Skuespiller, direktør og producent Andrei Sokolov 13. august markerer fødselsdag. På evularen mødte han en journalist og talte om holdningen til filmen "Little Vera", Star Disease og Dagens situation i biograf og teater
—Andrei, hvad er mere interessant for dig: handler, direktør eller producerer?
- Jeg kan helt sikkert sige: Jeg har ikke spillet endnu! Det er usandsynligt, at der er en skuespiller, der kunne sige: "Jeg ønskede, allerede spillet." Ekstreme enheder, der kan prale af det. En anden ting, jeg er nu mere i direktøren, jeg forsøger at implementere mig selv. Og jeg forstår, at jeg begyndte at gå glip af som skuespiller. Fordi skuespilleren skal være konstant i træningen. Selvfølgelig har jeg forestillinger, jeg fjerner, det er forståeligt. Men jeg vil have en sådan epokal. (Griner.) Fordi du føler, at du har et bestemt potentiale, at det ville være dejligt at gennemføre. Og oplevelsen vises, og stadig håndbenene går og tænker på noget. På den anden side ser jeg som en producent, en film er en ung forretning. Cassu gør seeren fra 15 til 40 år. Dette er en bestemt kunst, håndværk, så for at gøre noget stort set, har du brug for et stort materiale. Og det gode materiale selv er ret sjældent, og det er endnu mindre for den ældre generation af skuespillere. Var for nylig filmen Volodya Shevelkova, hvor jeg allerede spillede far og bedstefar. Det var interessant.
—Fortæl mig, hvem er direktør for dig som for skuespilleren, og hvem er skuespilleren for dig, når du sidder på direktørens stol?
- Jeg plejede også at tænke på dette spørgsmål, så længe jeg ikke afsluttede de højeste instruktør kurser. Indtil da gætter jeg, at jeg ikke helt med rette opførte sig på webstedet. Det syntes mig, at skuespilleren skulle forsvare sin mening, men nu er der ikke mere lydig skuespiller end jeg, fordi jeg forstår: Billedet er stadig en direktør, alt går gennem scoringen af direktørens vision, da han forvandler Materiale, der er som han sætter accenter, da han opretter hele orkesteret, er hans fortjeneste. Skuespilleren skal være i god forstand, som plastik, men ikke tankeløs og plastik med sin karisma, tænkning, vision med sit synspunkt. Så når jeg er på direktørens stol, så spørger jeg først om at gøre, hvad jeg har brug for, og så lytter jeg allerede til alle de tilbud, der går sammen. Hvis de passer til Piggy Bank, accepterer jeg og pryder med stor taknemmelighed. Og når jeg er på en fungerende stol, så for mig direktøren - Kongen og Gud. Jeg forsøger at maksimere det, han spørger. Og hvis jeg har nogle tanker, forsøger jeg at dele dem korrekt og allerede beskytte din kollega ved erhverv og i ulykke. Fordi jeg, som skuespiller, kneppet og forlod, og han, de fattige, vil hovedet skade meget mere.
—Admit, og hvad er din dags holdning til titlen på SEX-symbolet for Sovjetunionen efter udgivelsen i 1988 filmen "Little Vera"?
- Du ved, det er som et lille barn. Sjov.
—Men er dette en epokal rolle i en plan?
- Jeg er bestemt enig i. Men det er allerede nostalgi. (Griner.) Når de siger om det, opfatter jeg det som en samtale om dit yndlings legetøj. Hun er, hun gav hvad jeg skulle sige der, chance, evnen til at blive implementeret. Vejene var alle åbne. Her er dagens hjerner og den fyr i hovedet. Priserne ville ikke være! (Griner.) I mellemtiden, meget gode og varme minder. Med NATASKA (udøveren af den vigtigste kvinders rolle, skuespillerinde Natalia Egroh. - Ca. Auth.) Nogle gange ringer vi tilbage. Det er en skam, at Sasha Mironov forlod sit liv. Jeg mødes med Zaitseva, Nazarov, vi alle på en eller anden måde husker denne historie. Hun på en eller anden måde havde vi usynlige tråde og opfører sig i livet. Der er sådan.
