Mode kan dristigt kaldes den mest mobile og fleksible kunstfære: Dens retninger ændres hvert tiende år (hvis ikke mere end). Men den mest radikale og uventede tur i modeindustriens historikere anser det lyse årti i tresserne. I går bar du tilbageholdte og feminine kostumer af a-silhuet, og i dag dristigt klæde sig i de trapezformede kjoler-mini farver "Træk øjet". Moderigtigt dorm, som førte til de reelle konflikter hos ældre og de yngre generationer, gav os de talentfulde designere af århundredet.
Alt i denne verden er forbigående og gentaget. Disse filosofiske refleksioner om, hvordan verden er arrangeret, det er muligt at skifte på modeindustrien. Det ser ud til, at den innovative æra, mættet ti år, hvor menneskeheden først mødtes med robot og rum, ikke vil finde paralleller i fortiden. Og alligevel i dag kan vi trygt sige, at svinges tres, unikke og unikke, inspireret af de samme unikke tyvende år - det er synligt på nedskæringen af den kvindelige kjole ved hjælp af individuelle tilbehør og elementer i indretningen af færdige tøj og generelt Disse to generationer opdelt næsten et halvt århundrede, synes tæt på hinanden i atmosfæren og ånden.
Simpelthen plads!
Ikke desto mindre, med al lighed, er forskellene synlige for det blotte øje. De ændringer, som samfundet står overfor i begyndelsen af tresserne, vendte om den menneskelige bevidsthed. Først og fremmest var erobringen af rummet på alle områder af vores aktivitet en stor indflydelse på alle områder af vores aktivitet. Når det blev klart, at universets uendelige udvidelser kunne blive erobret, blev fantasien hos forskere, direktører og naturligvis at mode designere blæst med hidtil uset kraft. Drømme om udenjordiske civilisationer gav anledning til en stærk bevægelse af futurisme: I filmindustrien resulterede det i udseendet af Arthaus, og podiet fangede mærkeligt, nogle gange skræmmende og bestemt ikke ligner klassiske kvindelige dragter silhuetter. Kæmpe skuldre, massive kraver-racks, støvler-støvler, lavet ikke fra velkendt hør, bomuld, silke eller fløjl, men fra viskose, vinyl og endda folievæv, viste sig, viser sig i rumparader. Den nye stil blev jaget af Paco Raban og Elsa Skiaparelli, Christobal Balenciaga brugte aktivt nye materialer, hvilket reducerede enorme popularitet blandt unge. Pierre Cardin præsenterede en samling af "ERA of Cosmos". Kort sagt, syntetikken erobrede modermestere, som i en enkelt impulvning begyndte ødelæggelsen af tegn og former for klassisk femininitet. Husk billederne af perfekte husmødre i pæne kjoler og stivelsesyler? Nu har disse husmødre oplevet (og ofte meget smertefuldt) lag af systemet: i stedet for okay skræddersy nederdele og sidder på figuren af fastholdt bluse blev de foreslået at være i kjoler-badekåber med vanvittige udskrifter. Desuden mistede puritan og meget komfortabel Midi længde hurtigt sin position, hvilket giver plads til en fed mini. Og i dag ved vi præcis, hvem der er værd at tak for denne innovation.
Forfatteren af det seksuelle nederdel, hvis Hem Lojo åbnede knæ og hoveddelen af låret, var Marie Cuant, London Designer og bare en afgørende kvinde, der deler ideerne om den seksuelle revolution og sabised momentum for feminisme. Det var hun, der sagde en sakramental sætning: "God smag er død, vulgaritet - livet!" Mini, jeg begyndte med glæde at producere og replikere og mode designer Andre Kurrzha, og nu blev de allerede unge piger smeltet gennem megacitets gader i deres ærlighed af tøjene, og deres mor, de meget "desperate husmødre" blev grebet.
Generelt har den klassiske konflikt af fædre og børn, der har et sted i hver generation, fået nye betydninger i Sixtieth. Forældre, uddannet i traditionerne med kyskhed og tilbageholdenhed, kunne ikke acceptere, at sex bogstaveligt talt brød ind i deres børns liv - og vi er ikke så meget om naturlige attraktioner, men om deres bevidste demonstration. Den sidste højkold af femininiteten af den gamle prøve var Jacqueline Kennedy. Hun kombinerede socialt indrettede DUKEY kostumer, men brugte allerede moderne geometriske snit, bredkvalitetshatte ændret sig skarpt "piller" og bjørne. Men Ak, Jackie har kort indflydelse på den yngre generations sind - efter mordet på hendes ægtefælle, præsident Kennedy, stoppede hun i offentligheden i næsten ti år, og rollespilmodellen for unge arter var den legendariske Leslie Hornbi, kendt til verden som twiggy.
