i Syrien
Foto: Personligt arkiv af Natalia Moskvina
- Dit humør er svært at ringe optimistisk ...
"Selvfølgelig risikerer jeg nu at virke som en twistful og all-king, men mit erhverv er sådan, at det er involveret i en røntgen, studerer de menneskelige sjæle. Jeg tror, at hvis i hver familie at sætte hjernen til piger og drenge på det rigtige sted, give dem landemærker, så vil en åndelig sanger, som Great Anna Herman, komme til nytte. Jeg ser på de koncerter, hun har brug for. Nå, hvor mange kan sangerne gå til scenen i stilen "Jeg er ikke klædt lidt." Der er principper for relevans, forstå? Og gennemførlighed. Altid nødt til at forstå: Hvad for? Anna Herman gik til scenen i beskedne lange kjoler og var sindssygt interessant. Og hvis hun ikke forlod livet så tidligt, ville det stadig være ønskeligt ... Da Valentina Tolkunova forblev indtil den sidste efterspurgte, selv om hun ikke undgik depression, da de begyndte i halvfemserne af disse "to stykker pølser" ... og pølsen landet ... for mig er det største kompliment, hvis nogen efter koncerten siger: "Her minder du dig om Tolkunov eller Anna Herman." Jeg er på den tiende himlen fra lykke, det betyder, at nogle tricks fanget ...
- Men piger gør nu ikke ondt sangene i Anna Herman ...
- og forgæves. Jeg vil gerne kontakte pigerne. Du kan argumentere uden ende, hvem i familien skal. Men alt holder på harmoni, og klimaet i familien regulerer en kvinde, og for dette har du brug for visdom og tålmodighed. Se nærmere på Anna Herman - her er en kvindes standard, hvor både skønhed og blødhed og magt og visdom og hårdtarbejdende og talent. Kvinde skal være i stand til og så meget mere end en mand. Hold i rækkefølge hjem og alle familiemedlemmer. Og en mand skal tage sig af vores fælles hus. Dette er dybest set patriotisme. Han burde være i sjælen fra fødslen. Derefter skal du ikke være kunstigt vaccineret. Motherland er os. Moderland er ikke genert i hans hus. Vi skal huske dette. Jeg er ren i huset. Så børnene nyder skønhed. Og hvem vil skabe denne skønhed? Kun en kvinde. Og så inspirerede vi, at nogen vil komme, og for os vil gøre alt. Vi er blevet forbrugere. Det er nødvendigt at udstede denne forbrugerisme. Have taget og gøre. Du skal vække noget i folk! Men fjernsynets tryk og internettet er så stærkt, at en sådan negativ indvirkning vil blive overvundet meget vanskelig. Personen skal komme til alt selv selv. Han spiser ikke alt i træk og henter fra gulvet, for eksempel. Så her skal der være en slags selvbevidsthed. Hvad er bevidsthed? Disse er de samme ti bud, der ikke er så varme, hvad der er, men blot reglerne for livsbevægelse.
- Sandsynligvis kan du sammenligne det med vejens regler ...
- Selvfølgelig sidder vi ned, fast, vi starter motoren, tænd for turnsignalet, vi rører, vi ser tegn, passerer fodgængere ... så de er de samme ti bud! "Lilla af højre", "hovedvej", "ikke en person". Alt er simpelt. Og du skal huske: Du vil være for bandet - en bøde, du vil køre på røde - tage rettigheder. Alle skal huske, at payback vil komme, hvis du rammer linjen. Her siger vi - "Frihed, frihed ..." Men af en eller anden grund glemmer vi, at vores personlige frihed slutter, hvor en anden persons frihed begynder. Vi stræber alle efter at gå til en andens linje. Er det ikke? Jeg føler det hele tiden hele tiden. Alle ønsker at prædike mere. Lad os huske historien om Tolstoy, når bonden blev fortalt: Du vil tage jorden så meget som du falder til daggry. Han fløj til døden. Hvor meget har det ender med jorden? .. mine venner, ingen grund til at forkæle hinanden. Alt returnerer nødvendigvis og altid. Når vi forstår disse bud korrekt - hvad vil der være, figurativt taler, bøder, sanktioner, som du vil blive uheldig, i sidste ende, vi har alle, måske på en anden måde i landet og vil træne. Fordi mens disse bud opfattes som noget "for troende", og kun i kirken ... sætter jeg et stearinlys, det lader til, at han vasket tilbage og vendte tilbage - og igen absolut. Det er uærligt ... vil komme til at betale regningerne.
Natalia er ikke ligeglad med problemerne hos børnshold som fremtiden for vores pop
Foto: Personligt arkiv af Natalia Moskvina
- Efter Gnesink har du arbejdet i Teater of Pop Views på Lion Leshchenko. Gjorde han dig meget som lærer?
- stadig ville Jeg lærte meget af ham. Backstage School er en meget vanskelig videnskab, og hvis der er mulighed for at observere en erfaren person, overveje, heldige. Lion Leshchenko vedrører altid kolleger, der ikke skelnes af genren eller efter alder. Joseph Kobzon sætter heller ikke estimater - det er talentfulde, og dette talentløse. Han forstår klogt: Alle har et andet talentniveau. Og du behøver ikke at bede en person for ikke givet. Her er denne fordømmelse, visdom og respekt, jeg studerede og lærte altid. Når alt kommer til alt, er hver person unik, og alle har sit eget tempo for åbenbaring af dykning ...
- Sandsynligvis er det frihed - at være dig selv ...