Andrey Sokolov i filmen "Little Vera"
Foto: Ramme fra filmen
—Og så i slutningen af 80'erne spredte hovedet ikke efter premiere?
- Nå, hvordan, hej, selvfølgelig flygtede han. Dette er også en del af erhvervet. På det tidspunkt troede jeg selvfølgelig, at det kunne kaldes en stjerne sygdom. Analysere hvad der skete, jeg, i og store, nedrivede ikke låget. Men på et eller andet tidspunkt begyndte jeg at forstå, at jeg blev ryddet af stykker, og hvis jeg stopper denne proces, så ville jeg nok ikke forblive noget. Og nu er dette skarpe stop, omsorg for at grave mest, nemlig i skolen, fordi jeg derefter studerede. Jeg husker på en eller anden måde repræsentanterne for nogle festivalopkald og spørger, om jeg ville flyve til Japan en direkte flyvning eller gennem England, figurativt tale, og jeg svarer, at jeg ikke kunne, jeg har en undersøgelse. Folk forstod ikke og lagde rørene. Du kan relatere anderledes på dette, men her når du går i en sådan strøm, når alle ser på dig med åbne øjne, og du kan lide et bestemt vidunder, skal du kunne producere en modgift. Det ville være rart, hvis der var et sådant socio-offentligt emne i uddannelsesinstitutioner, som for eksempel ville blive kaldt "hvordan man opfører sig med mennesker, hvordan man bygger en karriere." Det er trods alt heller ikke en hemmelighed, at der er mange talentfulde mennesker, som på grund af deres karakter ikke ved det. Der er folk geniale, fantastiske, men som ikke behøver at blive implementeret, og de arbejdstagere, der er stille frem og tilbage, kommer i forgrunden. Der er ikke noget galt med det, de vokser også i store skuespillere, ære for dem og ros, en lav bue. Men der er også sådanne nuggets, der skal være simpelthen beskyttet uden at give dem til at brænde, og de brænder desværre.
—Rollen i dette billede i roden ændrede dit liv, gav det grønne lys, men her i din tilståelse en rolle i projektet "Advokat", som varede tolv år, var mere påvirket af dig, ændrede karakteren og vane. Og alligevel, hvilken af disse to film påvirket dig mere?
- Du ved, "Advokat" er et lille liv. Dette er ikke et år eller to, og ikke engang tre, det varede mere end ti år. Og det er det, der begyndte som kunst med "beskyttelseslinjen", og derefter omdannet til et håndværk allerede i "advokat". Hvad er synden at skjule noget, det er synligt på skærmen, at der allerede er særlige resultater, der er svært at finde. Men dette er en enorm oplevelse. Jeg begyndte at skyde som direktør for første gang. Og producenten blev der for første gang. Vi havde en hel familie, der levede i lang tid, og rygraden eksisterer stadig. Og hvad mere påvirket? At enorme erfaring gjorde det muligt at på en eller anden måde ordentligt arrangere prioriteter. Jeg forstod, at jeg savner noget i forbindelse med fast ansættelse. Men på den anden side følte jeg, at jeg havde en vis anerkendelse ud over den "lille tro". Fordi billedet "Little Vera" var så og forbliver en landemærkefilm, som hun måtte have en god forstand at bryde højderyggen, så folk vidste, at jeg ikke kun havde en "lille tro", at der var noget andet. Jeg beregnes på en eller anden måde, jeg har mere end hundrede hovedroller i biografen, men ved stadig "asfaltjagt", "lille tro", "advokat", et sådant klip fra fem syv malerier. Efter alt hørte få mennesker om "Seagull", "Letters sidste liv" og derefter på listen, som de siger. (Griner.)
"Jeg husker på en eller anden måde at kalde repræsentanter for nogle festival og spørge, om jeg vil flyve til Japan en direkte flyvning eller gennem England, figurativt tale, og jeg svarer, at jeg ikke kan, jeg har en undersøgelse"
Gennady Avramenko.
—De ved, hvad tv'et er vist, for eksempel "Last Armor Train".