Tynd som et halm, med en radikal kort for den tid med et hårklipp, ændrede hun præsentationen af designere om, hvad den perfekte mannequin skulle være. Twiggy lignede den vanvittige, der ikke formede sig til slutningen af teenageren: de smalle lår, skarpe skuldre, et miniature bryst, et tyndt ansigt med store øjne ... Hun blev ideen til ny femininitet, der sætter starten på Et ikke helt sundt ønske om piger at kæmpe "eksternt" vejning. På Tviggi kiggede perfekt på kjoler-trapezoider, den såkaldte babidoll-kjole: kort, svarende til Sundress, der skaber billedet af Modern Lolita. Hun lavede også en populær ærveløs med en højport, laconiske kjoler med tre fjerdedele muffe og kjoler.
Et andet samme ikon af stilen i 60'erne begyndte, som de ville sige i dag, den sekulære løveinde, Museet for den legendariske Andy Warhol, skønheden i Edie Sedgevik. Hun lignede twiggy som en indfødt søster, men i stedet for en karrieremodel valgte motten af et populært festparti. Sedgevik elskede de såkaldte go-go-støvler - støvler skabt specielt til danse. Komfortabelt, i en stabil hælet, de er perfekt kombineret med mini-kjoler, nye capri bukser og skinny jeans og har lov til at have mulighed for deres ejer hele natten.
Men ikke alle tiltrak billedet af en nymfitpige, næsten en ether, der er afgørende. Blandt modellerne var den twiggy konkurrence den tyske menneckle Verushka, som ikke kun skinnede på podiet, personificerede sig en mærkelig kombination af røv og og andfinity, men også stjernede i Cult Film "Photo Ending" af den italienske mester Michelangelo Antonioni. Så var han bekymret for sin karriere blomstrende og Elizabeth Taylor. Til sixtieth, tredive årige skuespillerinde har allerede haft rangen af Dronning Hollywood, giftede sig med fjerde gang og inspirerede designerne med deres gunstige, men sådan genkendelige stil. Samlede løg i leoparden, hvide bukser dragter og selvfølgelig den afslappede makeup med pilene fra billedet "Cleopatra" gjort Taylors originale Epoch-ikon.
Naturligvis er det umuligt at gå rundt på opmærksomheden og sensualiteten og seksualiteten af den franske Star Brick Bardo, som er blevet et ægte kønssymbol for 60'erne. Hun var ikke som nogen af skuespillerdene i Big Cinema - i Bardo, det blev kombineret så værdsat storhed af ungdom, moden Tomost og Fantastisk øjeblikkeligt. I modsætning til hans heltinder var Brigit meget genert, bekymret for hans udseende, men samtidig nød stor popularitet fra det modsatte køn. Skuespilleren bar afslappede bluser med veste, korte nederdele, støvler, uforsigtigt kæmmet deres lange blonde hår i en høj disheveled beam eller en legendarisk Babett. Denne lægning kom ind i en række klassiske og fortalte stadig de mange kvinder. Hårstilleren skal dog fortælles særskilt.
Højere og højere
Den seksuelle revolution, som vi allerede har nævnt, berørt ikke kun på, hvordan casual kostumer begyndte at se (husk selv bukseren kostume Iva Saint-Laurean for Catherine Denev, som gjorde ham til den vigtigste revolutionære af modeverdenen), men også på Haircuts. Tidligere gik komplekse lægning af krøllet af krøllet til krøllen, Hollywood løs hår stod ikke konkurrencen med det samme "bestta", for at skabe, som det kun var nødvendigt at stærkt hæve en butik, vride den i en beskeden knude og frigive et par legende tråde. Men selv hun var ringere end kreationer af stylist Vidal Sassun. Canonical Haircuts Twiggy, Mia Farrow og andre stjerner - hans hænder. Hans tilgang til kvindelig styling var kompromisløs: ingen "gamle nests" og "Bee elveblad", som en ung og dristig mester af frisure kaldte den tid, kun en frisk skåret, kun ren geometri! "Chanel frisure" blev såkaldt i Sassuns fashionable cirkler, i lang tid samarbejdede med Marie Kuant. Arbejder med skaberen af mini nederdele, advarede han om, at han ville blive styret af hendes princip - at afskære alt unødvendigt. Så podiet kom ud mod modellerne fra en drengsk skarpe konturer på korte bønner og legende pixies. Den berømte frisør udviklede en hel filosofi om at arbejde med hår, opfundet af sloganet wash-n-go (bogstaveligt talt "vasket og gik"). Det lette i høj grad damerne regelmæssig pleje: de behøvede ikke nogen tonsvis af lak, eller hjælp af stylister, kun shampoo og kam. Sassins haircuts kiggede uovertruffen.