- Spørg noget: "Hvad er frihed?" Og sandsynligvis vil en person blive forvirret. Men alt er simpelt. Frihed er at være sammen med dig i harmoni, enig med dine potentielle og talenter, sejre og dips. Ak, for mest fornemmelse af frihed - det betyder, at det betyder at tabe sig, gå ud over grænserne for anstændighed, skåret. Hvordan er sådan en forvrænget forståelse? Frihed er en spænding af sjæl, og ikke en crush. Frihed er, når en person oplever et kreativt drev, det er sådan, når du tillader dig selv ikke at være krøllet, ikke at være faked, ikke danne, vær dig selv. Og dette er en højere fornøjelse. Så vil du være klog, selvforsynende, og du vil ikke tro på, at tv-udsendelser. Vores land, sandsynligvis, er den eneste i verden, hvor blindt stoler på fjernsyn herfra, tilsyneladende, blomstrende svig og tro på reklame. Og da dette er et middel til information til folk en sådan myndighed, så skal du bare inspirere de rigtige tanker og ikke blive ødelagt endnu mere.
- Jeg hørte, du på en eller anden måde kom til romantikgenre ... de siger, at der skete noget på din koncert i Frankrig?
- Phonogram boderne, stress for mig var stort. Det er godt, at mikrofonen i det mindste ikke slukkede. Det var opdagelsen af vores russiske konsulat i Strasbourg, og diplomaterne kom til det renoverede luksusmansion, de lytter. Jeg var der den eneste kunstner. Jeg er erklæret, jeg går ud, og den lokale computer har ikke klikket på noget, alt stoppede, og jeg har brug for at holde mit ansigt! Nå, sang flere romancer, ingen selv forstod min forvirring, tænkt: Nå, her er sådan en chip, en stemme uden musik. Hun begyndte at synge, hvad der simpelthen kom til hukommelsen. Folk kunne lide folket, led deres visitkort, begyndte at invitere med dette program ... så jeg blev syg med romantik. Jeg indså, at før det var hele mit liv ikke turneret overhovedet! Hertil kommer, at romancer - det er en win-win, for det første gør alt selv med en sjæl uden at efterligne, for det andet, genren har ingen alder, fordi det er så dejligt at være på scenen en lang levetid! Men det er nødvendigt at synge romantikken korrekt - uden observation uden nerver ...
Et program bestående af romancer bragte en masse succes og gav en rundvisning i turen
Foto: Personligt arkiv af Natalia Moskvina
- Og de siger, at sådanne lidenskaber holdes i en tone ...
- Stress og krise fører altid til bevægelse, lad ikke stagnation, hvis du er en fornuftig person, og ikke et passivt væsen. Denne form for chokterapi har altid været helbredende for mig. Men nervøsitet i appellen af billedet på scenen er uacceptabelt, det fører til fordrejning af levering af materiale. Jeg kan ikke lide bøjningen og hysterikken og altid se det. For nylig blev spillet set, hvor alle kunstnere var så skreg og sobbed, at jeg forlod hallen med syge stemmebåndene. Ved du, at ledbåndene stadig arbejder, når du lytter til nogen? For eksempel, hvis du går til scenen, kan du ikke lytte til nogen: Du begynder at slappe af den forrige. Og hvis han lugtede til dig foran dig, sænket noten, så er du ubevidst fjernelse af alt det værste. Nu, Ak, i skuespillet og vokalfokus på eksterne effekter. Forresten begyndte den tekniske side af præstationen at blive strippet. Det forbliver for intern påfyldning. Derfor syng romantikken er nødvendig af hjertet, så vil der være et præcist hit.
- Du er netop vendt tilbage fra Syrien. Det var svært at arbejde der?
-'Isley du er en rigtig kunstner, så du i hvert fald til loftet, du sover stadig efter behov. Og hvis hver brise påvirkes på dig, så er du ikke et sted i erhvervet. Vi ankom nu i Syrien - der er intet at trække vejret. Du kan gå et sted - stejle balsam. Du går ud - igen varmen. Jeg troede - godt, alt, slutningen af stemmen. Men han tog sig i hånden, og alt viste sig perfekt. Gudskelov, det var muligt at skifte tøj, fordi kjole i det mindste klemmer efter to eller tre sange - som fra under sjælen. Jeg kom og indså, at vores servicememens moralske og kampåndsånd stort set vil afhænge af min tale. Derfor var det meget vigtigt for mig ikke kun at lave et program korrekt, men også at konfigurere dig selv til at kommunikere med folk, der ikke er let, støtter dem. Mest af alt blev jeg ramt af et højt niveau af efterspørgsel efter det program, jeg bragte: Romances, sange på Versen af Evtushenko, Filatova, Shabrova, Rubal. Hvad er bare ikke-format. Interessant nok lykkedes publikum-soldaterne ved en sådan varme uden at forlade overalt, og lykkedes og omhyggeligt lyttet til koncertprogrammet. Jeg spurgte et par gange: "Måske vil en koncert skære?" Og hver gang han hørte en venlig "nej". For os blev skabt selvfølgelig de mest behagelige forhold. Alle forsøgte, for hvilke tak så meget! Så lyden af stemme og internt humør afhænger aldrig direkte af komfort. Jeg har ikke lød dette i lang tid og modtog ikke en sådan fornøjelse fra udførelsen, som i Syrien nu i Syrien, på trods af alle disse temperaturforskelle og andre vanskeligheder. Det skal forstås, at livet ikke kun er i Moskva. Det er anderledes overalt, selv i krig. Og jeg er glad for at forsøge at prøve hendes forskellige smag og anvende denne oplevelse i kreativitet og mental vækst ...