- Her helt rigtigt. Og de samme "personlige omstændigheder", "den fortabte søn", som på en eller anden måde mærkeligt passerede, selvom filmen er kolossal. Nu venter vi på "kul", "hukommelsen om efteråret" i tre år er det gået, da jeg fjernede dette billede. Men det er ikke mit felt, så jeg kan kun ønske, fortryde og håbe.
—Og vent, og skuespillerne ved, hvordan man gør det perfekt ...
- Ja, i denne henseende havde jeg et meget interessant eksempel, da vi skød sammen med Oleg Pavlovich Tobakov. I Simferopol. Flyet var om aftenen. Allerede frokost, og også i rammen ikke indtastet. Jeg løber rundt om direktøren, hopper. Og tobak er rolig, kun bedt om en vogn for sig selv at bringe høen, telobrechka og et tæppe. Jeg er: "Oleg Pavlovich, hvad?" - "Andress, ved du, at vigtigst i biografen?" - "Spil godt" - "Nej, det vigtigste i biografen er at kunne vente. Slap af!" Og så fjernede de virkelig om fem minutter før afslutningen af skiftet. Derefter drives af flyet, generelt lykkedes alle. Her. Den store lektion fra den store mand og mesteren.
—I dag har biografen ændret sig stærkt. Og teater af disse ændringer berørt?
- Jamen selvfølgelig. Jeg definerer straks: Jeg er en tilhænger af et mere klassisk teater, men det samme spil "Koyka", som jeg sætter, var eksperimentelle. Det blev citeret da. Kun doven viste ikke citaterne derfra. I femten år, vi spillede, spillede vi 1752 forestillinger, dette er en kolossal figur. Genesis bestemmer bevidstheden. Meal'n'real. Alle disse sandheder, der var rynket, eksisterer de bestemt, men det forekommer mig, når de går til teatret for noget andet end hvad det er meningen, for eksempel bag skændingen, dette er en noget anderledes historie. Når direktøren ikke kan fortælle en historie med ord, men forsøger at erstatte dem med andre former, og ikke altid anstændigt, for mig er det svaghed. Jeg kan ikke sige, at der er ting uberettiget, men når det bliver en ende i sig selv, hvad skal man sige da. Og desværre er der altid destroyers blandt talentfulde mennesker. De er nok. Fordi det er nemmere, på den ene side. Og det handler altid på den yngre generation. Folk, som voksne vil stige og gå væk, og de, der er sat på, de er hippet. Desværre er dette hos os, er til stede. Men på trods af sådanne ting er der søjler, folk, der er baseret på vores teaterkunst. Gud gav dem sundhed.
"Tidligere var skuespilleren et stykke varer. Nu ser jeg, hvordan støberne passerer, jeg ser, hvordan det hele sker - den billigere, jo bedre"
Gennady Cherkasov.
— Efter din mening er statusstatus blevet anderledes?
- Ja. Dette dikterer også sine love. Tidligere var skuespilleren et stykke varer. Nu ser jeg, hvordan støberne passerer, jeg ser, hvordan det hele sker - det billigere, jo bedre. Og billigt er ikke godt. Professionen skal opnås, så det hedder erhvervet. Og tv'et producerer en meget stærk indvirkning på sindet, han hæver seeren, tårer. Og det her er generationen af fastfood, der allerede er opdraget, stort set. Og hvorfor så uddannelsesinstitutioner? Hvorfor er det alt nødvendigt, når du kan vise en monkey måned på tv og som nogen fra den store, bliver hun en stjerne? Dette foregår nu. Det faktum, at vi drypper piten i denne henseende, vil helt sikkert. Folk, der ikke kan empati, vil ikke være i stand til at opbygge et normalt samfund. Og kulturen skal plantes. Og det er en smertefuld proces. Og det er meget sværere at få en person til at tænke, være i stand til at sætte pris på alt for at beskytte dit naturlige behov.
—Og hvad har skuespilleren sådan et teater som "Lenk"?