Den geometriske Kare, der forherrede Maestro, blev perfekt kombineret med en fælles trend - designerne blev bogstaveligt talt skøre i kvadrater, trekanter, ovaler og cirkler. Folding ud i abstrakte malerier, fascinerende geometri dekoreret hele garderoben, både kvindelige og mandlige. Emilio Puchchi lykkedes især at replikere futuristiske udskrifter.
Special chic blev anset for at bære en firkant fra Sassun, høje støvler og en trapezing kjole, sys, for eksempel fra vinyl. Fra det strålende materiale var bukserne helt perfekt (tættere på slutningen af 60'erne begyndte at komme ind i muslinger) og frakke. Billedet blev gennemført med klare sorte pile og de sorte øjenvipper. Det var da, at effekten af "sparsomme poter" begyndte i farten, da makeup-kunstneren generøst, laget over laget pålagde en tyk mascara. Og ingen læbestift! Som en sidste udvej fik det lov til at pege læberne med en ly tone, så de ikke distraherer opmærksomhed fra den spektakulære øjenmakeup.
Lyde af musik
Filmen, kunst og musikindustrien afspejlede også stemningen i swing generationen. Direktører var fascineret af Arthaus, Frankrig præsenterede verden "New Wave", og Andy Warhol og Roy Liechtenstein lavede popkunst med en ny type moderne kunst. Generelt, lyse, kontrasterende tegneseriebilleder taget fra tegneserier og tilpasset til det virkelige liv - det er den mest nøjagtige illustration af tiden. Farvede tights er blevet den vigtigste tilføjelse til noget, selv det strengeste billede, og kvinder så virkelig ud som en heltinde af en favorit teenagere.
I den musikalske verden udvikler rockbevægelsen i mellemtiden og vinder momentum. De vigtigste sangere af epoke er rullende sten med deres karismatiske leder Mick Jagger. Så den, der ikke tøvede med at gå til scenen i skjorterne i store ærter, smal skinnie og store vinylsko! Hold deres positioner og Beatles, de begynder at gå ned til toppen af Glory Jimmy Hendrix og den dystre Jim Morrison med sit hold dørene, erobrer fans af Bob Dylan. Indsatsen fra Nancy Sinatra bliver allestedsnærværende jazz. Rock går hurtigt ind i en kategori næsten klassikere, og derefter gradvist giver palmen af mesterskabet til psykedeliske grupper. Pink Floyd starter deres karriere midt i den dybe lilla, LED Zeppelin og dybt lilla tættere på sin ende, men de vil erobre deres verdensramme og hæren af fans lidt senere. 70'erne starter.
Tiderne med rumudvidelse, afvisning af de gamle rollemodeller, ændringen af canons af kvindelig skønhed - genereringen af dem, der er vokset under indflydelse af den seksuelle revolution og feminisme, forbliver i minde om mode skabere og stadig inspirerer dem til på feats. Mark Jacobs næsten hvert år tilstår at elske med sine "lærere" af Pierre Carda og Iva Saint-Laurean, Prada og Fendi med misundelsesværdige vedholdenhed producerede samlinger, som vi bærer os om et halvt århundrede siden. Louis Vuitton, hvilken sæson udnytter silhuetter, og de "kosmiske æra" udskrifter samt balenciaga med moschino.
Klare linjer, abstrakte geometri, usædvanlige materialer trådte godt ind i couturens workshops og vil ikke forlade dem. Hvad skal man sige om mini og støvler, uden hvilken ingen moderne pige ikke repræsenterer din garderobe! Takket være den nybegyndte arv i 60'erne kan vi igen og igen vende tilbage til den herlige æra, når en person viste, at det er i stand til at erobre ikke kun det jordiske, men også intergalaktiske rum. Nu sker det?