- Når du er der i mere end 25 år, er det helt sikkert dit hjem. Og uanset hvordan forholdet er, teaterens magi, Zakharovs magi, er atmosfæren præcis, hvad der var i den lagt, eksisterer. Og hvor meget du sætter i scenen, så meget vil give dig så meget. Og der er altid en forståelse for, at dette er dit hjem, og forældre vælger ikke, som de siger. Her er den valgte proces initial, når du inviteres til teatret. Men igen har hver af skuespillerne deres egen holdning til teater. Nogen mener, at det er umuligt at arbejde i et teater i mere end fem år, suge. Og du skal ændre. Og det forekommer mig tværtimod: De ændrer ikke heste på krydset. Jeg elsker bestemt dette teater. Der er en slags faldgruber, det er som en stat i staten. Men det er livet, det er normalt.
—Hvad har ændret sig med pleje af Mark Anatolyevich Zakharov?
- Mens du taler om det meget tidligt. Fordi damplokomotivet, som han spredte, vil denne inerti stadig lede teatret. Og nu bare en periode med sådan at finde form af eksistens. Under alle omstændigheder er det klart, hvem der i stedet for Mark Anatolyevich stadig vil tabe. Alle vil blive sammenlignet. Og ikke kun, at denne direktør bør være kunstner i sig selv, men han skal stadig være en kunstner med talent og karakter for at sammenligne denne sammenligning. Derfor er alt ikke nemt. Nu er hans associerede Mark Borisovich som kollega, partner og ven engageret i teatret. Og det, som det forekommer mig, er i dag den højeste beslutning.
—Der var ikke noget øjeblik i livet, så du fortryder din valgte sti?
- Tvivl, de spiser altid unge mænd. Men her er det menneskelig svaghed, hvis du siger til dig selv: "Broder, har du lavet en fejl," hvad skal du gøre? Derfor, når perioder med ungdomssvaghed sker, er en slags visdom inkluderet, hvilket tyder på, at alt er kendt i sammenligning. At alt er bare ikke givet. Og hvis du ser på i det mindste resultatet fra siden, så forstår du: Jeg formåede noget i dette erhverv. Det kunne være anderledes, ja, det kunne nok, men historien om den subjuntive tænding kan ikke lide og opfatter ikke. Dette er fra kategorien, hvis ... og hvad der vil ændre sig fra dette? Jeg tror, at noget forvaltes, noget er ikke. Men der er stadig mulighed for at gå videre. Vejen er aktiv i gang. Der er planer, ideer, der stadig kan være herlighed til Gud at implementere.
—Du har en fødselsdag. Kan du lide at fejre hidtil?
- Det nævner netop kun jubilæer femårige. Og så vi traditionelt med tætte mennesker, vi dumper havet og bruger din tid.
—Din holdning til din alder? Efter alt, i barndommen ønsker alle at vokse hurtigere, og med alder begynder mange at skjule ham.
- Hvad skal man skjule noget? Det er hvad det er. Her, som de siger korrekt, er det meget mindre indenfor, end udenfor, for eksempel på ansigtet. Men vi fortjener bare det ansigt, de arbejdede. Men hvad er vokset, det er vokset. Hvad nu, du vil ikke gøre noget. Der er selvfølgelig fortrydelse, jeg vil gerne have ... men det er igen den subjunktive hældning. Derfor skal du gøre hvad skal, og om det vil være. Ingen grund til at glemme, at du er en dreng. Selvom du forstår, at noget passerer om side, bliver det nogle gange en skam (griner).
—Er du en overtroisk person? Eller nummer 13, hvor du blev født, glad for dig?
- Utvivlsomt er det glad for mig. Og hvis kun fordi jeg blev født på denne dag. Men jeg hylder den enorme oplevelse af tusindvis af år, da folk respekterer sig til en eller anden begivenheder. Men hvis den sorte kat løber, vil jeg nok prøve ikke at klatre med det samme, hvis der er en sådan mulighed. Hvis tidligere blev PYATK sat i skoen, da hun gik på eksamen, nu går jeg sjældent til eksamenerne, den fem-vejs er ikke værdsat (griner). Jeg er i form af nogle specifikke overtro, hvis de er rimelige, og jeg kan forstå dem, jeg respekterer med respekt.